Макс Карл Фрідріх Бекман (1884 – 1950) — німецький живописець, графік, скульптор, відомий сильним образним стилем творів. Яскравий представник напрямків експресіонізму і нової речовинності, Макс Бекман отримав світову популярність в 1920 роках, його численні виставки проходили в Берліні, Дрездені, Парижі, Нью-Йорку.
У Німеччині його роботи удостоїлися Почесного імперської премії, а місто Дюссельдорф за внесок у німецьке мистецтво нагородив художника Золотою медаллю. Будучи успішним художником, він став професором у Франкфуртській державної академії, викладав у художньому інституті Штеделя і проводив майстер-класи в інших навчальних закладах. Але з приходом нацистів до влади, художник був відсторонений від посад, новий уряд оголосив твори Макса Бекмана ворожими для держави, а його картини експонувалися в Мюнхені на виставці «Виродженого мистецтва». Ця експозиція змусив митця покинути батьківщину, куди він не повернувся навіть після падіння фашизму.
Освіта
Макс Бекман народився 12 лютого 1884 року в Лейпцигу, був третьою дитиною в родині управителя млиновим агентством. Його перші збережені роботи — акварельна ілюстрація до казки 1896 року і перший автопортрет 1897 року.
З 1900 року Бекман навчався у Веймарській Великокнязівської школі мистецтв, установі сучасному ліберальному, де практикувалося напрямок імпресіонізму і робота на пленері.
З 1901 року Бекман навчався в класі норвезького художника-портретиста Карла Сміта, якого він вважав своїм єдиним учителем. Вже в той період проявилися характерні форми, властиві Бекману, схильність до іронічного зображення і гротеску.
Початок творчого шляху
В 1903 році молодий художник відправляється в Париж, де відвідує приватну академії Колароссі, пробує себе у пуантилизме, створює підготовчі роботи для перших виставок. У Парижі його особливо вражають твори Поля Сезанна.
Потім Бекман їде в Амстердам, Гааги, Схевенінген, де малює пейзажі, вивчає роботи Терборха, Рембрандта, Вермеєра. У 1904 році Макс відправився в подорож по Італії, яке закінчилося в Женеві. Манера виконання його літніх морських пейзажів протистоїть європейського модерну і японзму. У деяких роботах того часу з’являється індивідуальний стиль, виражений фрагментарністю композиції.
Сім’я і рання творчість
У 1904 році Бекман переїхав у Берлін, де заснував свою студію. Влітку 1905 року під впливом творчості Луки Синьорелли і Ханса фон Маріса художник Макс Бекман створює свій перший із шедеврів «Молоді люди біля моря». Через рік за цю картину він отримав премію Villa Romana. У тому ж році з двома творами художник бере участь в 11-ій виставці Берлінського сецесіону.
Після смерті матері в 1906 році Бекман, в традиціях Едварда Мунка, відображає сцени смерті на своїх двох полотнах. Після одруження на Мінне Тубі, подруги по коледжу, співачки і художниці, він відправляється з дружиною в Париж, а потім у Флоренцію як стипендіата Вілли Роману. Там художник малює портрети Мінни Тубі, один з яких знаходиться в музеї Гамбурзького кунстхалле.
Бекман проектує свій будинок у північному районі Берліна, куди подружжя переїздить в 1907 році. У той же період художник приєднується до Берлінського сецессиону. Об’єднуючи у своїх творах імпресіонізм і неокласицизм, він на широкомасштабних полотнах все частіше зображає насильницькі сцени катастроф. Одночасно Бекман дбайливо відноситься до тонкої атмосферної передачі в зображеннях інтер’єрів і портретному жанрі, особливо для автопортретів. Малюнок завжди залишався основою мистецтва Бекмана, а в ті роки ним створені графічні зображення в дусі досконалості старих майстрів.
У 1908 році подружжя вирушило до Парижа, а восени в сім’ї з’явився син Пітер. В наступному році відбулася перша персональна виставка Бекмана за кордоном. У 1909 році художник створює «Подвійний портрет» стилі Гейнсборо, зобразивши на картині себе і дружину. Цим твором Макс Бекман спорудив пам’ятник його відносин з Мінної Бекману-Тубі – коханої, супутницею життя і колегою.
Довоєнна слава
Популярності художника чимало сприяв німецько-американський арт-дилер Ізраїль Бер Ноуманн, організовуючи рекламу, виставки та продаж творів Бекмана, популярність якого досягла піку в 1913 році. У 1914 році 29-річний художник вийшов з Берлінського сецесіону і заснував Вільний сецессіон.
Художник продовжував пошуки сучасної форми фигуральной живопису. Він захищав свою творчість від радикального абстракціонізму, експресіонізму і футуризму. Проголосивши в березні 1912 року, що закони мистецтва вічні і незмінні, Бекман поставив собі за мету розширення спадщини традиційних жанрів міфології допомогою символізму. Передача простору і світла в його творах того часу слід принципами класичного мистецтва, а живописна манера тяжіє до імпресіонізму. У 1919 році з картиною «Ніч» Макс Бекман став одним із засновників руху, яке іменувалося «нової об’єктивністю» або «магічним реалізмом», а пізніше позначилося терміном «нова речовинність» .
Після 1910 року Бекман дистанціювався від художніх асоціацій, але продовжував брати участь у великих щорічних виставках в Мангеймі (1913), Дрездені (1927, де був членом приймального журі), Кельні (1929), Штутгарті (1930), Ессені (1931), Кенігсберзі і Данцигу (1932), Гамбурзі (1936).
Війна
У Першій світовій війні Бекман зголосився працювати військовим фельдшером. В 1914 році він служив добровільним медичним помічником на східному фронті, а в наступному році – у Фландрії. Його малюнки того періоду відображають всю тяжкість військової життя, в них почав формуватися новий, жорстко окреслений стиль Бекмана. Душевний стан, пережите художником на війні, призводять до психічного зриву, і він ненадовго переходить на службу в Імператорський інститут гігієни, а потім остаточно переїжджає до Франкфуркт.
Тимчасова фаза його нервового розладу стала початком нового творчості. Відображає жахи війни, безжалісний стиль трансформується в графіці та живопису, втілюється в автопортретах, літографічних циклах «Пекельна війна» і «Післявоєнна реальність».
Близько 1916 року напрям у мистецтві Макса Бекмана змінюється з імпресіонізму на експресіонізм. Для творів характерними стали «щільно упаковані» композиції з динамічними, гостро і різко перебільшеними фігурами. Основні ідеї творів стають все більш складними та езотеричними, їх важко зрозуміти без знання джерел, до яких звертався художник.
Повоєнна діяльність
Із закінченням війни зміст робіт дедалі більше визначалося темою театру, цирку, кабаре і карнавалу. Мистецький прорив стався в 1920 роках – численні виставки відбулися у Берліні, Дрездені, Парижі, Нью-Йорку і зробили роботи Макса Бекмана знаменитими. Видавець Рейнхард Пайпер публікує ілюстровані Бекманом книги, а в 1924 році виходить його велика монографія.
У Відні художник знайомиться з 20-річною Матільдою Каульбах. Розлучившись з першою дружиною, він одружується на Матильді, яку іменує віденським прізвиськом Кваппи. Бекман малює безліч її портретів, зробивши молоду дружину однією з найбільш зображуваних жінок в історії мистецтва.
З 1925 року художник повторно їде в Італію і в Париж, де отримує широке громадське визнання. З 1925 року він читає лекції в Школі прикладних мистецтв у Франкфурті-на-Майні, а в 1929 році стає професором. У 1928 році його популярність в Німеччині досягла свого апогею. У Кунстхалле Мангейма проходить велика ретроспектива робіт Бекмана, складена Густавом Ф. Хартлаубом. Були показані картини маслом, аквареллю, пастеллю та малюнки художника за період 1906 -1930 років. Бекман отримує Почесну імперську премію, а місто Дюссельдорф нагороджує його Золотою медаллю.
На Міжнародній виставці Інституту Карнегі в Піттсбурзі картина The Lodge була удостоєна нагороди. У серпні 1930 року з успіхом пройшла персональна закордонна виставка Макса Бекмана, а через місяць у Художньому музеї Базеля пішла експозиція його друкованої графіки, яка експонувалася потім в Цюріху. У 1931 році перша персональна виставка художника відбулася в Парижі, в Galerie de la Renaissance , а в наступному році ще одна в паризькій галереї Bing. До початку 30-х років Бекманн все частіше сприймався як великого художника міжнародного масштабу.
Представник «Дегенеративного мистецтва»
З 1930 року НСДАП стала другою за величиною фракцією в Рейхстазі, політичні умови в Німеччині змінилися, а разом з ними і погляди на культуру. Повний захоплення влади нацистами раптово закінчив кар’єру Макса Бекмана. У квітні 1933 року він був звільнений без попереднього повідомлення з посади професора у Франкфуртській державної академії. Художник переїхав у Берлін, де зняв квартиру.
Найбільш значним етапом у берлінський період Бекмана між 1933 і 1937 роками стало створення триптихів. Широкомасштабні формати своїх ранніх робіт художник в 1930 роках замінив творами, що складаються з трьох частин, об’єднаних загальною ідеєю. Змінився радикально не тільки розмір творів, але і його відношення до творчого процесу, навколишнього світу, життя і долі. Вивчаючи окультизм та теософію, розмірковуючи над ідеєю вторгнення видимого в світ незримий, він відроджує в своїх творах алегорію.
При націонал-соціалістів з 1936 року почав діяти повна заборона на твори сучасного мистецтва щодо придбання та виставок державними музеями, торгівлі і, в деяких випадках, виробництва. Макс Бекман став для нацистів одним з найбільш ненависних художників. З німецьких музеїв були конфісковані 190 його творів, як «дегенеративні». Деякі з цих робіт були продані за кордон, інші знищені.
17 липня 1937 року подружжя Бекманн емігрували в Амстердам, а через два дні в Мюнхені нацистами була відкрита виставка «Дегенеративного мистецтва», яка потім демонструвалася по всій Німеччині. Бекман був представлений в експозиції десятьма картинами і дванадцятьма графічними роботами. Подружжя прожило в Амстердамі 10 років, ще один переїзд в Париж став для них неможливим, тому що у вересні 1939 року почалася Друга світова війна.
Творець у вигнанні
Макс Бекман візуалізував досвід вигнанця через зображення мандрівних і циркових артистів, або співаків кабаре, тих, хто одягає маски для своїх виступів. Іншою темою у художній образності Бекмана є карнавал. Приклад тому — «Автопортрет з сурмою» (1938), один з двох автопортретів, написаних в Амстердамі Бекманом в перші місяці його вигнання. У триптиху «Карнавал» (1943) автор зображує себе в білому вбранні П’єро в середині центральної панелі.
У творчості Бекмана регулярно присутні клоунада і акторство, якими художник символізував марну людську діяльність. Робота Begin the Beguine (1946, Мічиган) створює радісний настрій танцю під загрозою прихованої небезпеки. «Маскарад» (1948) показує ту ж зв’язок між святковим і похмурим. У цій роботі, як і в багатьох картинах, Бекман зображує себе і свою дружину в образі модно одягненою пари.
Повоєнні роки
Після закінчення війни Макс Бекман категорично виключив повернення в Берлін. Він відхилив запрошення Академії в Мюнхені, Коледжу мистецтва в Берліні і Школи прикладного мистецтва в Дармштадті. У 1947 році він з дружиною переїхав до Сполучених Штатів, в той же рік поступив професором в Художню школу Вашингтонського університету в Сент-Луїсі, а з 1949 року викладав у художній школі при Бруклінському музеї. І все ж він усвідомлював себе вигнанцем. В Америці Бекман провів останні три роки свого життя. Тут йому довелося залучити весь свій оптимізм і сили, враховуючи жахливий велич країни і космополітичну життя в Нью-Йорку.
Після еміграції у Сполучені Штати на додаток до алегоричним картинам Макс Бекман створив кілька акварелей, серед яких Plaza (вестибюль готелю) і «Ніч в місті» (обидва 1950 року). Форми фігур стали ще сміливішими, а кольори більш пронизливими. Не слід забувати, що останні роки Бекмана були досить успішними, він отримав відносно високе визнання в останні три роки, прожиті художником в Новому Світлі. Помер Макс Бекман 27 грудня 1950 року в Нью-Йорку від серцевої недостатності по дорозі з роботи додому.
