Акторська майстерність – дуже тонка наука. Талант дано одиницям, і проявити його (а глядачеві – розглянути) можна тільки на сцені. Якщо артист грає в реальному часі, а не перед камерою, якщо в цей момент у глядача затаюється дихання, він не може відірватися від вистави, значить, є іскра, є талант. Між собою актори називають його дещо інакше – сценічний образ. Це частина особистості артиста, його театральне втілення, але це не характер людини і не його стиль життя.
Трактування терміна
Навіть з самої назви зрозуміло, що сценічний образ – це певне амплуа, яке “одягає” на себе артист для того, щоб зіграти ту чи іншу роль. Воно повиннео в точності відповідати тому характером, який описаний в сценарії, і при цьому бути “живим”. Далі нам стає зрозуміло, що кожна окрема роль, яку виконує актор, індивідуальна. Десь потрібно зіграти комічно, в іншому спектаклі потрібно показати смуток, біль, страждання, в третьому – стати негідником, лиходієм. Можна подумати, що сценічних образів багато, і їх друге, більш зрозумілу назву – ролі. Але все не так просто. Гарного актора можна дізнатися по його “почерку”, тобто стилю виконання. Це і є той самий сценічний образ, який притаманний йому. Яку б роль не грав актор – драматичну, комічну або трагічну, вона буде наділена унікальними емоціями, рисами і особливостями, які проявляє конкретна людина. Саме тому ми так любимо конкретних артистів, наскільки б різнопланові амплуа у них не були.
Тонкощі ремесла
Актори – люди, які носять багато масок, і це висловлювання було придумано зовсім не для того, щоб образити їх. На жаль, такі тонкощі професії, і саме завдяки їм ми бачимо настільки приголомшливу гру. Але ми зайдемо трохи здалеку. Сцена – це така система, яка забирає багато енергії, і фізичної, і моральної. Працюючи з публікою, артист буквально роздає себе, витрачає весь свій життєвий потенціал. Якщо він буде, як кажуть, на сцені самим собою, то всі його життєві запаси вичерпаються моментально, і у нього просто не залишається сил. Для того щоб продовжувати творити, грати й працювати, варто ретельно обдумати, як створити сценічний образ, який можна буде одягати на себе кожного разу, виходячи на сцену. Це так звана публічна маска, це також стиль і почерк, за яким актора дізнаються. Поверх нього вже буде накладатися друга маска роль в конкретному виставі.
Психологія і акторська майстерність
Перед створенням сценічного образу для конкретної постановки актор повинен мати своє власне амплуа. Вище ми вже згадали про те, що воно є частиною реального образу людини, але не його цілісної сутністю. З багатьма акторами працюють психологи для того, щоб їх сценічний образ був максимально гармонійним і відповідним їм самим. Коротко можна сказати, що для його створення ніби відбираються сильні сторони характеру людини, його особливості і родзинки, і вони перебільшуються, посилюються, стають більш яскравими. В результаті ми отримуємо як би ідеальну особистість, у якої свій характер, свої смаки і погляди – все індивідуальне, але при цьому немає темних сторін, немає похибок. Це і є сценічний образ актора, базуючись на якому, він приміряє на себе всі свої ролі, які йому потрібно зіграти на сцені.
Емоції – основа успіху
Основою і фундаментом при створенні сценічного образу актора є його власні емоції. Якщо ваше амплуа буде надуманим, неприродним для вас, або ви будете намагатися “загнати” його в модні рамки, то всі наступні ролі будуть гратися прісно, ненатурально, награно. Вкрай важливо в такій роботі черпати сили з емоцій, брати початок у своїй власній натурі. Так у вас вийде без обману демонструвати глядачами того чи іншого персонажа, входити в нього, передавати його емоції і переживання. Він оживе завдяки такій грі і стане окремою людиною.
Комфорт не означає натуральність
Звичайно ж, ваш сценічний образ повинен бути повністю зітканим з ваших особистих емоцій і переживань, досвіду та напрацювань. Але ми вже говорили вище, що в ньому не повинно бути негативу і негативних рис, які вам притаманні в реальному житті. І це є той самий перший камінь спотикання, який позбавляє вас відчуття комфорту. Ви не маєте права показувати свої недоліки: важливо тримати марку, бути тим, ким ви є для публіки, а не насправді. Те ж саме стосується і всіх рухів, поз, міміки, інтонації і т. д. Ці моменти ретельно опрацьовуються, репетирують, відточуються до автоматизму, але майте на увазі, що, граючи на сцені або ж спілкуючись з публікою, ви будете в постійній напрузі, так як всі ці напрацювання потрібно буде витримати беззаперечно.
Порівняти дану техніку можна з позування перед камерою. Щоб кадр вийшов дуже вдалим і при цьому натуральним, модель завмирає в дуже некомфортним позі. Наприклад, знамениті фотокартки пін-ап, де жінки виконують домашню роботу, стаючи в спокусливі пози. А адже в реальності в такому положенні прибирання не вийде.
Для конкретних ролей
Після того як ви навчилися поводитися, говорити, рухатися у відповідності з поставленим завданням, можна переходити до репетиції конкретної ролі. Для того щоб вона вийшла натуральної і живий, діють ті ж правила, які ми описали вище. Єдина поправка: вам потрібно поєднати свій особистий сценічний образ з тим характером, який ви маєте намір втілити. Іншими словами, роль, описана в сценарії, – це порожній посудину, який ви наповнюєте своїми емоціями, своєю мімікою, своєю зовнішністю. Якщо у вас не буде особистого постійного способу для роботи на сцені, то ні одна роль, виконувана вами, не стане живий і справжній. Ви зможете плакати чи сміятися від імені героя, танцювати, радіти чи бушувати. Але все це буде марно: немає змісту. Це і є те саме поняття ролі, поняття персонажа. Він оживає тільки під керівництвом артиста, тільки від його особистого досвіду і від його особистого характеру.
Робота з трупою
Ми не будемо зараз говорити дурниці з розряду “хороший актор з будь-якою роллю впорається”. Це не так, і в цьому немає нічого поганого. А вся справа в тому, що навіть самий талановитий, самий обдарований артист має свій особливий образ, свій голос, свою індивідуальну зовнішність, вік, зрештою, і ці фактори або дозволяють виконати конкретну роль, або забороняють. Хороший сценарист завжди бачить того чи іншого актора в конкретної ролі. Він може зіставити сценічний образ артиста і амплуа, яке на нього потрібно буде “надіти”. Додаткову корекцію цього процесу роблять самі актори. Вони або погоджуються на ролі, якщо бачать, що вони їм підходять, або відмовляються, якщо щось не влаштовує.
Складові образу
Якщо ми говоримо про сценічний образ, який актор створює особисто для себе, то строгих обмежень в одязі, макіяжі бути не може. Ці моменти просто коригуються рамками певного стилю. Але якщо мова йде про те образі, який вже виходить в результаті злиття таланту актора і того характеру, який описаний в сценарії, то важливо відзначити кілька складових. До них відносяться:
- Поведінка і зовнішній вигляд.
- Грим.
- Сценічний образ костюма, тобто те вбрання, яке прописано в сценарії. Тут є невелика обмовка. Якщо ставиться спектакль по п’єсі, і в творі чітко сказано, що на героя надіто, важливо слідувати цьому. Якщо ж таких описів немає, костюм підбирається у відповідності з характером персонажа.
- Динаміка тіла і пластику.
- Жести.
- Міміка.
- Родзинка. Тут у нас знову обмовка. Буває, що в п’єсі персонаж описаний прісно, в ньому немає нічого особливого. Бути може, так було задумано, або ж автор не зумів надати конкретному герою ті чи інші риси. В таких випадках той самий сценічний образ, який актор носить з собою завжди, і необхідний. Він заповнює собою ту порожнечу, яка є у героя, робить його більш об’ємним і багатогранним, незабутнім і унікальним.
Висновок
Створення сценічного образу – справа дуже тонка. Саме тому у нас так мало дійсно талановитих акторів, і мало хто здатен красиво, яскраво і з почуттям зіграти ту чи іншу роль. Ретельно продумуйте свій образ, використовуйте його, змушуйте розкриватися, і тоді всі ролі будуть виходити живими, багатогранними і запам’ятовуються.
