Спалення мостів і відмова від минулого, новий погляд на новий час, епатажний зухвалий звір з кричущим голосом — все це авангард в архітектурі.
Після революції 1917 року мистецьке життя країни стрімко змінювалася: молоді художники-новатори поставили своєю метою створити нове мистецтво, що відповідає вимогам сучасності. Вони конструювали нове життя, намагалися змінити навколишнє їх середовище. Перш за все це виразилося в самому яскравому явище — архітектурі.
Виробниче мистецтво
Багато художники і архітектори в кінці 20-х років ХХ століття вивчали досвід Малевича і Татліна як приклад для наслідування. Молоді творці експериментували у створенні абстрактних геометричних форм, особливо це помітно в архітектурі авангарду. Багато художники-новатори повністю відмовилися від станкового виробництва всіляких творів: станкової картини, графіки і, звичайно ж, будівель. У двадцятому столітті створюється так зване виробниче мистецтво, яке називається авангардом в архітектурі. Напрямок існує і донині.
Нове протягом
Виробниче мистецтво — художній рух в культурі СРСР 20-х років. Учасники руху поставили завдання: вплинути за допомогою авангарду в архітектурі на промислове виробництво. Вони вважали, що створення меблів, одягу і будинків нового типу допоможе сформувати нову людину і нове суспільство.
Досі мистецтво російського авангарду дуже популярне і відоме в усьому світі, а Малевич і Кандинський — це своєрідні ікони мистецтв. Саме вони придумали абсолютно новий художній мову, якої не було до цього в світі. Саме завдяки їм з’явилася можливість вдихнути в нову культуру життя.
Авангард в архітектурі
За період переможної ходи нової течії по всій Росії було побудовано близько 500 об’єктів, з них близько сотні в Петрограді (у той час ще в Ленінграді). Це місто було обрано не випадково, так як саме він є зразком класичних традицій в архітектурі.
Стан багатьох будівель на сьогоднішній день гнітюче, практично всі потребують ремонту, так як їх спіткала незавидна доля: знаменитий Будинок культури імені Кірова, який був побудований за всіма законами архітектури ленінградського авангарду, – пам’ятник, який в сучасному світі являє собою звичайний бізнес-будинок, що здається в оренду. Площі здаються всім бажаючим, список підприємств-орендарів досить різноманітний: тут можна знайти і більярдний клуб, і кафетерії, і магазини, і навіть шиномонтажні майстерні.
Комерційні заклади розташовуються всередині Федерального пам’ятника архітектури – це навіть звучить парадоксально.
Поява терміна «авангард»
Це сьогодні, озираючись на минуле XX століття, наші сучасники можуть діловито заявити, що мистецтво так чи інакше йшло до даного напрямку, що поява російського авангарду в архітектурі було неминуче. Проте слід розуміти, що прихід такого напрямку в світ мистецтва для світової громадськості було схоже на падіння рояля на голову – дзвінкого і дуже важкого рояля…
В 1885 рік французький критик Теодор Дюре вперше використовує слово “авангард” в художній критиці. Термін спочатку прийшов з військової справи. “Авангард” в перекладі з французької означає “передовий загін”. Це саме ті військові сили, які висуваються в бік противника, щоб розвідати обстановку і попередити напад.
Спочатку слово не прижилося в мистецтві: так склалося, що авангардисти себе так ніколи не називали і були навіть проти даного слова. Термін стали вживати пізніше, в 50-х роках ХХ століття, з легкої руки французького критика Мішеля російське мистецтво початку XX століття стали називати авангардом. Назва швидко прижилося, незважаючи на те, що творці нового напряму були проти.
Стиль авангард в архітектурі
Сьогодні це поняття об’єднало абсолютно різні напрями, не пов’язані з спорудою будівель, але і з живописом, і з літературою, і з кінематографією. Вони настільки різні, що суперечать одні іншим. Авангардом іноді називають майже все, що було створено на початку XX століття, напрямок часто плутають з модерном, однак це в корені невірно.
Все, що об’єднує архітектуру епохи авангарду, в тій чи іншій мірі постулює відмова від традиційності і догматизму. Зухвалий стиль кидає виклик класичним канонам, відкидає традиційні соціальні культурні цінності так, немов до певного художника нічого не було.
Пізніше протягом
Конструктивізм — це крайня стадія авангарду кінця 20-х років ХХ століття, коли виникло це реалістичне мистецтво. Починаючи з 1932 року були скасовані і ліквідовані практично всі мистецькі угруповання, всі, крім соціалістичного реалізму. Авангард в архітектурі 20 століття, точніше, його пізній прояв, проіснував менше 12 років.
Насправді конструктивізм в архітектурі з’явився набагато раніше: яскраві зразки – Ейфелева вежа в Парижі і Кришталевий палац в Лондонському Гайд-парку. Перший проект російської конструктивістського будинку належить Володимиру Татлину, одному з лідерів російського авангарду.
У 1920 році він збирався побудувати в Петрограді пам’ятник Третього інтернаціоналу – будівля у вигляді вежі, яка на третину перевершило б створення Ейфеля.
Особливість стилю
Головним принципом конструктивізму стала першорядна роль функціональності будівлі, саме вона визначала його зовнішній вигляд. Послідовниками конструктивізму була розгорнута активна діяльність в різних сферах художньої творчості: фотографії, образотворчому та декоративно-прикладному мистецтві.
Головною рисою стилю стало протиставлення розкішному побуті буржуазії простотою і практичністю. Особливо це помітно в архітектурі півдня Росії епохи авангарду. Якщо говорити про інші галузі, то новітні предметні форми і безпредметна композиція досі збереглася у зборах єкатеринбурзького музею.
Конструктивізм — одне з авангардних напрямків у Вітчизняній і світовій архітектурі. Він залишив помітний слід в історії європейських міст 20-30 років минулого століття. Архітектура півдня Росії епохи авангарду створювало нове суспільство, формувало нові інтереси і цінності, наприклад, ДК — в Будинку культури. Місце, де радянські громадяни проводили цілі дні за дозвіллям.
Заборона авангарду
Справа в тому, що 1932 року вийшла постанова уряду про створення творчих Спілок художників, письменників, композиторів і архітекторів на естетичній основі соціалістичного реалізму, тобто з 1932 року фактично перестали існувати будь-які авангардні форми. У радянському мистецтві в момент заборони новаторства у багатьох музеях країни виявилося велика кількість творів, виконаних в оригінальному стилі. Сталося це з однієї причини: в період з 1918 по 1922 рік радянська влада, підтримуючи нове мистецтво, офіційно скуповувала роботи художників-новаторів і розподіляла їх по музеях країни.
У 40-50-ті роки ХХ століття, після зміни культурної політики, з Москви почали надходити накази про списання творів, створених авангардистами. Подальша доля колекцій залежала від лояльності працівників музеїв, деякі ховали роботи, щоб зберегти їх для майбутніх поколінь. Так, наприклад, зробив Єкатеринбурзький музей образотворчих мистецтв. Але хто-то строго дотримувався наказом і знищував роботи. Збереглися картини довгі роки були під забороною і не виставлялися, про них не знали навіть художники і мистецтвознавці аж до перебудови, коли авангард вийшов з підпілля і зайняв гідне місце в історії світового мистецтва XX століття.
Модернізм
Під авангардом слід розуміти повну відмову художника від традиційної естетики, руйнування звичних форм і створення нових. Авангард абстрактний, має мало спільного з природністю і натурою.
Безпечність — це нове мистецтво, де важлива не форма, а зміст. Модернізм, з яким часто плутають авангард, перетворює, удосконалює і доповнює, тобто модернізує вже сформоване поняття. Він не прагне рвати зв’язок з канонами, а лише дає нове переосмислення. Модернізм передував авангарду, являв собою естетичний бунт усередині мистецтва, в той час як авангард був течією, яка йшла проти самої художньої традиції.
Модернізм переосмислює, а авангард прагне створити шедевр з нуля.
Де зародився авангард – невідомо, але коріння цього прогресивного перебігу розкинулися по всьому світу. До речі, багато мистецтвознавці виділяють саме російське мистецтво початку XX століття як відправну точку для виникнення цієї течії.
