Кубофутуризм у живопису: особливості стилю, художники, картини

Кубофутуризм – напрям у живописі, джерелом якого було російське будетлянство, він також називався російським футуризмом. Це було російське авангардне художній рух у 1910-х роках, що виникло як відгалуження європейського футуризму і кубізму.

Поява

Термін «кубофутуризм» був вперше використаний в 1913 році мистецтвознавцем по відношенню до поезії членів групи Гілея, в яку увійшли такі письменники, як Велімир Хлєбников, Олексій Кручених, Давид Бурлюк, Володимир Маяковський. Їх хрипкі поетичні сольні концерти, публічні клоунади, розфарбовані обличчя і смішна одяг наслідували дій італійців і заслужили їм ім’я російських футуристів. Однак у поетичному творі тільки кубофутуризм Маяковського можна порівняти з італійцями; наприклад, його поема «Вздовж луни міста», яка описує різні вуличні шуми, нагадує маніфест Луїджі Руссоло L arte dei rumori (Мілан, 1913).

Тим не менш, концепція придбала набагато більш важливе значення в образотворчому мистецтві, витіснивши вплив французького кубізму та італійського футуризму, і призвела до появи певного російського стилю, який змішав риси двох європейських рухів: фрагментовані форми, поєднані з поданням руху.

Особливості

Російська кубофутуризм характеризувався руйнуванням форм, зміною контурів, зміщенням або злиттям різних точок зору, перетином просторових площин і контрастом кольору і текстури.

Художники-кубофутуристы підкреслювали формальні елементи своїх робіт, проявляючи інтерес до співвідношення кольору, форми і лінії. Їх метою було підтвердити справжню цінність живопису як форми мистецтва, ніяк не залежить від оповідання. Серед найбільш помітних представників кубофутуризму в живопису – художники Любов Попова («Мандрівна жінка», 1915), Казимир Малевич («Авіатор» та «Композиція з Моною Лізою», 1914), Ольга Розанова (серія «Гральні карти», 1912-15), Іван Пуні («Ванни», 1915) і Іван Клюн (“Озонатор”, 1914).

Злиття з поезією

У кубофутуризме живопис та інші види мистецтва, особливо поезія, були тісно переплетені завдяки дружбі між поетами і художниками, їх спільних публічних виступів (перед скандальною, але цікавою публікою) та співпраці для театру і балету. Примітно, що книги «трансрациональной» поезії (“заумь”) Хлєбнікова і Кручених були ілюстровані літографією Ларіонова і Гончарової, Малевича і Володимира Татліна, Розанової і Павла Філонова. Кубофутуризм хоча і був коротким, виявився життєво важливим етапом в російському мистецтві в його прагненні до необ’єктивності та абстракції.

Дивіться також:  Фільми з Мег Райан у головній ролі і з її участю: список

Представники

Кубофутуризм в живопису був проходять, але важливим етапом в російській авангардного живопису і поезії. Михайло Ларіонов, Олександра Екстер, Ольга Розанова та Іван Клюн також писали в цій манері. Це стало трампліном для необ’єктивності: Попова і Малевич перейшли до супрематизму, а поети Хлєбніков і Кручених до «абстрактного» поетичній мові, в якому значення заперечувалося і важливі були тільки звуки.

Бурлюк особливо цікавився стилістичними прийомами кубістської живопису і часто писав і читав лекції на цю тему. В результаті кілька поетів спробували виявити аналогії між кубізмом і власною поезією. Особливо важливим у цьому відношенні була робота Хлєбнікова і Кручених. В їх віршах 1913-14 років ігнорувалися правила граматики і синтаксису, метра і рими; вони опускали прийменники і знаки пунктуації, використовували півслово, неологізми, неправильні освіти слів і несподівані образи.

Для деяких, таких як Лівшиць, який намагався просто «надати кубічній формі словесну масу», такий підхід був занадто радикальним. Інші воліли вводити більше візуальних якостей. Каменський, наприклад, розділив свій аркуш паперу діагональними лініями і заповнив трикутні секції окремими словами, окремими буквами, числами й знаками, різними шрифтами, імітуючи геометричні площини і букви аналітичного кубізму.

Приклади

Термін «кубофутуризм» в живопису був згодом використаний такий художницею, як Любов Попова, чиє стилістичне розвиток було зобов’язане як кубізму, так і футуризму. Її «Портрет» (1914-1515) включає в себе слова Cubo Futurismo як свідоме позначення. Пізніші історики мистецтва використовували цей термін для класифікації картин та творів російського авангарду в цілому, в яких синтезуються впливу як кубізму, так і футуризму.

Найважливішою роботою Попової в цьому відношенні є «Сидяча фігура» (1914-15), в якій зображення тіла нагадує роботи Леже і Метцингера. Тим не менше її використання конусів і спіралей і динамізм лінії і площини передають вплив футуризму. До цього ж напрямку відносяться картини Наталії Гончарової.

Дивіться також:  Де знімали "Кадетство"? Цікаві факти про серіал

Принципи

Відомі картини кубофутуристів, написані іншими художниками, включають «Авіатора» Малевича (1914) та «Моряка Сибірського флоту» Бурлюка (1912). Мозаїка в першому нагадує «Аналітичний кубізм», а циліндрична обробка тіла припускає роботу Леже, але чіткі траєкторії руху вказують на вплив футуризму. В останньому випадку голова зображена з різних точок зору та інтегрована з фоном допомогою відбитих дуг, техніки, запозиченої у Жоржа Шлюбу, в той час як динаміка діагоналей, які ламають зображення, явно футуристична.

Розвиток

Кубофутуризм в живопису був багатогранною концепцією, яку нелегко визначити чи класифікувати, вона насправді вийшла далеко за рамки простого прийняття кубистских і футуристичних методів живопису.

Певні фігури і основні рухи всередині російського авангарду, такі як лучізм Михайла Ларіонова, супрематична живопис Казимира Малевича і конструктивізм Володимира Татліна, Олександра Родченка і інших, вже добре досліджені.

Праці і теорії Малевича і Татліна використовуються в основному як еталон порівняння, по відношенню до якого твори інших художників-авангардистів порівнюють і протиставляють.

Засади, вперше закладені у кубофутуристической образної живопису, були розроблені в 1915 і 1916 роках. Частково вони відображали вплив супрематизму Малевича.

Вплив

Згодом цей термін був прийнятий художниками і тепер використовується мистецтвознавцями для позначення творів російського мистецтва періоду 1912-15 років, які поєднують в собі аспекти обох стилів.

Сучасні критики визнали авангард затвердження поетичних і художніх цінностей природи мови і роботи на полотні через увагу до формальних якостей звуку, кольору і лінії. Спорідненість між візуальними і словесними формами, прикладом яких є публікація російських футуристичних книг, і затвердження формальних цінностей в поезії і живопису становили більшу частину сучасного мистецтва. Проте художники, розробивши абстрактний стиль живопису, вже не були кубофутуристами у первісному сенсі.

Дивіться також:  Фільми з Олегом Далем: "Земля Саннікова", "Стара, стара казка", "Пригоди принца Флорізеля" та інші

Кубофутуризм в живописі або, точніше, принципи, створені цією течією, лягли в основу авангардистської діяльності аж до 1922 року. І не тільки в області живопису.

Таким чином, термін «кубофутуризм» використовується не тільки для формального опису впливу кубізму і футуризму на мову художників, але і для того, щоб визначити набагато більш широку концепцію, що охоплює як формальний розвиток кубізму і футуризму, так і перетворення цих двох рухів в абсолютно новий стиль.