Жити за написаним сценарієм, без імпровізації, нудно. Кожна людина стикався з ситуацією, коли щось пішло не за планом. І як себе веде при цьому творча людина? Що він вибирає: стушуватися і пустити справу на самоплив або включити уяву і діяти, пишучи сценарій на ходу? Звичайно, другий варіант.
Є люди, які категорично не сприймають необдумані вчинки і незаплановані зміни. Вони в критичній ситуації воліють користуватися вивіреним отходным шляхом і часто заздалегідь складають декілька його варіантів.
Але якщо життя змушує діяти негайно, а як вибрати найкращий шлях, невідомо, тоді здатність до імпровізації стане паличкою-виручалочкою. Але як навчитися імпровізувати?
Види імпровізації
Мистецтво імпровізації можна розвинути. Деякі люди досягають чудових результатів. Що особливо цінно, імпровізатор, навіть маючи в запасі якісь заготовки, завжди враховує те, де і коли він виступає. Цей миттєвий відповідь на обставини, будь то награна мелодія, мова з трибуни або танець, не зобов’язаний бути досконалістю. Його цінність саме в точності відповідності моменту.
Щоб зрозуміти, як навчитися імпровізувати на сцені, для початку слід добре розуміти обставини. Прикладом можуть служити актори: несподівана подія або накладка у виставі змушує всіх підлаштовуватися під нього, зберігаючи при цьому загальну канву п’єси.
При цьому зберігається стиль подачі інформації і логіки побудови сюжету. Це характерно для всього, що пов’язано з живим словом: поезії, виступи стендап, відповіді на несподіване запитання інтерв’юера, каламбуру. В музиці і танці діють ті ж закони, просто вони виражаються іншими засобами. Розглянемо кожен вид докладно.
На трибуні
Ситуація, коли необхідно виступити з промовою без підготовки, виникає досить часто. З нею знайомий кожен студент: щоб відповідати на іспиті, на підготовку до теми квитка дається певний час. Але його немає при відповіді на додаткові запитання викладача. А вони можуть бути зовсім не пов’язані з темою квитка. Тоді, якщо студент не має точної відповіді, він починає імпровізувати на основі тих знань, які у нього є. Застосовуючи логіку і правильно вибудовуючи фрази, він примудряється піднести інформацію настільки значно, що створюється враження про його компетентності. Насправді важливо просто знати основні факти.
Деякі прийоми, які допомагають зрозуміти, як навчитися імпровізувати:
- Застосування асоціацій.
- Риторичні запитання.
- Акцент на одне слово.
Асоціації, які спонтанно виникають як реакція на слово, питання або подія, можуть бути цікаві. В такому випадку це можна розповісти. Це може бути цікава історія чи анекдот, дані статистики, які з якоїсь причини залишилися в пам’яті або невеселі події і новини.
Задаючи питання, що не вимагає відповіді, трибун встановлює контакт з аудиторією. По реакції залу можна бачити, чи правильно він обрав шлях. І скоригувати його у разі появи невдоволення публіки: знову об’єднати себе з аудиторією підбиттям підсумку: «Це нікому не подобається», після чого продовжувати говорити на нейтральну тему.
Якщо в голову не приходить зовсім нічого, просте повторення слова або останньої думки, питання з залу або гасла, не викликає заперечень, допоможе знайти способи описати його з різних сторін, як би з різних точок зору. Ввідні слова при цьому: «може здатися, що…», «не викликає сумніву, що…», «уявимо собі, що…».
В розмові
Як навчитися імпровізувати в розмові? Допоможуть класики. Зокрема, Ільф і Петров. Як відомо, у спілкуванні з жінками герой їх творів Остап Бендер покладався на натхнення. Маючи завдання придбати стілець у Еллочки, він спочатку вибрав невірний тон: просив продати його. Це викликало хвилю неприязні. Взявши тайм-аут, він запропонував обміняти на стілець золоте ситечко. Це вдалося. Остап змінив канву розмови: постав знавцем європейських салонів. Для цього він розповів по темі дві-три байки, використовував відповідний лексикон і, саме головне, вміло підвів свою промову до операції.
Звичайно, це жарт. Але всі закони імпровізованої мови добре видно:
- Не виходити з теми. При зміні теми не повертатися до колишньої.
- Бачити мету розмови і йти до неї, обходячи заперечення, не зупиняючись на них.
- Прикрашати мова цитатами, анекдотами або випадками з життя.
- Вчасно витягнути козир – цінну інформацію, яка дає перевагу.
Такі прийоми допоможуть дати інтерв’ю і не здатися затиснутим, скутим, і, як наслідок, нещирим.
У жартах
Звернути все в жарт – це цінне вміння. Шекспіру приписують фразу: «Світ уцілів, бо сміявся». Щоб не здатися оточуючим блазнем, несерйозною людиною або, ще гірше, занудою, слід розуміти принципи смішного. Є певні табу, не підлягають гумору. Це релігійна, політична, гендерна приналежність. Низькими вважаються жарти «нижче пояса», плоскими – про чоловіка у відрядженні, вульгарними – про натяки на секс і ненормативна лексика.
Щоб стати добрим людиною, перш за все потрібен розум. Широкий кругозір допоможе застосувати інтелект. Крім цього, необхідний дружній настрій, щоб не жарт перетворилася в зловтіха, сатиру або висміювання недоліків. Цього достатньо для розуміння, як навчитися імпровізувати в жартах.
Люди недосконалі, і це не смішно. А ось ситуації, в які вони потрапляють, бувають кумедні. Комедія положень – класичний сюжет. Інтерпретація події, у якому невелика помилка сприймається як норма, призводить до народження гарного жарту.
На фортепіано
Імпровізацією на фортепіано добре володіють акомпаніатори, композитори, джазмени. Хоча це узкоспециальное напрямок у музиці, при бажанні навчитися може кожен, хто трохи грає для себе. Для початку достатньо дізнатися декілька основних прийомів. Суть процесу полягає в творі мелодії на ходу, складання її варіацій. Питання «як навчитися імпровізувати на фортепіано» зводиться до вивчення декількох основних музичних понять:
- Одне з них – тема. Для прикладу можна згадати виконання теми Паганіні або однієї і тієї ж мелодії в треку до фільму. Кожен раз вона пізнавана, але звучить по-новому.
- Форма твору передбачає дотримання законів музичного жанру: якщо це пісня, вона має зміну мелодії в приспіві.
- Стиль у кожного композитора свій. Він пізнаваний у Чайковського, Шопена, Баха. Можна наслідувати класикам або відомим естрадним виконавцям, які використовують фортепіано в своїх композиціях.
- Ритм – основа музики. Джаз або блюз, вальс або марш. Існують декілька популярних ритмів, можна спробувати їх все.
- Фактура – малюнок музики. Ліва рука виконує партію баса, права веде мелодію. Або обидві руки грають арпеджіо, гами і акорди. Може бути і такий малюнок: діалог баса і верхньої октави.
Якщо грати не по нотах, а намацуючи мелодію руками, підбирати її, то справа піде швидше.
Важливість тоніки
Деякі думають, що в імпровізації немає законів, що «душа співає сама по собі». Це не так. Щоб навчитися імпровізувати на фортепіано, як професіонал, потрібні знання законів музики. Їх основи зазвичай викладають на уроках сольфеджіо. Саме час пригадати будову мажорних, мінорних і септ-акордів.
Щоб гармонія не губилася, а, навпаки, створювалася, слід дотримуватися поєднання акордів і стежити, щоб акценти падали на одну з нот в їх складі. Це схоже на складання віршів: рима повинна падати в певних місцях рядка. Музичні фрази більш поетичні, ніж простий розмову,не має певних законів. Адже якщо абсолютну свободу застосувати до музики, гармонії не буде.
Між акцентами можна малювати різні прикраси, використовувати для цього якісь спеціальні прийоми, на зразок тремоло, наприклад. Але коли малюнок чітко дотримується, він приємний для слуху. І, звичайно, в кінці фрази повинен бути перехід в тоніку. Так можна погуляти по основним акордам мажорної гами (до мажор), зробивши перехід в відповідну мінорну (ля мінор). Але якщо перехід буде через септ-акорд, музика буде виглядати багатшим.
Соло на гітарі
У період становлення власного стилю композитори застосовують прийоми наслідування. Цим напрацьовується база, яка дозволить в майбутньому будувати з цих, образно кажучи, «цеглинок», цілі музичні фрази. Щоб розібратися, як навчитися імпровізувати на гітарі, слід освоїти наступні прийоми:
- Перехід з мажору в мінор на тих ладах, які зручніше виконавцю. Деякі застосовують каподастр.
- Перехід з однієї тональності в іншу за гармонійним акордам.
- Ведення партії соло, не виходячи з тональності.
- заучування рифів.
Імпровізація для джазових музикантів – звична справа. Вони досягають високої майстерності не тільки напрацюванням елементів музичної фрази, але і технічним виконанням складних партій, записаних нотною грамотою. Класика для таких музикантів – перший вчитель. Ось чому не варто нехтувати розучуванням етюдів.
Партія баса на гітарі
Якщо партія соло на гітарі викликає захоплення віртуозним майстерністю, то що можна сказати про бас-гитаристе? Задовольнятися йому повторенням акордів своєї партії або спробувати показати рівень володіння інструментом? І як навчитися імпровізувати на бас-гітарі? Звуки басових струн звучать набагато важче, ніж перші три гітарні струни. Тим значніше може виглядати гра на них. Якщо використовувати нарочито грубий повторення партії соло, підкреслювати акценти, застосовувати чисто басові прикраси музичної теми, то мета буде досягнута.
Обігрування якийсь ноти з інтервалами в квінту, кварту і октаву виглядає дуже гідно. Спочатку це вправи, пізніше – імпровізація. Як і всяка справжня музика, вона народжується спочатку в голові. Варто налаштуватися на якусь хвилю, як пам’ять послужливо запропонує напрацьовані раніше елементи. Вони будуть складатися в мелодію.
У танці
Іноді судді на конкурсах просять танцюристів імпровізувати, щоб показати їх здатність розуміти музику і висловлювати почуття через рух. Це потребує відходу від жорстких рамок танцювальних стилів. Створити нові па не потрібно, хоча і вітається. Швидше за все, танець вийде з «домашніх заготовок», улюблених рухів, які одночасно видовищні і вигідно підкреслюють красу самого танцюриста.
Досвідчені педагоги дають поради, як навчитися імпровізувати в танці:
- Злитися з музикою.
- Використовувати можливості тіла.
- Застосовувати протилежні руху.
- Танцювати дії.
Деякі вважають, що здатність до імпровізації в танці закладена в кожному, треба тільки звільнити її від скутості. Танець виражає почуття, розповідає про дії. Не змінюючи однієї теми, слід намагатися розкрити її всіма засобами, підійти до її розгляду з різних сторін – і в повільному темпі, коли рухи плавні, і в швидкому, коли задіяно весь простір сцени. Не допускати повторень і пауз, іноді використовувати партер – все це зробить імпровізацію незабутньою.
У джазі
Голос – могутній інструмент. Подібно до гри на гітарі або саксофоні, можна використовувати його для створення гарних композицій. Особливо багатий на них джазовий стиль виконання. Досвідчені виконавці дають поради, як навчитися імпровізувати: вокал у джазі підпорядковується трьом законам, які складають його рамки:
- Спочатку співають основну тему. Якщо це пісня, то куплет і приспів.
- Використовують скэты (склади під музику). У них є свої певні голосні і приголосні.
- Прийоми рифів виключаються.
Імпровізація будується по акордах теми, не виходячи з її сітки. Вона може тривати довше, ніж один куплет з приспівом. Тут можливі різні голосові прийоми. І коли в імпровізації бере участь група цілком, все по черзі виконують варіацію однієї і тієї ж фрази. У такий перекличці, як у діалозі, дотримуються логіку розмови. Інакше вийде базарний гамір.
А як навчитися імпровізувати скэтами? Скэтовая імпровізація переслідує мету використовувати голос для імітації звучання духового інструменту. Склади вивчаються на курсі джазового вокалу у вузі і застосовуються в швидкому темпі. Балади використовують текст.
На блокфлейте
У музичній групі звуки блок-флейти красиво поєднуються з гітарою. Освоїти академічну флейту зважиться не кожен, а цей інструмент дозволяє створювати прикраси музичних композицій без особливої праці. Той, хто пройшов шлях новачка, може порадити, як навчитися імпровізувати на блокфлейте.
Необхідною навичкою називають вміння підібрати мелодію на слух. Найпоширеніша флейта сопрано має дію до. На ній можна грати в тональності ре і сі, до і ля, мі і сіль. Освоївши основні арпеджіо цих гам, можна приступати до імпровізації у супроводі гітари. Міняючи ритм і гучність, малюють мелодію. Використовують стаккато і легато. Освоївши цю техніку, приступають до характерним для флейти прийомів:
- Форшлаги.
- Группетто.
- Морденты.
- Трелі.
Можна використовувати вібрато. Діафрагма при видуванні звуку вібрує. Тут необхідно правильне дихання. Цього достатньо, щоб музика народжувалася спонтанно. З досвідом прийде розкутість і впевненість у своїх силах.
Висновок
Принципи у всіх розглянутих напрямків дуже схожі: не виходити за рамки теми, дотримуватися ритм, робити варіації із заготовлених раніше уривків. Тепер ви знаєте, як навчитися імпровізувати.
