Сонатно-симфонічний цикл: характеристика видів, будова, жанри і кількість частин

Сонатно-симфонічний цикл – складна форма, що складається з багатьох частин. Вона давно відома, і залишається актуальною для написання музичних творів досі. Жанри сонатно-симфонічного циклу застосовуються для написання сонат, інструментальних ансамблів (квартет, тріо, квінтет) і концертів, а також симфоній. Становлення сучасного вигляду цієї форми сталося ще на початку XVIII століття, а зародження ще раніше.

Будова класичного сонатно-симфонічного циклу сталося в часи творіння таких авторів, як В. А. Моцарт і Ї. Гайдн. Окремо слід виділити Бетховена, адже він став основоположником симфонії, написавши 104 музичних твори в цьому жанрі. Всі ці музиканти ставляться до віденської школі. А тепер необхідно розібратися, які жанри мають форму сонатно-симфонічного циклу.

Жанри

Така музична форма у вигляді циклу відноситься до одного з наступних видів:

  • Симфонія.
  • Соната.
  • Концерт.
  • Інструментальний ансамбль.

Класичний сонатно-симфонічний цикл

Характерні риси:

  • Гомофонно – гармонічний склад (це означає, що один з голосів є мелодією, а інші повторюють, підпорядковуються йому. Цьому терміну зазвичай протиставляють поліфонію – багатоголосся).
  • Теми всередині кожної частини контрастні (не рахуючи старовинних форм).
  • Цілісне розвиток.
  • Всі частини мають індивідуальне зміст, форму і швидкість (темп).
  • Кожна частина змінюється контрастною.

Будова

А тепер варто детальніше зупинитися на будові сонатно-симфонічного циклу.

Насамперед, кожна партія в ньому має певну тональність, настрій і темп. Отже, скільки частин у сонатно-симфонічному циклі? Розташування складових не випадково і має важливе значення. Класифікація М. Р. Арановского, російського музикознавця, дає наступний порядок:

  • 1 частина «Людина діючий»;
  • 2 частина «Людина розмірковує»;
  • 3 частина «Людина граюча»;
  • 4 частина «Людина в суспільстві».

Сонатна форма

Як говорилося вище, зазвичай єдина частина (в більшості випадків перша) створюється у формі сонати – вищій музичній формі, на думку більшості музикантів, адже саме вона дозволяє автору описати складні життєві ситуації, події. Якщо говорити про те, яка частина сонатно-симфонічного циклу є визначальною, то, швидше за все, це буде безпосередньо частина, написана в сонатній формі.

Говорячи про сонаті, можна провести аналогію з драмою. Це літературні твори, призначені для театральної постановки. Будується вона за наступним принципом:

  • зав’язка (знайомство з героями, зародження основного конфлікту);
  • розвиток (події, які більш глибоко розкривають особистості героїв, змінюють їх);
  • розв’язка (дозвіл головного конфлікту, результат, до якого приходять герої).

Сонатна форма, від якої безпосередньо залежить будова сонатно-симфонічного циклу, складається з:

  • експозиції – виклад основних тем музичного твору;
  • розробки – розвиток вже знайомих тим, їх зміну;
  • репризи – повернення початкових тим в зміненому вигляді.

Склад і застосування сонатної форми

Сфера використання:

  • Перша частина або фінал концертів, сонат і симфоній.
  • Симфонічна п’єса або увертюра.
  • Хорові твори, хоча таке відбувається досить рідко.

А тепер конкретніше розглянемо, з яких частин складається сонатна форма.

  • Експозиція. Головна партія (основна лінія, зазвичай пишеться в основній тональності). Зв’язуюча (покликана з’єднати головну і побічну партії, забезпечити перехід з однієї тональності в іншу). Побічна партія (тема, яка протиставляється головною, зазвичай пишеться в тональності V ступеня – домінанти тональності головної партії для мажору і III ступені для мінору); Заключна (завершальна частина експозиції, зазвичай закріплює тональність побічної партії. При цьому варто відзначити, що заключна та зв’язуюча партії повільної частини сонатно-симфонічного циклу не є самостійними, засновані на музичному матеріалі головної і побічної тим і не впливають на розвиток ідеї. Це закономірність, а не суворе правило, може змінюватись в залежності від бажання автора. Адже для композитора головне – передати суть змісту, а не дотримати всі тональні і тактові закономірності. Наприклад, це стосується творчості В. А. Моцарта (сонати №11 і №14).
  • Розробка. У цій частині твір може розвиватися за кількома сценаріями. Використання тільки головної та побічної партій для досягнення художніх завдань не завжди дозволяє зробити дотримати всі музичні норми. В якості прикладу музичних творів з найбільш простий розробкою можна назвати Й. Гайдна (соната №37), С. с. Прокоф’єва (симфонія №1). Іноді вступ у творі сонатної форми відіграє особливу роль. Воно контролює швидкість розвитку (Л. Бетховен, симфонія №5, соната №8; Франц Шуберт, симфонія №8). Сонати ХХ століття мають активний розвиток тим в розробці (С. с. Прокоф’єв, соната №2; Н. К. Метнер «Соната-фантазія»). Концепція автора може передбачати такі варіанти розвитку: майбутнє розвиток головної та побічної партій; виникнення нової теми; дозрівання сполучної та заключної партій.
  • Реприза. Завдання цієї частини – повернутися до тем експозиції, перетворивши тональність побічної теми в основну, а не домінантової. Тут також можливі відхилення. Реприза може продовжити розвиток середньої частини або ж з’явитися на піку кульмінації. Наприклад, як у симфонії №4 П. І. Чайковського.
Дивіться також:  Фільм "Патологія": відгуки і рецензії

Також є музичні твори в сонатній формі, які не закінчуються на репризі, а мають додаткову частину під назвою «коду». Це підсумковий розділ, який звучить після репризи. Допомагає доповнити або розширити структуру форми. Може містити в собі загальні теми або тільки одну, якою композитор за важливістю в драматургії відвів перше місце (В. Брамс, рапсодія сі мінор; В. А. Моцарт, соната №14).

Аналізуючи сонатную форму, важливо визначити основні теми і тональності, в яких вони написані. А також постаратися виявити закономірності появи таких партій і задум їх взаємодії у творі.

Цікаво відзначити, що створюється сонатна форма зазвичай для сольного інструменту.

Симфонія і симфонічний оркестр

Спочатку словом «симфонія» позначали будь-звукове поєднання. Пізніше цей термін трансформувався в поняття «увертюра» – вступ до опери, до оркестрової сюїті.

Лише на початку XVIII століття симфонія перетворилася в самостійне концертне твір з чотирьох частин, призначена для виконання симфонічним оркестром. За своїм змістом симфонія зазвичай малює картину світу. Всі частини мають свій індивідуальний образ, смислове значення, а також форму і темп. В цілому кожну з частин можна охарактеризувати приблизно так:

  • Ця частина найбільш насичена подіями, які відбуваються в житті будь-якої людини. Пишеться у формі сонати, відрізняється швидким темпом. Першу частину симфонічного твору прийнято іменувати «сонатное allegro».
  • Являє собою усамітнення людини з самим собою, його поглиблення в себе, роздуми про сенс життя, ліричний відступ в загальній ідеї музичного твору. Характеризується повільним темпом в тричастинній або варіаційній формі.
  • У контрасті з другою частиною, показує не внутрішні переживання героя, а навколишнє його життя. Щоб найбільш яскраво описати її, композитори в основному використовували менует, а пізніше з’явилася така форма, як скерцо, для якого характерні рухливий темп у складній тричастинній формі з тріо в середині партії.
  • Підсумкова частина, фінал. У ній узагальнюється смисловий зміст всієї симфонії. Дуже часто композитори засновують її на народних мотивах в швидкому темпі. Відрізняє цю частину сонатна форма, рондо або рондо-соната.
Дивіться також:  Найзнаменитіші аніме-серіали: "Наруто", "Бліч" та інші

Безумовно, що у кожного композитора своє бачення картини світу, що робить музичні твори по-справжньому унікальними. Якщо коротко говорити про сонатно-симфонічному циклі, для кожного з них притаманний свій тип і особливості.

Склад симфонічного оркестру

Як говорилося вище, симфонії пишуться в основному для виконання великим оркестром змішаного складу. Такий оркестр називається «симфонічний». В нього входять 4 групи інструментів:

  • Ударні (литаври, тарілки). Найбільша група, застосовується для створення глобальності твори, збільшення звучності.
  • Дерев’яні духові (флейта, гобой, кларнет, фагот).
  • Духові (труба, туба, тромбон, валторна). З допомогою прийому «tutti», тобто спільної гри, доповнюють музичний твір своїм потужним звучанням.
  • Струнно-смичкові (скрипка, альт, віолончель, контрабас). Інструменти цієї групи зазвичай грають головну роль, ведуть тему.

Іноді використовуються як сольні інструменти, але частіше вторять партії струнних, доповнюють її.

При необхідності до складу додають окремі інструменти: арфу, орган, фортепіано, челесту, клавесин. У малому складі симфонічний оркестр може включати в себе не більше 50 виконавців, тоді як у великий оркестр може входити до 110 музикантів.

Малі симфонічні оркестри частіше можна зустріти в невеликих містах, так як для виконання більшої частини класичної музики їх використання недоцільне. Частіше вони виконують камерну музику і музику ранніх епох, для яких характерна наявність невеликої кількості інструментів.

Для позначення розмірів оркестру дуже часто використовують поняття «подвійні» і «потрійні». Така назва походить від кількості використовуваних духових інструментів (пари флейт, гобоїв, валторн та ін). У четверному і пятерном складі додають альтовую флейту, пікколо, валторновые труби, басові туби, чимбассо.

Інші форми

Крім виконання частини сонатно – симфонічного циклу симфонічним оркестром, симфонії можуть бути написані для духового, струнного, камерного оркестру. Причому додатково можуть додавати хор або окремі партії.

Крім симфонії, є й інші різновиди жанру. Наприклад, симфонія – концерт, для якого характерно виконання твору оркестром з одним солирующим інструментом. А якщо кількість соло збільшується (від 2 до 9 в різних випадках), то такий піджанр називається «концертна симфонія».

Всі ці різновиди схожі за своєю будовою.

Також симфонією називають твори для хору (хорова симфонія) і інструментів (наприклад, органу чи фортепіано).

Симфонія може перетворюватися в інші, змішані твори з допомогою інших музичних жанрів. А саме:

  • симфонія – фантазія;
  • симфонія – сюїта:
  • симфонія – поема;
  • симфонія – кантата.

Тричастинна форма

Які жанри мають форму сонатно-симфонічного циклу? До них також відноситься і тричастинна форма. Ця різновид, у свою чергу, поділяється на кілька типів:

  • Проста. Проста тричастинна форма складається з декількох розділів: a – b –a. a – перша частина, яка показує основну тему у формі періоду. b – середній розділ, в якому відбувається розвиток заявленої теми або поява нової, схожою на неї. c – третя частина, музика якої повторює перший розділ. Це повторення може бути точним, скороченим або з деякими змінами.
  • Складна тричастинна форма: A – B – A. A – створюється в простій формі, яка може складатися з тих чи двох частин (ab або aba). B – середня частина являє собою тріо. A – реприза, яка може точно повторювати першу партію, бути зміненою або динамічною.
Дивіться також:  Зміст і форма літературного твору: опис, теорія

Становлення

Зміна сонатно-симфонічного циклу відбувалося поетапно. Музиканти з Італії та Німеччини зіграли у цьому важливу роль. До них відносяться:

  • Арканджело Кореллі.
  • Антоніо Вивальдии.
  • Доменіко Скарлатті. Його кончерти гросс, сонати соло і тріо поступово сформували особливості сонатно-симфонічного циклу.

Крім віденської школи, важливу роль зіграли композитори мангеймской школи:

  • Святослав Ріхтер.
  • Карл Каннабіх.
  • Карл Філіп Стаміца.

В цей час будівля сонатно-симфонічного циклу базувалося на чотирьох розділах. Потім з’явилася нова різновид класичного оркестру.

Всі ці моменти підготували виникнення класичного сонатно-симфонічного циклу у творчості Й. Гайдна. Його конкретні характерні особливості перейшли із старовинної сонати, але з’явилися і нові риси.

Гайдн

Всього цим композитором було написано 104 симфонії. Перший музичний твір у цьому жанрі він створив в 1759 році, а заключний – у 1795-м.

По творчості можна простежити еволюцію сонатно-симфонічного циклу Гайдна. Починаючи з зразків побутової та камерної музики, він просунувся до Паризької і Лондонської симфоній.

Паризькі симфонії

Це цикл творів з класичним (парним) складом оркестру. Композиція відрізняється повільним вступом з подальшим контрастним розвитком.

Симфонічного стилю Й. Гайдна в цілому властиве зростання образної контрастності, індивідуальності змісту.

“6 Паризьких симфоній” були створені в 80-е роки XVIII століття. Більшість назв симфонічних творів цього композитора пов’язані з обставинами, за яких були написані або виконані.

Лондонські симфонії

Цикл з 12 творів по праву вважається одним з вищих творів цього композитора. Лондонські симфонії мають особливу жвавість і життєрадісність, не обтяжені серйозними проблемами, адже головним завданням автора було зацікавити досвідченого слухача.

Парний оркестровий склад врівноважує звучання струнних і дерев’яних духових інструментів. Це сприяє гармонійному і стрункого вигляду симфонії. Гайднівського симфонії спрямовані на слухача і створюють відчуття відкритості. Важливе значення в цьому має використання композитором пісенних і танцювальних, а також побутових мотивів, які часто були запозичені з народної творчості. Їх простота, вплетена в систему симфонічного розвитку, набуває нові динамічні і образні можливості.

Класичний склад оркестру, який включає в себе всі п’ять групи музичних інструментів, встановився в симфонічному творчості Й. Гайдна в більш пізньому періоді. У цих симфоніях самі різні сторони життя представлені в єдиному урівноваженому вигляді. Це стосується лірико-філософських роздумів, серйозних драматичних подій і гумористичних ситуацій, якщо узагальнити і говорити коротко.

Сонатно-симфонічний цикл. Гайдна містить 3, 4 або 5 частин. Іноді композитор міняв звичну прихильність партій, для того щоб створити особливий настрій. Імпровізаційні моменти його творів дозволяють легко сприйняти навіть наймасштабніші і серйозні інструментальні жанри.