Комп’ютерне мистецтво: види, поняття, історія появи та яскраві приклади

Комп’ютерне мистецтво – сучасна форма творчої діяльності, де традиційні форми і техніки малювання (масляні, акварельні і акрилові фарби, чорнило) перетворюються в цифровий вигляд. Виконується це за допомогою комп’ютера, апаратного інтерфейсу (графічного планшета зі стилусом або сучасного планшета) і програмного забезпечення (Adobe Illustrator, Adobe Photoshop, SketchBook або безкоштовного Gimp). Результатом роботи є оригінальний твір мистецтва у форматі цифрового растрового зображення. В яких видах індустрії комп’ютерне мистецтво завоювало міцні позиції? Що буде з традиційною технікою малювання?

Творче нововведення

Комп’ютерне мистецтво – вид творчості. Відноситься він до форми графічного мистецтва або цифрових зображень, що створюються із застосуванням комп’ютерних технологій. Дане поняття також включає в себе традиційні дисципліни, де застосовуються комп’ютери. Воно охоплює комп’ютерну живопис або кінетичне мистецтво (скульптури), а також еквівалентні форми прикладного (комп’ютерний дизайн, архітектура). У будь-якому випадку цей сучасний вид мистецтва – постмодернізм, створений за допомогою комп’ютерних засобів. Така форма вираження ідеї дуже далека від наскельних малюнків кам’яного століття.

Історія появи

Історія та особливості комп’ютерного мистецтва з’явилися завдяки технічним революцій і розвитку науки.

Художники вперше почали експериментувати, використовуючи комп’ютери, в 1950-х роках. Перша виставка комп’ютерного мистецтва «Комп’ютерні картинки» пройшла в галереї Говарда Вайза в Нью-Йорку. Інша масштабна виставка – Кібернетичний Serendipity – відбулася в Лондоні в 1969 році в Інституті сучасного мистецтва.

На цьому етапі більшість творів мистецтва, званих цифровим або кібернетичним, були графічними і підкреслювали геометричні форми в різних випадкових комбінаціях. Зараз вони не привернуть увагу сучасного покоління, але для того часу вони безумовно вважалися революційними.

1970-ті роки

Історія комп’ютерного мистецтва з 1970-х років з появою світлового пера розвивається в іншому напрямку. Стилус – цифрова ручка, яка дозволяє користувачеві переміщати і розміщувати предмети на моніторі комп’ютера, забезпечуючи більшу ступінь гнучкості. Сьогодні вони часто використовуються в тандемі з цифровими персональними органайзерами.

Відомі художники Девід Хокні (р. 1937) і Річард Гамільтон (1922-2011) експериментували з цією технологією. У 1992 році Гамільтон використовував систему Quantel Paintbox для маніпулювання своїм колажем 1956 року.

1980-1990-е

У 1980-х і 1990-х роках особливості комп’ютерного мистецтва можна було вивчати в інтерактивних середовищах, де глядач і художник перебував на межі між реальним і віртуальним світом. Художники зосередилися на створенні зображень за допомогою комп’ютерних програмних інструментів. Так створена в 1982 році компанія Adobe випустила для художників просте у використанні програмне забезпечення Adobe Illustrator.

Це ще одна з основних програм, які використовуються комп’ютерними художниками. Цифрова обробка фотографій за допомогою програм, наприклад, Photoshop, створила нове покоління цікавих сучасних художників, таких як Андреас Гурскі (р. 1955) і Джефф Волл (р. 1946).

Дивіться також:  Бет Рисграф: фільмографія актриси

Розробки в області апаратного забезпечення також зробили вплив на галузь. Багато художників 21-го століття використовують продукти Apple. Особливою популярністю користується технологія Ipad і сенсорного екрану, яка робить комп’ютерні зображення більш доступними, ніж було раніше.

Роль Інтернету

Інтернет став засобом, з допомогою якого комп’ютерні художники публікують свої роботи. Художники можуть надсилати свої твори в онлайн-галереї або самостійно їх публікувати в особистому блозі або на веб-сайтах. Всесвітня мережа Інтернет також створила інтерактивні можливості, які використовуються деякими художниками для створення віртуального досвіду.

Наприклад, індійський художник Шилпа Гупта (р. 1976) запросив відвідувачів в лондонський Tate Modern. У людей, які перебувають за комп’ютером, з’явилася можливість зайти на тимчасовий веб-сайт, вибрати релігію і отримати віртуальне благословення (Blessed Bandwidth, 2003).

Опір видів мистецтв

Є багато відмінностей між комп’ютерним мистецтвом і традиційним образотворчим мистецтвом (живопис, графіка і скульптура). Цифрове мистецтво може бути легко здійснено і представлено людям, які можуть його поширювати, тобто копіювати і множити. Воно надзвичайно популярне серед художників, що займаються поп-артом і постерным мистецтвом.

Традиційне мистецтво займає більше часу, в результаті кожна робота унікальна. Сьогодні традиційне мистецтво легко може бути оцифровано. Для комп’ютерних ілюстрацій залишається відкритим питання про те, чи не втрачається душа художника в цифровому мистецтві. Може комп’ютерне мистецтво дійсно висловити внутрішні емоції художника? Консерватори виступають на стороні класичного зображення і на ці питання відповідають негативно.

Сучасні художники не згодні з цим, наполягаючи на тому, що комп’ютерне мистецтво — це висококваліфікована професія, освоєння якої може зайняти роки. Вони стверджують, що форма, цінності та правила мистецтва, такі як затінювання, композиція та інші, притаманні і цифрового мистецтва, не тільки традиційним. З цієї причини має значення, чи тримає художник в руці комп’ютерну мишу або кисть для малювання? Без сумніву, дискусія буде продовжена.

Ясно те, що комп’ютерна графіка як мистецтво торкнулася життя кожної людини. Сьогодні неможливо що-небудь придбати, будь то продукти харчування, книга або подарунок, не зіткнувшись із зображеннями, обробленими цифровими засобами. Картинки нанесені на упаковку, глянсову обкладинку книги і брошури. Крім іншого, цифрового мистецтва відводиться центральна роль в індустрії кіно, анімації та ігор.

Види

У 20-му столітті з’явилися різні види авангардного мистецтва, в тому числі анімація (Уолт Дісней), колаж (Шлюб), сміттєве мистецтво (Дюшан), збірка (Жан Дюбюффе), концептуалізм (Едвард Кинхольц, Ів Кляйн), інсталяція (Джозеф Бойс), перформанс (Аллан Капроу) і відеоарт (Енді Уорхол, Пітер Кампус, Білл Віола). Цифрова графіка революційна, тому що в міру зростання штучного інтелекту вона прагне досягти повної художньої незалежності. Сучасні види комп’ютерного мистецтва різноманітні. Перерахуємо їх і позначимо ключові особливості.

Дивіться також:  «Завжди говори "Так"»: відгуки глядачів, сюжет, актори і ролі

Комп’ютерна графіка

Комп’ютерна графіка як вид мистецтва – найбільш прибуткова галузь цифрової індустрії. Створення комп’ютерних зображень засноване на спеціалізованому програмному забезпеченні. Зображення можуть варіюватися від простого (наприклад, логотипу компанії) до складної анімації і реалістичного фільму зі спецефектами. Вони зробили революцію в індустрії комп’ютерних ігор, кінобізнесу і анімації. Pixar Animation Studios, як найкраща студія комп’ютерної анімації, удостоєна нагород.

Цифрове мистецтво инсталляционное

Комп’ютерні технології в мистецтві потрібні для створення масштабних громадських мистецьких проектів. Це проекція зображень об’єктів (фасад будівлі, стіна в кімнаті), згенерованих комп’ютером. Як правило, «твір мистецтва» є рухливим (це означає, що його можна перенести на яку-небудь поверхню) і масштабованим, предметно-орієнтованим.

Генеративна мистецтво

Під генеративних мистецтвом мається на увазі, що художній твір було створено випадковим автоматизованим способом, тобто комп’ютерною програмою з використанням математичного алгоритму. Тут витвір мистецтва створюється з певним ступенем автономії, тобто при обмеженому впливі художника.

Автор встановлює основні правила у вигляді формул і потім запускає випадковий процес. Комп’ютер створює картини і малюнки, які можна роздрукувати на папері чи полотні. Зараз генеративна мистецтво розвивається під впливом штучного інтелекту і роботизованих алгоритмів.

Комп’ютерна ілюстрація

При цифровий ілюстрації для створення творів мистецтва, аналогічних традиційного образотворчого мистецтва, використовується комп’ютерне програмне забезпечення, як Adobe Illustrator. Найчастіше комп’ютерні ілюстрації створюються з нуля, але в такі роботи можуть бути включені фотографічні елементи. Цифрова ілюстрація популярна в індустрії моди дизайнерами при створенні своїх макетів.

Цифровий живопис

Програми для цифрової живопису забезпечені палітрою квітів і призначені для точного відтворення мазка і техніки реальних інструментів: кистей, пастелей, олівців, деревного вугілля, пера. Художник використовує прийоми для створення цифрової картини прямо на комп’ютері.

Більшість програм для комп’ютерної графіки гнучкі, вони дозволяють користувачеві створювати нові кисті, комбінувати техніки.

Коригування картини проводиться за рахунок зміни кута пера на планшеті або тиску на певну область зображення.

Комп’ютерна графіка стає мистецтвом, коли цифровий художник, опановує конкретними техніками в своєму середовищі, в іншому знання такі ж, як у звичайного художника (перспектива, композиція, гра з кольором і світлом).

Нове бачення

Використання цифрових інструментів і допоміжних засобів для створення творів мистецтва стало звичайним явищем. При цифровому мистецтві комп’ютер стає головним провідником творчої сили. Тепер наведемо яскраві приклади комп’ютерного мистецтва:

Дивіться також:  Фільм "Меланхолія": відгуки, сюжет, режисер і актори

1. Скотт Сниббе, “Падаюча дівчина”

Захоплююча інтерактивна оповідна інсталяція «Падаюча дівчина» дозволяє глядачеві стати активною частиною історії, яка слідує за неприродно повільним спуском молодої дівчини з вершини хмарочоса на землю. Падаюча дівчина реагує на людей і події з кожного вікна, перед яким вона пролітає на своєму шляху вниз. Послання цього художнього твору передається інтерактивним способом, тут підкреслюється стислість нашого життя і неважливість багатьох речей.

2. Жиль Тран, “вітер Віє”

Сучасний французький 3D-художник Жиль Тран, відомий як Ойонале, створив роботу під назвою «вітер Віє», в якій гравітація немов грає з предметами в кімнаті. Здається, що вся сцена охоплена красивим і в той же час небезпечним моментом – подувом вітру. Робота створена на програмному забезпеченні для 3D-рендеринга, такому як POV-Ray, Cinema 4D, Poser і FinalRender. Працьовитий програміст і дизайнер створив свої сюрреалістичні світи. Його тривимірне простір притягує глядача за рахунок реалістичності зображення.

3. Паскаль Домбис, “Ірраціональна Геометрія”

Паскаль Домбис у своїх роботах досліджує складності візуальних парадоксів. Алгоритмічні компоненти є ключовими факторами його мистецтва. Завдяки складним повторень простих процесів, створює складні геометричні і друкарські знаки. Фрагмент нагадує збій, з якими люди стикаються при роботі в комп’ютерних програмах. Зображення викликає почуття незручності і дисбалансу. Глядач замислюється про парадокс механічного контролю і хаотичної випадковості, яку викликає програмний збій.

4. POV-Ray, “Натюрморт”

Наскільки комп’ютерне мистецтво пішло вперед через 50 років? Невелика програма під назвою Persistence of Vision Raytracer, також відома як POV-Ray, може дати відповідь. Це програмне забезпечення для трасування, воно генерує зображення на основі текстового опису, створюючи візуальні твори мистецтва з мільйонів і мільярдів складних математичних обчислень.

Навчитися користуватися даною програмою може кожен, тут не вимагається будь-яких вроджених талантів і навичок малювання або креслення. Кінцевий результат говорить сам за себе. Неймовірна схожість підсумкової картинки з фотографією або реальним зображенням вразить кожного, хто на неї гляне. На сьогоднішній день програма залишається одним з найбільш часто використовуваних платформ для трасування променів, тому що проста у використанні і надає потужний ресурс для редагування формуються зображень.

Комп’ютерне або цифрове мистецтво розвивається стрімкими темпами. На даному етапі воно тісно пов’язане з Інтернетом, інтелектуальними системами і роботизацией. Ніхто не знає, що буде далі. Але те, що світи традиційного і цифрового мистецтва віддаляються один від одного, виразно.