При вигляді сподобалася картини, споглядач думає про те, що саме його вразило у творі. Але найцікавіше полягає в тому, як сам художник зміг привернути увагу до своєї роботи. А ця задача виконується за допомогою образотворчих прийомів, які використовуються для передачі настрою, атмосфери, реалізму і самої ідеї. Найважливішим є вміння бачити свою роботу цілісно. З цим художнику допомагають градації світла і тіні, які дозволяють йому представити всі зображувані предмети одночасно і розподілити їх на плани і групи.
Тональність в образотворчому мистецтві
Для того що б зрозуміти роль світлотіньових градацій, що включають в себе також блік і рефлекс у живопису і малюнку, варто розібратися в загальній схемі зображення обсягу. Всі прийоми у створенні візуального мистецтва беруть свій початок зі слова «тон», яке в перекладі з грецької звучить як «напруга». Але найчастіше мається на увазі не колірний тон, а світловий. Це пов’язано тим, як веде себе світ, змінюючи локальний колір зображуваного предмета залежно від освітлення і його оточення.
Разом з простою лінією, з різноманітністю кольору, які дозволяють художнику зображати задумане, тон є одним з основних прийомів. Саме закони тони допомагають майстрам в передачі фактури, форми предметів, вплив на них оточення й повітряного простору.
Що таке валер
Світлові поділу відтінку або кольору в тоні називаються валерами. Їх рівні починаються з білого і закінчуються самим темним відтінком кольору. Зміна цих рівнів залежить від того, яка кількість білого або чорного додається в локальний колір. Але, незважаючи на той факт, що це досить сильно зменшує ефект яскравості, валери дуже важливі в образотворчому мистецтві. Завдяки рівнів створюється точка, яка привертає увагу, ефект глибинного простору, цілісності і найважливіше – обсяг.
Картини, виконані в техніці гризайлі, показують важливість уміння розуміти валери. У таких зображеннях використовуються сірі та інші нейтральні тони, з допомогою яких художник простіше визначати основні градації світла і тіні – блік, півтінь, тінь, світло, рефлекс – в живописі та графіці.
Роль тіней в живописі і графіку
Тіні на изображаемом об’єкті показують погано освітлені або зовсім не освітлені ділянки. Їх можна розділити на власні і падаючі. Погано освітлені ділянки на поверхні іменуються власними тінями, а морок, який відкидає об’єкт, – падають. Тінь, яка з’являється при впливі слабкого освітлення кількох джерел, іменується півтінню.
У живопису тінь змінюється в залежності від того, яке освітлення. Якщо воно природне тепле, то тіні будуть холодним, а при штучному світлі вони теплі. Ці градації при взаємодії зі світлом дозволяють зобразити зв’язок між світлом і тінню – світлотінь. Але вона відрізняється від тональних валеров тим, що підвладна тільки оптичним законами, а не уяві художника. Іншими словами, зображуючи світлотінь на об’єкті, художник спирається на конкретну освітлення, а при створенні загальної картини, використовуючи тони, він домагається цілісності на користь композиції, що трохи відрізняється від реального бачення.
Роль світла в живописі і графіку
Від світлового джерела залежить, як художник зуміє передати форму та обсяг потрібних предметів. А сам світ укладає простір в свої закони, які розподіляються в повітряному просторі і відчуваються на поверхнях. Світло проявляється на поверхні об’єкта, що знаходиться під прямими променями. Під його впливом змінюються не лише самі звичайні матеріали і фактури, але і глянсові поверхні. Якщо остання опукла або плоска, під прямим променем світла утворюється блик. З допомогою відблиску набагато простіше передати світловідбиваючий матеріал завдяки спільній зв’язку предметів у живопису з колірним рефлексом та іншими градаціями світла і тіні.
Роль рефлексу
Рефлекс у живописі та графіці демонструє зв’язок предметів між собою і їх вплив один на одного, що додає роботі цілісність. Він утворюється в тіні через променів, які падають на близько знаходиться об’єкт, і показує його відбите світло. Саме рефлекс доповнює роботу художника.
В натурі не завжди все ідеально і правильно, адже об’єкти об’єднуються в групи і плани. Жителі картин пишуться з особливою увагою, спрямованих на їх оточення. Відчуття повітряного простору створюється враженням від предметів другого плану, яка виникає при вивченні першого плану. Серед опалого осіннього листя можна помітити зелень, яка йде від ще не зів’ялої трави. Ці рефлекси в живопису природи додають картині особливу кольоровість і атмосферу.
Рефлекси й інші градації світла і тіні, що міняються в залежності від освітлення. Один і той же вид з вікна показує всі свої яскраві та тьмяні кольори за цілий день, що нагадує кінострічку, яка змінює настрій глядача.
