Перехід до лаковому виробництва
Після революції і заборони іконописного ремесла холуяне залишилися без роботи. На відміну від своїх сусідів, совмещавших художній промисел з селянською працею, вони заробляли собі на життя написанням ікон. Багато в пошуках заробітку покинули село, а решта шукали застосування своїм силам.
Створена артіль займалася розписом «килимків», так називали копії відомих картин. Але майстри прагнули до реалізації своїх творчих ідей, і в 1934 році вони вирішили спробувати розпис лакової мініатюри.
Мало, хто вірив, що Холуй зможе запропонувати щось своє, відмінне від уже відомих до того часу палехской і мстерского стилів. Але художників підтримав професор Бакушинский, сформулировавший мета, до якої варто йти. Так народилася холуйська лакова мініатюра.
Особливості лакової живопису Холуя
Бакушинский запропонував вибрати для холуйських робіт більш реалістичний стиль, ніж у сусідів, але в той же час більш декоративний. Основи були закладені трьома найстаршими майстрами промислу С. А. Мокіним, К. В. Костеріним і В. Д. Пузановим. Ці три художника, маючи одну і ту ж школу листи, відрізнялися індивідуальною художньою манерою. Але перші кроки робилися з великими труднощами, і визнання до майстрів прийшло не відразу.
Послідовники холуйських майстрів прагнуть до конкретизації зображуваного об’єкта, наближаючи малюнок до реальних пропорцій і обрисами. Основи колірної гами холуйською мініатюри складають два ключі: теплого, пісочно-оранжевого тони і холодного, синьо-зеленого. Додаткові відтінки застосовуються лише для контрастного пожвавлення малюнка. Золото і срібло застосовується обмежено, тільки при зображенні металевих предметів або в орнаменті. Сам же орнамент строгий і стриманий. Холуйська мініатюрна живопис приваблює своєрідністю і непомітною, але доброї красою. Щоб оцінити її по достоїнству, потрібно мати можливість розглянути всі деталі малюнка, починаючи з самого сюжету і закінчуючи орнаментальним візерунком.
