Амброджо Лоренцетті: біографія, творчість, внесок у культуру

Амброджо Лорецетти – один з найбільших художників у світовій культурі. Він жив і створював свої твори в італійській Сієні в XIV столітті. Але навіть у наші дні його творчість ще не вивчено до кінця.

Біографія художника

Точна дата появи на світ Амброджо Лоренцетті невідома. Дослідники схиляються до думки, що це сталося між 1295 і 1305 роками. Його старший брат П’єтро теж був відомим живописцем.

Вже в 1320 році молодий Амброджо був прийнятий у флорентійську гільдії художників. Сучасники описували його як освіченої, різносторонньої людини з безліччю талантів. Крім живопису займався ще й літературною творчістю. Причому користувався великим успіхом.

Життя і творчість Амброджо міцно пов’язані з італійським містом Сієною. Саме для місцевих соборів він писав свої найкращі фрески. Відомо також, що в 1321 році художник побував у Флоренції. Про це збереглися письмові свідчення. Щоправда, ці документи – боргові розписки.

В 1330 році Амброджо, нехай і не зовсім офіційно, стає головним художником сієнського уряду. Обидва брата Лоренцетті померли від чуми в 1348 році. Тоді ця хвороба знищила безліч жителів Сієни і решті всієї Італії.

Вплив на творчість

Так як Амброджо Лоренцетті був одним з найосвіченіших людей свого часу, він не міг пройти повз античного мистецтва. Скульптури і фрески з Греції і Риму справили на нього величезне враження і значно вплинули на творчість.

Інше сильне враження на юного художника зробив італійський живописець Джотто. Наслідуючи йому, Амброджо почав приділяти значну увагу зображенню перспективи. Це було дуже сміливо, адже в ті часи художники тільки починали замислюватися про організацію простору картини.

Перспектива у Лоренцетті більш спрощена порівняно із сучасною. Але він значно обігнав художників свого століття у зображенні об’ємності і глибини простору. Крім того, фігури людей на картинах зображені в природних позах і наповнені драматизмом.

Новаторство в мистецтві

Прагнення до новаторства і реалістичності помітно вже в першій підписаної та датованої картині Амброджо Лоренцетті “Мадонна з немовлям” 1319 року. У величній позі Богоматері відчувається захоплення художника візантійської іконографією. Але об’ємність і монументальність постаті виглядає цілком сучасно.

В цій ранній роботі ще не розкрився потенціал художника. Надалі він наповнив свою творчість яскравим психологізмом.

Знаменитий сієнський живописець значно випередив свій час не тільки завдяки успіхам у зображенні перспективи. Його твори були настільки новаторськими, що замовники часто просили переробити все у відповідності з більш звичними для них канонами.

Один з прикладів такого сміливого підходу до зображення релігійних сюжетів – “Мадонна Годувальниця” Амброджо Лоренцетті, написана між 1325 та 1348 роками. На ній Богородиця з немовлям зображені у світській манері: дуже живими і виразними. Глядач може уявити собі характер кожного персонажа: і здорового грайливого дитини і ласкавої матері, більше схожою на просту італійку.

Розумне правління

Крім релігійних сюжетів італійський майстер приділяв увагу і соціальним. “Алегорія доброго правління” Амброджо Лоренцетті – найвідоміше і значний твір художника. Ця фреска створювалася з 1337 по 1339 для оформлення приміщення сієнського уряду – зали Дев’яти в Палаццо Публіко.

У XIV столітті широко обговорювалася в суспільстві тема розумного правління, що приносить благо і достаток підданим держави. Саме її в алегоричній формі висвітлив художник.

Робота представляє собою цикл із шести фресок, на яких зображені наслідки хорошого і поганого управління країною. Це замальовки веселих і драматичних ситуацій на тлі міських і сільських пейзажів. На жаль, багато фрагменти занепали ще в кінці XIV століття і, незважаючи на регулярні реставрації, збереглися не повністю.

Лоренцетті в алегоричній формі зображує результати розумного правління: мир, добробут, розвиток культури. У той же час наслідки поганого управління – це хаос, війни і руйнування. У циклі фресок майстер не використовує релігійні мотиви і біблійні порівняння. Це було дуже сміливим і несподіваним рішенням для того часу.

Місце в історії

П’єтро і Амброджо Лоренцетті стали одними з найяскравіших представників сієнській школи живопису поряд з Дуччо ді Буонінсенья, Франческо ді Джорджо і Сімоне Мартіні. Ці художники вміло змішували риси венеціанської, ренесансної та готичної манери зображення.

Лоренцетті своєю творчістю дав потужний поштовх до подальшого розвитку світового художнього мистецтва. Його робота з тривимірним простором картини, об’ємністю і палітрою допомогли учням краще зрозуміти перспективу.

Він привніс в класичні біблійні сюжети несподівану реалістичність і жвавість. На його майстерність згодом озиралися такі великі художники, як Рафаель Санті та Сандро Ботічеллі.