Стаття про литовського художника-гравере, вона коротко описує його життя і творчість, розкриває його бачення світу. У статті описується вплив робіт С. Красаускаса, біографія художника, його особисте життя, останні роки, а також спадщина. Дано опис ліногравюри «Юність», розглянутий цикл «Вічно живі» (1973-1975), цикл гравюр «Народження жінки». Описуються нагороди та звання художника, а також особливості робіт Стасиса Красаускаса.
Вплив робіт художника
Коли покоління 60-70-х говорять про Стасисе Красаускасе, не всі згадують цього художника, але досить показати кілька його робіт, як повертається юність. Його роботи були тоді для юнаків і дівчат маяками у доросле життя, що, здавалося, буде сповнена романтики, справедливості, добра. Тому відмінно пам’ятається і обкладинка «Юності» з ніжним, м’яким і добрим дівочим обличчям в ореолі гілок і листя, і естампи з серії «Вічно живі».
Біографія художника-гравера
Стасіс Красаускас біографію має цілком звичайну. Народився 1 червня 1929 року у другому за величиною місті Литви Каунасі. Закінчив Каунасскую середню школу, потім (1948-1952 рр.) навчався у Вільнюському інституті фізкультури і спорту. Вісім разів був чемпіоном Литовської РСР з плавання, легко завойовував перші місця, плаваючи різними стилями на різні дистанції.
Але тяга до мистецтва перемогла. Стасіс Красаускас, художник по духу і дару, вступив в Вільнюський Художній інститут Литви і закінчив його з відзнакою (1952-1958гг). З 1961 року він – викладач цього ж інституту.
Не досягнувши й тридцяти років, Стасіс Красаускас вже отримує визнання як один з кращих графіків Литви. Артистичний по натурі, він пробує і знаходить себе всюди: співає, грає в театрі, знімається в кіно. Йому цікава і журналістика. І у всіх починаннях його чекав успіх, як ніби він вчився і йшов до цього довгі роки.
Особисте життя
Стасіс Красаускас одружився в 1953 році. Його дружина – чудова жінка Ниеле Лящеві-Кайтите. Саме вона завжди був поруч, не раз проглядався в самих різних роботах майстра її образ як жінки і матері, саме почуттями до неї і дітям наповнені його роботи. Таких жінок називають музами художників. Ниеле народила художнику двох дочок: Расу в 1955 році, а Айсте в 1960-м.
Спадщина
Стасіс Красаускас виконував гравюри по-різному: працював у техніці ксилографії, літографії, виконував ліногравюри та офорти. Його різцю належать станкові гравюри та ілюстрації до робіт класиків (шекспірівські сонети, «Пісня пісень»). Особливо багато гравюр за творами сучасників: Межелайтиса, Марцинкявичюса і ін. Його спадщина складає величезну кількість малюнків. Він автор цілого ксилографического циклу, що ілюструє поеми Ю. Марцинкявичюса, «Кров і попіл» (1960), автоцинкографических робіт циклу «Стіна» (1969), ілюстрацій у техніці ксилографії до книги віршів Е. Межелайтиса «Людина» (1961-1962), гравюр до збірників Е. Межелайтиса «Кардіограма» і «Авиаэтюды», до роботи А. Т. Венцлови «чи Знаєш ти той край?» (1964).
Він ілюстрував поему свого близького друга Роберта Рождественського «Реквієм» (1961), озвучивши яскравими образами приголомшливі рядки пам’яті.
В техніці автоцинкографии виконані художником ілюстрації до «Сонетів» Шекспіра (1966). Не залишив своєю увагою він близьку йому за духом і відноситься до біблійного «Старого заповіту», виконану ніжної любові «Пісню пісень» царя Соломона. Йому належать також гравюри до поеми «Володимир Ілліч Ленін» Володимира Маяковського (1970).
Ліногравюра «Юність»
Найвідоміше твір Стасиса – ліногравюра «Юність» (1961), вона була взята журналом «Юність» в якості емблеми і реально стала емблемою молоді 70-80-х років минулого століття, як знаменитий малюнок Пабло Пікассо жінки з голубом – емблемою світу. Зелене листя ніжно вплетені у волосся і обличчя (хоча гравюра чорно-біла), все здається молодим і ніжним, становлячи одне ціле. Також вона зображена на надгробній плиті художника.
Можна і потрібно відзначити цикл із серії гравюр «Рух» (1971), де автор, здається захопленим рухом і залученим ним же в хаос буття.
Цикл Стасиса Красаускаса «Вічно живі» (1973-1975)
«Боротьба», «Пам’ять», «Мрії», «Життя» – ці, за звичаєм художника, короткі і ємні позначення всіх частин циклу гравюр охоплюють всі етапи людського життя від народження до кінця, коло замкнулося – «Вічно живі».
Естампи цього циклу примушують зупинитися та замислитися кожного, хто їх бачив. Глядачі часто називають їх «похмурими», багато рідко оглядають весь цикл повністю. Але пам’ять знову повертає ці незвичайні роботи, повертає до необхідності пам’ятати тих, хто віддав життя за світле майбутнє, щоб народжувалися і виростали діти, любили один одного юнака і дівчини, і життя тривало без воєн і загибелі людей.
Художник сам пережив Другу світову війну, коли був дитиною. Трагедія залучених в хаос і жах війни людей назавжди залишилася в його пам’яті і в його роботах.
У циклі естампів Стасиса Красаускаса «Вічно живі» використаний сюжет фрески «Сіяч» з Зеленополья Калінінградській області, створеної на фасаді кірхи Берхерсдорфа невідомим художником в пам’ять про солдатів, які загинули в Першу світову війну.
Цикл гравюр «Народження жінки»
У Стасиса Красаускаса народження жінки на аркушах гравюр здійснюється повільно, поступово. На кожному аркуші автоцинкографии йде перетворення: від незнання до пізнання самої себе, пізнання материнства як головного завдання, до розуміння сенсу життя. Наступний етап розвитку – перетворення від юності до зрілості, досконалості, пізнання всього світу.
Весь цикл пронизаний эпикурейской радістю буття, радістю материнства, але і розумінням неоднозначності і складності життя.
Жінка циклу – прообраз Єви. Реальність і космос сусідять, дружать, переливаються з форми у форму, ідуть, взявшись за руки. Саме жінка уособлює для Красаускаса такі поняття як Краса, Життя і Вічність.
Нагороди та звання художника
За цикл «Вічно живі» художник Стасіс Красаускас отримав у 1976 році Державну премію СРСР.
Крім того, його картини неодноразово відзначалися як кращі, художник був нагороджений орденом «Знак Пошани», Бронзовою медаллю у Лейпцигу як ілюстратор книги «Людина» Эдуардаса Межелайтиса.
Стасіс Красаускас отримує звання заслуженого діяча мистецтв Литовської РСР (1968) і народного художника Литви (1977).
Особливості робіт
Одна з головних особливостей творчості художника – лаконічність. Він вибирає з усіх можливих засобів зображення саме лінію. З усього колірного різноманіття – монохромию білого і чорного. І створює гравюри, сповнені філософського змісту, як Дюрер, але без його багатофігурною складності, символіки та вишуканості. У нього все просто.
По простоті і дохідливості гравюри майстра ближче всього до традицій народної литовської культури: дерев’яному різьбленні та скульптурі. Вони ж дали експресію, виразність і довершеність кожної лінії.
Так схожі майстри гравюри на промальовування античних амфор та іншого посуду, де монохромия підкреслює витонченість лінії або контуру малюнка. Як на прадавніх амфорах художник зображує знайомий йому світ своїм власним простою мовою. Його плавні лінії то і неквапливо ніжні, то зім’яті і різання, як у експресіоністів («Порив» Кольвица та ін), коли відображають жорсткість світу і війну. Спокій і млість в його циклах раптом змінюють розірваність і гострота раптово з’явилися воєн, конфліктів, драм людських.
За стилем більшість робіт майстра можна віднести до романтизму. Будучи сам, за відгуками друзів, романтиком, він і в роботах залишається вірним собі, поетизує навколишню дійсність, шукає і знаходить героїв і прославляє їх подвиги. Поїздки були невід’ємною частиною життя художника. Результатом вражень його творчих відряджень була виконана в 1966 році лінія його естампів, де Далекий схід постає діловитим і різноманітним.
Коли дивишся на картини Стасиса Красаускаса, мимоволі згадуєш роботи Пабло Пікассо, занадто багато взято у метра живопису, який не втомлювався експериментувати з кольором і формою все життя. Але Пікассо давав такий заряд енергії кожною своєю новою роботою, що практично ніхто з сучасників не зміг уникнути його впливу. Модільяні знищував свої роботи, якщо помічав у них вплив Пікассо. Цілком зрозуміло, що з’єднання плоско-лінеарному системи побудови малюнка і скульптурно-об’ємної традиційної для Європейської культури систем у Красаускаса і Пабло Пікассо схожі.
Починаючи з 50-х років особливо в малюнку Стасіс Красаускас все більше виявляє свою особливу манеру. Ілюстрування займає все більше місце в житті художника, дозволяє втілювати і переосмислювати поетичні рядки у видимі образи. При цьому художник використовує традиції образотворчого мистецтва від стародавнього Єгипту до Відродження, але і все чіткіше виробляє свій власний стиль. Особливо близькі йому роботи злиття природи і людини, їх нерозривності. Стасіс Красаускас гравюри наповнює цим почуттям причетності до незвичайного і прекрасного, за існування якого людям треба платити, іноді ціною власних життів.
Останні роки життя
Художник завжди був у вирі нових творчих ідей та задумів, завжди був повний енергії і діяльний. Як справжній романтик, він все життя намагався зрозуміти причини людських помилок, суть і причини жорстокості. Життя його була подібна спалаху, короткою і яскравою (помер у 47лет). Подолання страждань в ім’я любові, в ім’я щастя всього людства – головна лінія творчості художника. С. А. Красаускас помер від раку гортані 10 лютого 1977 року в Москві в онкологічному інституті імені П. А. Герцена. Похований на Антакльнисском кладовищі у Вільнюсі. Надгробок художника виконано у вигляді ліногравюри «Юність».
