Готика – це період у розвитку мистецтва, що існував в Центральній, Західній і частково у Східній Європі в Середні століття. Вона змінила романський стиль, поступово витіснивши його. Готика відноситься до всіх творів того періоду: до живопису, скульптурі, фресок, вітражів, книжковим мініатюрам. Нерідко цей стиль характеризується як «страхітливо величний». У статті буде розказано про скульптуру романського і готичного стилів.
Устремління вгору
Щоб розібратися в мистецтві готичної скульптури, доцільним буде сказати кілька слів про направлення загалом. Готика зародилася на півночі Франції в середині 12-го століття, а в 13-му поширилася на територіях, де сьогодні знаходяться такі країни, як Німеччина, Австрія, Чехія, Іспанія, Англія. Пізніше вона проникла до Італії, а ще пізніше – у Східну Європу, протримавшись там до 16-го століття.
На відміну від круглих арок, масивних стін і маленьких вікон, характерних для романського стилю, готиці притаманні арки, які мають загострений верх, високі і вузькі вежі, колони, фасади, прикрашені різьбленими деталями, стрілчасті, багатобарвні вікна.
Походження терміна «готика»
Термін «готика» характеризується незвичайною історією і конотацією. Цікаво, що сучасниками цього стилю він ніколи не використовувався. Напевно, вони б дуже здивувалися, дізнавшись, що величні монументальні споруди, прикрашені вітражами й орнаментами, будуть називати словом, є синонімом до слова «варварський».
Спочатку термін «готика» був лайливим, так як критиками він трактувався як описує відхід від класичних ідей і пропорцій. У широкому значенні він означав будівлі, що мають загострені арки. На відміну від горизонтального, що застосовується в романському стилі, тут застосовувався вертикальний стиль.
У романському мистецтві
Щоб зрозуміти особливості готичної скульптури, слід сказати і про романському стилі, з якого виросла готика. У Візантійській імперії скульптура була відкинута церквою, так як вона асоціювалася з язичництвом. У романської ж культури монументальна скульптура, а особливо рельєф, має широке поширення. Початок її розквіту відноситься до 1100 року.
В ті часи монументально-декоративне мистецтво використовувалося як інструмент залякування віровідступників. Виникали величні комплекси романських соборів, у композиціях яких часто були присутні людські фігури, які грали в них велику роль. Ці пісні створювалися на теми легенд з Священного Писання і повчальних притч.
Центральний образ
У романської скульптури це був Ісус Христос. Його по зовнішності і характеру зближували з Богом-батьком, який розглядався як страшний суддя світу, ознаменувавши невблаганний вирок людству.
На кам’яному скульптурному килимі часто химерно уживалися християнські легенди, притчі, страшні апокаліптичні видіння, картини Страшного суду і міфологічні образи з давніх народних повір’їв то у вигляді карнавальних масок, то у вигляді виродків з насмішкуватими гримасами.
Далі слід сказати про роль скульптури в готичному соборі.
Зв’язок з архітектурою
Готична скульптура Середньовіччя була найтіснішим чином пов’язана з архітектурою, як і романська. Собори обох періодів височіли над містом, позначаючи важливість і велике вплив релігії в усіх сферах життя.
Свій початок готичний скульптурний стиль бере у Франції. В цьому напрямку першими роботами вважаються статуї, розташовані на порталі базиліки Сен-Дені, а також у Шартрском соборі. Згодом він поширився по Європі і був популярним до початку Нового часу, коли готику змінив мистецтво Відродження, орієнтоване на традиції античності.
Спочатку готичні скульптури Франції створювалися з кам’яних блоків і в той же час залишалися їх частиною. Тоді самостійних, окремо знаходяться статуй не існувало. Повільний розвиток пластичної майстерності, спрямованого на ліпка окремих фігур з пропорційно втіленими частинами тіла, почалося на початку 13-го століття.
Для них було характерно безліч деталей і надмірностей. Якщо скульптура у греків відображала ідеї наочності і простоти, то готика схилялася до складності, гротескності, елегантності. Саме така складна суміш з ідей і елементів дає уявлення про те, що це фігура, виконана в даному стилі.
Статуї і рельєфи
Подібно до коштовних каменів, що прикрашав ювелірні вироби, статуї були декором для нових будівель. Готичні скульптури розміщувалися на фасадах, допомагаючи формувати контури споруд і їх малюнок, ними прикрашали портали, арки і контрфорси. Поряд з фресками та іншими творами образотворчого мистецтва, в галереях, віконних рамах, фронтонах, за межами будівлі і в його інтер’єрі можна побачити монументальні скульптурні твори.
Основою композицій, як і в романському мистецтві, переважно були біблійні та євангельські сюжети. Тіла не ховалися в обов’язковому порядку під одягом, а її покрови підкреслювали форми. Майстри проводили експерименти, намагаючись надати своїм творінням більше життя і рухливості. Так, наприклад, зім’яті або глибокі складки, розташовані на сукню у статуй, підкреслювали поривчастість рухів, їх різкість при повороті.
Готична скульптура в Іспанії та Італії
В Іспанії вона була зорієнтована на французьку і тому мала з нею багато спільних рис. В Італії ж склалася незалежна готична школа пластики. Тут скульптуру вже більше в обов’язковому порядку не пов’язували з архітектурними рішеннями.
Вона більше служила для створення декору як в приміщеннях, так і на відкритих просторах. Статуї ставилися в парках, на міських площах. Твори, що відносяться до італійської школи, все менше зв’язувалися з мистецтвом Візантії та все більше тяжіли до античних зразків.
В Німеччині
Там на початку 13-го століття переважно працювали архітектори і скульптори, які навчалися у французьких майстрів. Вони воліли встановлювати статуї у внутрішніх приміщеннях. Найяскравіший представник раннегерманской готичної пластики – це так званий Бамберзький майстер. У його скульптурних фігур виразні образи і міцні тіла.
При цьому в Німеччині в той час існували і інші течії готичного зодчества. Так, наприклад, скульптури, що прикрашають Страсбурзький собор, мають голови, які зроблені майстерніше, ніж їх тіла. Пік розвитку скульптури готичного періоду в Німеччині припав на початок 14 століття.
Найпопулярнішими темами було зображення розп’ятого Ісуса Христа або інших персонажів, поранених і змучених стражданнями. На сході готичного періоду став поширеним тип скульптури, що зображає «прекрасну Мадонну». Це Діва Марія, яка тримає на руках немовля. Велику увагу майстри приділяли обробці багатого сукні. Саму Марію вони зображували як юну, прекрасну, чуттєву дівчину.
У пізньому Середньовіччі
Готична скульптура цього періоду повністю підпорядковується християнської ідеології. Вона як і раніше тісно пов’язується з архітектурою і створюється у відповідності з правилами, що стосуються зображення сакральних фігур. Як самостійне мистецтво вона також не розглядається.
Скульптура була призначена не тільки для прикраси монастирів і храмів, але й служила в якості несучих частин складних архітектурних конструкцій. А також, поряд з іконами, вона була об’єктом шанування.
Символіка
Як і середньовічне мистецтво в цілому, так і готична зокрема, несуть в собі символічне значення, будучи своєрідним кодом. Він включає в себе прославлення подвигів, здійснених в ім’я віри християнськими святими, і інші біблійні смисли. Крім персонажів Старого Заповіту Ісуса, Діви Марії і апостолів, готична скульптура зображувала королів, правителів, різних державних діячів. У цих творах мистецтва вже починає відступати середньовічна стриманість, відстороненість і статичність. Вона поступається місце динамізму, емоційності, індивідуалізації рис.
Але ці зміни тільки намічаються, і поки навмисну спрощеність і схематичність змінить достовірність і гуманізм, властиві епосі Відродження, пройде кілька століть. В трактування образу Христа готичної скульптурою були внесені зміни. Як зазначалося вище, в ранньому Середньовіччі, він розглядався як вседержитель і грізний суддя. Тепер він все частіше постає у вигляді мудрого пастиря, доброго наставника і вчителя. Риси його обличчя пом’якшуються, на ньому можна побачити подобу посмішки.
Потрібно відзначити, що такі зміни не відносяться до скульптур, що зображують розп’яття. Автори всіма силами намагаються показати страждання Ісуса на хресті максимально яскраво і достовірно. У майстрів тієї епохи проявляється інтерес до внутрішнього світу героїв. Скульптори вишукують можливості для того, щоб передати внутрішній світ людини, особливості його характеру. Вони помічають індивідуальність рис обличчя, домагаються реалістичності зображення поз, жестів, складок одягу.
Видатні твори
Серед шедеврів готики потрібно відзначити, що знаходиться в центрі Парижа собор Нотр-Дам. Над одним з його фасадів знаходиться галерея царів, що зображає іудейських правителів, описаних у Старому Завіті. Цим підкреслюється нерозривний зв’язок двох Завітів. Глядач бачить звернені до нього благовидні особи. Вони світяться добротою і наче дивляться на перехожих з посмішкою. У цих ликах дивує те, що вони дуже різноманітні, у кожній з скульптур видно свій характер.
Цікавими є і скульптури, які прикрашають раку з розташованими в ній мощами волхвів. Вона знаходиться в Кельнському соборі, у вівтарі. Кожне з зображень є індивідуальним і виконано з надзвичайною точністю.
Близько познайомитися з готичною скульптурою дозволяють портали Шартрського собору. Тут можна побачити зображення старозавітних персонажів, картин Страшного суду, Ісуса Христа і Богородиці. Кожна з робіт гідна особливої уваги, унікальна за змістом і виконанням.
Реймський собор іноді називають царством скульптури готичного стилю. В ньому можна побачити сотні статуй і тисячі рельєфів. Створили собор майстри вклали у створення скульптур так багато динамізму і внутрішнього змісту, що архітектурні краси були відсунуті на другий план. Наявна тут статуя «Усміхненого ангела» буквально зачаровує відвідувачів.
У Магдебурзькому соборі потрібно особливо відзначити скульптурну групу під назвою «Нерозумні діви». Вона виконана в реалістичній манері і сповнена емоційного драматизму. Вона також утворює самостійний твір, привертаючи увагу публіки.
