Французький скульптор Етьєн Моріс Фальконе в історії мистецтва займає особливе місце. В першу чергу він відомий як автор пам’ятника Петру Першому в Санкт-Петербурзі – монумента, рівних якому немає у світовій скульптурі. Фальконе був не тільки видатним художником, але й письменником-теоретиком. Цей чоловік мав багатогранним яскравим талантом і був майстром величезного діапазону. Творчість Етьєна Моріса Фальконе протікало в атмосфері передреволюційних настроїв і спорів про нові шляхи розвитку мистецтва. Про життєвий шлях скульптора та його головних роботах розповімо у статті.
Біографія
Етьєн Моріс Фальконе з’явився на світ у Парижі 1.12.1716. Його родина походила з французької провінції Савойя, мати була дочкою шевця, а батько – підмайстром столяра. Як і у інших дітей з третього стану, у Етьєна було злиденне дитинство, з ранніх років доводилося заробляти собі на хліб. Нічого дивного, що у вісімнадцять років він ледве вмів писати і читати. Так і цього навчився самостійно. Батьки вважали, що мастеровому хлопцеві потрібно не так вже багато знань: головне, щоб володів ремеслом, був чесний і не забував ходити в церкву по неділях.
Вперше звертатися зі скульптурним матеріалом Фальконе навчився в майстерні свого дядька, який був мраморщиком. Майбутній скульптор вже тоді мав спритні руки і добре малював. Невідомо, як би далі склалася біографія Етьєна Фальконе, якби одного разу він не набрався сміливості показати свої малюнки Жану-Луї Лемуану – відомому в той час придворного скульптора-портретисту. Юнак взяв перше-ліпше зображення і відправився в ательє.
Під крилом Лемуана
Пізніше у своїх мемуарах Фальконе описував першу зустріч з Жаном-Луї. Коли він постукав у двері, на порозі з’явився невисокий старий у робочому халаті, весь у гіпсі і глині. Етьєн, не кажучи ні слова, простягнув йому свій малюнок. Старий кілька хвилин розглядав зображення, а потім запитав, чи є у хлопця інші роботи і давно він цим займається.
У той же день Етьєн Фальконе був прийнятий в ательє Лемуана помічником. У нього були жахливі прогалини в освіті, але була величезна допитливість і прекрасна пам’ять. Ці якості разом із звичкою до самостійних суджень і філософського осмислення всього, що відбувається посприяли тому, що згодом Фальконе перетворився в одного з найбільш оригінальних майстрів мистецтва.
Однак тоді до цього ще було далеко. Жан-Луї вчив юнака по-старому, давав якомога більше вправ. Тижнями і місяцями Етьєн Фальконе копіював старовинні гравюри, змальовував давньоримські орнаменти, студіював натури, імітував античні бюсти, голови і торси. Разом з Лемуаном молодий скульптор брав участь в оздобленні Версальського парку, і там вперше побачив твори П’єра Пюже, видатного французького скульптора.
Жан-Луї Лемуан до самої своєї смерті залишався близьким другом і вчителем Фальконе, а той, у свою чергу, назавжди зберіг до наставника почуття поваги і подяки.
Паризька академія
Майже все життя Етьєн Моріс провів у Парижі, і це місто стало для нього школою художньої майстерності. Головним чином дарування Фальконе розвивалася на грунті національної культури. У 1744 р. у віці двадцяти восьми років він вирішив поступити в Паризьку академію мистецтв і для цього виконав своє перше гіпсове твір «Мілон Кротонскій».
В цій скульптурі Етьєн Моріс Фальконе відбив театральність і динаміку, властиву пластиці бароко, але в той же час показав класицистичну ясність форми. Члени Академії та громадськість сприйняли роботу холодно, але тим не менш його прийняли в навчальний заклад.
Через десять років за переклад «Мілона Кротонского» мармур Фальконе отримав звання академіка, яке давало йому ряд певних привілеїв: право на отримання щорічної пенсії і королівських замовлень, надання безкоштовної майстерні в Луврі, присвоєння звання дворянина.
Робота на Севрської мануфактурі
З 1753 р. і протягом десяти наступних років Етьєн Моріс брав участь у реконструкції і прикрасі церкви Святого Роха. Одночасно з цим в 1757 р. він почав працювати на Севрської фарфорової мануфактурі на посаді директора модельерной майстерні. Там скульптор познайомився з французьким живописцем, декоратором і гравером Франсуа Буше. Спочатку Фальконе робив моделі за його малюнками, а потім став працювати самостійно. Саме в цей період він зумів виявити особливі художні властивості французької порцеляни і згодом їх блискуче використав.
Покровителькою мануфактури була маркіза де Помпадур і для неї скульптор створив безліч статуеток з бісквіту, що зображують міфологічних персонажів. Ці роботи Етьєна Моріса Фальконе відразу увійшли в моду і викликали захоплення публіки.
«Загрожує Амур»
У 1757 р. маркіза де Помпадур доручила ваятелю виконати статую бога кохання Амура для прикраси будуара в її паризькому особняку. Античний міф про Купідоні був особливо популярний у французькому мистецтві вісімнадцятого століття.
Етьєн Фальконе зобразив Амура життєрадісним пустотливим дитиною, від вигляду якого віє безпосередністю і щирою радістю. Він невимушено сидить на хмарі і, посміхаючись і як би застерігаючи або погрожуючи, готується витягнути згубну стрілу з сагайдака, щоб пустити її в намічену жертву. Хитрий погляд, м’який нахил голови, прикладений до губ пальчик і лукава посмішка – все надає жвавість композиції.
Принадність пухкого дитячого тіла і природну ребячью грацію скульптор передав скромними, але досить виразними засобами. Фальконе обробив мармур так досконало, що кучеряве волосся м’які і шовковиста шкіра Амура сприймаються як ніби ілюзорно. З таким же майстерністю скульптор зобразив крила з ніжними пір’їнками за спиною дитини і зігнуті пелюстки лежить біля його ніг троянди.
Удавана легкість і простота, з якою Етьєн Моріс вирішив композиційну задачу, говорять про його високий професіоналізм. Силою свого таланту Фальконе зробив з холодного мармуру пластичну форму, наповнену життєвим подихом.
«Купальниця»
Неменьшего уваги і захоплення в салоні 1757 р. була удостоєна статуя «Купальниця», що зображає німфу, занурила ноги в воду. Це твір Етьєна Фальконе виконано дуже витончено, без найменшого натяку на вульгарність.
Текучі і плавні лінії фігури дівчата з маленькими грудьми і похилими плечима. Вона стоїть, спираючись на високий пень, і, злегка притримуючи біля стегна легку тканину, пробує кінчиками пальців ноги воду. За рахунок невеликого нахилу голови красиво підкреслюється гнучка лінія шиї купальниці, а її обличчя зберігає дитячу округлість. Так, здавалося б, звичайні риси дівчини під різцем майстра стають поетично виразними.
«Зима»
Справжнім шедевром Фальконе з’явилася статуя «Зима», яку він розпочав у середині 1750-х рр. за замовленням мадам де Помпадур і завершив у 1771-м. Скульптура зображує сидячу дівчину, що уособлює зиму. Її плавно спадає вбрання, як сніговий покрив, прикриває квіти біля ніг. Образ панночки повний мрійливої тихій печалі, втілення юності, чистоти і якогось особливого жіночої чарівності. Алюзією зими виступають знаки зодіаку, які зображені по сторонах постаменту, а також расколовшаяся від замерзлої води чаша біля ніг дівчини.
У статуї «Зима» Етьєн Фальконе геніально поєднав риси стилю рококо, що панував у той час, і свої реалістичні устремління. Вигляд дівчини переданий виразно і вільно, є в ньому і життєвість і безпосередність. Завдяки багатій гра тіні і світла, а також впевненою і м’якою моделюванні мармуру досягається ілюзія живий поверхні тіла.
Згодом скульптор у своїх роботах ще не раз повертався до образів оголених жінок і створив безліч варіацій зображення жіночого тіла, які підкорювали тонким сприйняттям природи і поетичністю.
Тенденції класицизму
На початку 1760-х рр. в творчості Фальконе став простежуватися класицизм. Митець розривався між запитами двору виконувати естетичні та елегантні роботи та власним бажанням створювати повчальні серйозні скульптури. Спочатку риси класицизму були помічені в статуї «Ніжний смуток». Вони ж були характерні для «Пігмаліона і Галатеї» – твору, який в салоні 1763 р. викликало тріумф.
У 1764 р. померла маркіза де Помпадур, і Фальконе втратив свого основного замовника і покровителя. У 1765-му Етьєну виповнилося 49 років, а він так і не був задоволений своєю творчістю. Все життя скульптор мріяв створити монументальний твір, і незабаром йому це вдалося.
«Мідний вершник»
Етьєн Моріс Фальконе втілив свою мрію не де-небудь, а в Росії. За порадою філософа Дені Дідро, з яким митець подружився ще в 1750 р., імператриця Катерина Друга запропонувала йому виконати кінний пам’ятник Петру Першому в Петербурзі. Початковий восковий ескіз скульптор зробив ще в Парижі: герой на коні перескакує через скелю, що символізує подолання перешкоди.
Фальконе хотів створити глибоку за задумом композицію: не тільки пам’ятник володарю, але і монумент всій Петровській епосі; не тільки статую полководцю, але і образ людини, нерозривно пов’язала долю з історією свого народу.
Робота над пам’ятником Петру I
У жовтні 1766 р. скульптор прибув у Росію і приступив до роботи над гіпсовою моделлю статуї. Разом з Фальконе приїхали його вісімнадцятирічна учениця Марі Анн Колло і різьбяр Фонтен. Митець думав, що залишає Францію на вісім років – саме такий термін передбачався договором з Катериною для виконання, відливки та установки «Мідного вершника». Етьєн Фальконе не сумнівався, що вкладеться в термін. Проте обставини склалися інакше.
Спочатку все йшло добре. Імператриця затвердила проект пам’ятника, і лаконічну напис на ньому, складену скульптором: «Петру Першому спорудила Катерина Друга». Правда, правителька прибрала слово «воздвигла» з напису, зробивши її ще більш простий.
Півтора року майстер самовіддано трудився над моделлю, уточнюючи деталі композиції і скрупульозно розраховуючи домірність частин. Посадка, жести, обличчя вершника – все виконувалося з максимальною виразністю. Фальконе жив лише цією роботою і вклав у неї всі свої вміння і весь жар своєї душі. Нарешті настав травневий день 1770 р., коли гіпсова модель скульптури була виставлена на загальний огляд.
Відливання статуї Петра
Президент Академії мистецтв генерал-поручик Бецкой розкритикував роботу Етьєна Фальконе і буквально вивів скульптора своїми зауваженнями. Причиною ворожнечі стало те, що Фальконе ще спочатку відмовився виконати детально розроблений Бецким проект пам’ятника.
У пошуках підтримки майстер звернувся до Катерини, але вона все менше цікавилася ходом робіт та все рідше реагувала на його скарги. Час минав, а до відливання статуї так і не приступали. До літа 1774 р. з’ясувалося, що Бенуа Эрсман, запрошений в якості ливарника, не здатний впоратися з поставленим Етьєном завданням, після чого він сам вирішив взятися відливати пам’ятник. У віці 58 років Фальконе сів за підручники і почав студіювати опис робіт по відливанню кінних статуй.
Потім разом із помічником Омеляном Хайловым митець годинами не виходив з майстерні. Перша виливок вийшла не зовсім вдалою: в процесі роботи полум’я було занадто сильним і испепелило верх форми. Голова вершника постраждала, скульптор тричі її переробляв, але ніяк не міг створити образ, що відповідає задуманому. Врятувала ситуацію Марі Анн Колло: учениця блискуче виконала те, що з якихось причин не виходило у її вчителі.
І ось настав день, коли робота була закінчена. «Мідного вершника» Етьєна Моріса Фальконе, як згодом назве скульптуру Пушкін, залишалося лише зміцнити на постаменті, який давно був підготовлений на Сенатській площі.
Повернення у Францію
Великий майстер не дочекався установки статуї. Катерина охолола до Фальконе, відносини з Бецким були зіпсовані, і далі залишатися в Петербурзі він не міг. Етьєн зібрав креслення і книги і після дванадцяти років перебування в Росії повернувся на Батьківщину. Відтепер він більше не створював скульптур, а цілком присвятив себе написанню трактатів по мистецтву.
Пам’ятник Петру I був офіційно відкритий на Сенатській площі 7.08.1782. Статуя царя, усмиряющего коня, на постаменті з цільного каменю у вигляді хвилі виразним силуетом вимальовувалася на тлі Петербурга і припала до вподоби людям. Згодом «Мідний вершник» став частинкою міста і одним з найбільш шанованих його шедеврів.
Фальконе на відкриття не запросили, правда, потім імператриця послала йому дві медалі, викарбувані на честь такої події. Отримавши їх, скульптор розплакався: він уже тоді розумів, що виконав справу всього свого життя.
Через півроку, в травні 1783-го, у Етьєна Моріса Фальконе стався апоплексичний удар, який призвів до паралічу. У наступні десять років митець був прикутий до ліжка. Догляд за ним здійснювала Марі Анн Колло, яка до того часу вийшла заміж за сина скульптора П’єра Етьєна Фальконе. 24.01.1791 в Парижі обірвалося життя великого майстра.
У Фальконе була дивна доля. Приїхав у Росію, створив геніальний пам’ятник, поїхав і помер. Зараз у Франції він майже забутий. Зате в нашій країні цього скульптора будуть пам’ятати завжди, адже його руками створений символ Російського держави. Вершник на коні. Людина, обуздавший стихію.
