Особливості робіт
Одна з головних особливостей творчості художника – лаконічність. Він вибирає з усіх можливих засобів зображення саме лінію. З усього колірного різноманіття – монохромию білого і чорного. І створює гравюри, сповнені філософського змісту, як Дюрер, але без його багатофігурною складності, символіки та вишуканості. У нього все просто.
По простоті і дохідливості гравюри майстра ближче всього до традицій народної литовської культури: дерев’яному різьбленні та скульптурі. Вони ж дали експресію, виразність і довершеність кожної лінії.
Так схожі майстри гравюри на промальовування античних амфор та іншого посуду, де монохромия підкреслює витонченість лінії або контуру малюнка. Як на прадавніх амфорах художник зображує знайомий йому світ своїм власним простою мовою. Його плавні лінії то і неквапливо ніжні, то зім’яті і різання, як у експресіоністів («Порив» Кольвица та ін), коли відображають жорсткість світу і війну. Спокій і млість в його циклах раптом змінюють розірваність і гострота раптово з’явилися воєн, конфліктів, драм людських.
За стилем більшість робіт майстра можна віднести до романтизму. Будучи сам, за відгуками друзів, романтиком, він і в роботах залишається вірним собі, поетизує навколишню дійсність, шукає і знаходить героїв і прославляє їх подвиги. Поїздки були невід’ємною частиною життя художника. Результатом вражень його творчих відряджень була виконана в 1966 році лінія його естампів, де Далекий схід постає діловитим і різноманітним.
Коли дивишся на картини Стасиса Красаускаса, мимоволі згадуєш роботи Пабло Пікассо, занадто багато взято у метра живопису, який не втомлювався експериментувати з кольором і формою все життя. Але Пікассо давав такий заряд енергії кожною своєю новою роботою, що практично ніхто з сучасників не зміг уникнути його впливу. Модільяні знищував свої роботи, якщо помічав у них вплив Пікассо. Цілком зрозуміло, що з’єднання плоско-лінеарному системи побудови малюнка і скульптурно-об’ємної традиційної для Європейської культури систем у Красаускаса і Пабло Пікассо схожі.
Починаючи з 50-х років особливо в малюнку Стасіс Красаускас все більше виявляє свою особливу манеру. Ілюстрування займає все більше місце в житті художника, дозволяє втілювати і переосмислювати поетичні рядки у видимі образи. При цьому художник використовує традиції образотворчого мистецтва від стародавнього Єгипту до Відродження, але і все чіткіше виробляє свій власний стиль. Особливо близькі йому роботи злиття природи і людини, їх нерозривності. Стасіс Красаускас гравюри наповнює цим почуттям причетності до незвичайного і прекрасного, за існування якого людям треба платити, іноді ціною власних життів.
