Сонатно-симфонічний цикл: характеристика видів, будова, жанри і кількість частин

Симфонія і симфонічний оркестр

Спочатку словом «симфонія» позначали будь-звукове поєднання. Пізніше цей термін трансформувався в поняття «увертюра» – вступ до опери, до оркестрової сюїті.

Лише на початку XVIII століття симфонія перетворилася в самостійне концертне твір з чотирьох частин, призначена для виконання симфонічним оркестром. За своїм змістом симфонія зазвичай малює картину світу. Всі частини мають свій індивідуальний образ, смислове значення, а також форму і темп. В цілому кожну з частин можна охарактеризувати приблизно так:

  • Ця частина найбільш насичена подіями, які відбуваються в житті будь-якої людини. Пишеться у формі сонати, відрізняється швидким темпом. Першу частину симфонічного твору прийнято іменувати «сонатное allegro».
  • Являє собою усамітнення людини з самим собою, його поглиблення в себе, роздуми про сенс життя, ліричний відступ в загальній ідеї музичного твору. Характеризується повільним темпом в тричастинній або варіаційній формі.
  • У контрасті з другою частиною, показує не внутрішні переживання героя, а навколишнє його життя. Щоб найбільш яскраво описати її, композитори в основному використовували менует, а пізніше з’явилася така форма, як скерцо, для якого характерні рухливий темп у складній тричастинній формі з тріо в середині партії.
  • Підсумкова частина, фінал. У ній узагальнюється смисловий зміст всієї симфонії. Дуже часто композитори засновують її на народних мотивах в швидкому темпі. Відрізняє цю частину сонатна форма, рондо або рондо-соната.

Безумовно, що у кожного композитора своє бачення картини світу, що робить музичні твори по-справжньому унікальними. Якщо коротко говорити про сонатно-симфонічному циклі, для кожного з них притаманний свій тип і особливості.