Футуризм Джино Северини
На запрошення Філіппо Томмазо Марінетті і Боччоні він приєднався до футуристичному руху. У результаті в лютому 1910 року ці троє художників, а також Балло, Карло Карро і Луїджі Руссоло підписали Маніфест художників-футуристів, а потім, через два місяці, і Технічний маніфест футуристичної живопису. Після того, як італійські футуристи відвідали в 1911 році Париж, вони стали використовувати кубізм, який дав можливість аналізувати енергію в картинах і виражати динамізм.
Представники цього напряму хотіли оживити італійське мистецтво (і, як наслідок, всю італійську культуру), зобразивши швидкість і динамізм сучасного життя. Джино Северини поділяв цей художній інтерес, але в його роботах не було політичного підтексту, характерного для футуризму.
Творчість
У той час як його колеги зазвичай малювали рухомі автомобілі або машини, сам він зазвичай зображував фігуру людини як джерело енергійного руху в своїх картинах. Він особливо любив малювати сцени нічного клубу, викликаючи у глядача відчуття руху і звуку, наповнюючи картину ритмічними формами і веселими, мерехтливими квітами. У картині Джино Северини «Динамічний ієрогліф бала Табарэн» (1912) збереглася тема нічного життя, але він включив сюди кубістську техніку колажу (до суконь танцюристів були прикріплені справжні блискітки) і такі безглузді елементи, як реалістична оголена фігура на ножицях.
У роботах воєнного часу, таких як «Поїзд Червоного Хреста, проходить через село» (1914), Северини малював предмети, відповідні прославлянню футуристів війни і механізованої влади. Протягом наступних кількох років він все більше звертався до своєрідної форми кубізму, в якій збереглися декоративні елементи пуантилізму і футуризму.
Близько 1916 року Северини став використовувати більш строгий і формальний підхід до композиції; замість деконструкції форм він хотів навести геометричний порядок на своїх картинах. Його роботи цього періоду представляли, в основному, натюрморти, виконані в стилі синтетичного кубізму, що спричинило за собою створення композиції з фрагментів об’єктів. На таких портретах, як «Материнство» (1916), він також почав експериментувати з неокласичним образним стилем, консервативним підходом, який він більш повно використав у 1920-х роках. Северини опублікував книгу «Від кубізму до класицизму» (1921), в якій він представив свої теорії про правила композиції і пропорцій. Пізніше у своїй кар’єрі він створив багато декоративних панно, фресок і мозаїк, і він став брати участь в декораціях і декорації для театру. Автобіографія художника «Життя художника» вийшла в світ у 1946 році.
Крім вже названих робіт, можна представити також і інші картини Джино Северини з назвами: Commedia dell’arte, «Музиканти», «Концерт», «Арлекіни», «Весна», «Танцюристи» та інші.
