Холуйська мініатюра, народжена в Іванівській області, є різновидом традиційної російської лакової мініатюри. Будучи наймолодшою серед аналогічних промислів Палеха, Мстеры і Федоскіна, вона займає гідне місце в їх ряду і високо цінується як у країні, так і за кордоном.
Іконописці села Холуй
Перша документальна згадка села датується XVI століттям. Грамота свідчить про належність даних земель Троїце-Сергієву монастиря, куди холуяне постачали видобувається тут сіль. Це було в 1546 році. Але вже через півстоліття, у 1613 році, село було подароване Дмитру Пожарському за захист Москви від поляків, і воно характеризувалося як «іконописне місце».
Лакова мініатюра всіх чотирьох поселень народжувалася на базі іконопису. За твердженням фахівців Холуй займав пріоритетне місце в цьому виді живопису. Можливо, першими іконописцями були ченці місцевого монастиря, що належить Троїце-Сергієвій лаврі, вони могли навчити цьому мистецтву і місцевих жителів. Пізніше тут було налагоджено навчання дітей «гострих до поняття і іконописному мистецтву», а також учнів із сусідніх сіл Шуі і Мстеры.
Холуй в кінці XVII століття стає носієм традиції іконопису Троїце-Сергієвої лаври, а у зв’язку із зростанням потреб в іконах, розвивається дуже швидко. Місцеві іконописці отримували замовлення з північних районів Росії, Сибіру, Болгарії та Сербії.
Перехід до лаковому виробництва
Після революції і заборони іконописного ремесла холуяне залишилися без роботи. На відміну від своїх сусідів, совмещавших художній промисел з селянською працею, вони заробляли собі на життя написанням ікон. Багато в пошуках заробітку покинули село, а решта шукали застосування своїм силам.
Створена артіль займалася розписом «килимків», так називали копії відомих картин. Але майстри прагнули до реалізації своїх творчих ідей, і в 1934 році вони вирішили спробувати розпис лакової мініатюри.
Мало, хто вірив, що Холуй зможе запропонувати щось своє, відмінне від уже відомих до того часу палехской і мстерского стилів. Але художників підтримав професор Бакушинский, сформулировавший мета, до якої варто йти. Так народилася холуйська лакова мініатюра.
Особливості лакової живопису Холуя
Бакушинский запропонував вибрати для холуйських робіт більш реалістичний стиль, ніж у сусідів, але в той же час більш декоративний. Основи були закладені трьома найстаршими майстрами промислу С. А. Мокіним, К. В. Костеріним і В. Д. Пузановим. Ці три художника, маючи одну і ту ж школу листи, відрізнялися індивідуальною художньою манерою. Але перші кроки робилися з великими труднощами, і визнання до майстрів прийшло не відразу.
Послідовники холуйських майстрів прагнуть до конкретизації зображуваного об’єкта, наближаючи малюнок до реальних пропорцій і обрисами. Основи колірної гами холуйською мініатюри складають два ключі: теплого, пісочно-оранжевого тони і холодного, синьо-зеленого. Додаткові відтінки застосовуються лише для контрастного пожвавлення малюнка. Золото і срібло застосовується обмежено, тільки при зображенні металевих предметів або в орнаменті. Сам же орнамент строгий і стриманий. Холуйська мініатюрна живопис приваблює своєрідністю і непомітною, але доброї красою. Щоб оцінити її по достоїнству, потрібно мати можливість розглянути всі деталі малюнка, починаючи з самого сюжету і закінчуючи орнаментальним візерунком.
Розвиток мініатюри в Холуе
Артіль згодом стала містоутворюючим підприємством і виховала багато талантів. Перша виставка, яка оцінила холуйские мініатюри бронзовими медалями, відбулася в 1937 році в Парижі. У наступні роки художники брали участь у всіх міжнародних виставках.
З часом розширилася тематика малюнка. Частіше стали з’являтися фрагменти російських казок, пейзаж вже міг бути самостійним малюнком, а не фоном основної композиції. Фігури в русі стали передаватися переконливіше, приділялася велика увага виразу облич героїв. Вперше стали з’являтися архітектурні об’єкти, що тільки прикрасило малюнок і розширило тематику.
Вихід на міжнародний ринок
У 1961 році надійшли перші міжнародні замовлення на холуйську мініатюру. Англія, США, Німеччина та інші європейські країни хотіли бачити у себе твори майстрів з Холуя. Збільшувався випуск продукції, ріс колектив художників.
Сьогодні у селі працює «Холуйська художня фабрика лакової мініатюри», яка підтримує багаторічні традиції живопису на пап’є-маше, не забуваючи багатющий досвід місцевих іконописців.
Технологія виготовлення пап’є-маше
За роки існування промислу технологія не зазнала істотних змін. Більшість етапів роботи виконується вручну, коли майстер передає своє тепло, свою енергетику виробу. Тому речі, виготовлені в селі Холуй, з роками стають тільки цінніше і привабливіше.
Перший, чорновий етап роботи – створення навива. Це трубка з декількох шарів пресованого картону, просочена лляною олією і висушена в печі. Навивы можуть бути різних форм і розмірів в залежності від задуманих виробів.
З затверділого навива майстер робить заготовку вироби, грунтує його, шліфує і фарбує червоним і чорним лаком. Такий напівфабрикат переходить в руки художника.
Розпис вироби
Рецепт виготовлення фарб кожна фабрика тримає в секреті, так як він прийшов до них від предків-іконописців. Принцип однаковий: мінеральний порошок змішується з яєчним жовтком, водою і оцтом, але далі йдуть добавки, про яких мало хто знає. Правильності приготування фарб приділяється велика увага, так як це дуже важлива складова в успішному створенні мініатюри. Працюють художники Холуя тільки беличьими китицями.
У сусальне золото для промальовування орнаменту додається вишнева смола, це одна з особливостей процесу виробництва виробу на холуйською фабриці лакової мініатюри. Потім нанесене золото полірують вовчим зубом.
Готову роботу покривають декількома шарами лаку і полірують його до тих пір, поки не зникнуть дрібні подряпини. Цей заключний процес надає виробу глибину і яскравість.
Музей в Холуе
Кожен з чотирьох центрів лакової мініатюри в Росії має свій музей, в якому зберігаються роботи старих майстрів, які починали важка справа освоєння промислу, і сучасних художників. Саме тут можна зрозуміти динаміку розвитку мініатюри в краї, збереження традицій, передачі досвіду старших поколінь.
Холуйский музей лакової мініатюри був створений місцевими жителями на громадських засадах і відкритий в 1959 році. Населення села багато років збирало готові вироби у себе в будинках, а потім не шкодуючи віддавало цінні речі в сільський музей. Сюди несли мініатюри, ескізи малюнків, ікони, книги, альбоми, а також такі побутові речі, як старі грошові знаки, портрети та глобуси.
До вивчення і опису дарувань були залучені відомі вчені, які надали неоціненну допомогу в створенні колекцій. Найбільш значна з них – ікони холуйської листи. Це основа музею, бере участь у виїзних виставках, навчальних заняттях, семінарах. Багата колекція вишивки, збори входять роботи рукодільниць від XIX століття до наших днів. Холуйские вишивальниці виготовили завісу для Кремля, що говорить про їх високому професіоналізмі.
Лакову мініатюру, що зберігається в музеї, не можна віднести до розряду рядових творів. Це високоякісні роботи холуйських художників, кожна з яких унікальна. Фонд музею невеликий, не більше п’яти тисяч предметів, але туристи із задоволенням відвідують його, щоб захопитися роботою російських майстрів.
З 2005 року на прохання гостей при музеї працює художній салон, який дозволяє забрати в пам’ять про цих місцях не тільки фото холуйською мініатюри, але і саме унікальне, художній твір.
