Джино Северини (7 квітня 1883 року, Кортона, Італія – 27 лютого 1966 року, Париж, Франція) – відомий італійський художник. Свою творчість він починав з пуантилізму (дивизионизма). Надалі він зміг синтезувати такі стилі, як футуризм і кубізм. Є автором кількох книг.
Біографія
Його батько обіймав посаду молодшого судового чиновника, а мати працювала кравчинею. Деякий час він навчався в школі в Кортоне. У п’ятнадцять років його виключили з шкільної системи за те, що вкрав екзаменаційні роботи. Деякий час він працював з батьком. У 1899 році він переїхав до Риму зі своєю матір’ю. Саме там він вперше серйозно зацікавився мистецтвом, займаючись живописом у вільний час, працюючи клерком судноплавства. Завдяки допомозі покровителя, свого земляка, відвідував художні класи, вступив в безкоштовну школу, що відноситься до Римського інституту образотворчих мистецтв, а пізніше став студентом приватної академії. Його формальне художня освіта закінчилося через два роки, коли його покровитель припинив виплачувати допомогу.
Становлення художника
Северини почав свою кар’єру живописця в 1900 році як учень Джакомо Бала, італійського художника-пуантилиста, який згодом став видатним футуристом. Разом вони відвідали майстерню Джакомо Балу, де познайомилися з технікою дивизионизма, розфарбовуючи розділеним, а не змішаним кольором, і розбиваючи на пофарбовану поверхню точки і смуги. Натхнений розповіддю про Бали новому напрямку у Франції, Джино в 1906 році переїхав в Париж і зустрівся з провідними представниками французького авангарду, художниками-кубистами Жоржем Браком і Пабло Пікассо і письменником Гійомом Аполлинером. Продаж його робіт не давала достатньо коштів для життя, і він залежав від щедрості покровителів.
Джино Северини продовжував працювати в пуантилистской манері, яка передбачала використання точок контрастних кольорів у відповідності з принципами оптичної науки. Він дотримувався цього напряму до 1910 року, до підписання маніфесту художників-футуристів.
Футуризм Джино Северини
На запрошення Філіппо Томмазо Марінетті і Боччоні він приєднався до футуристичному руху. У результаті в лютому 1910 року ці троє художників, а також Балло, Карло Карро і Луїджі Руссоло підписали Маніфест художників-футуристів, а потім, через два місяці, і Технічний маніфест футуристичної живопису. Після того, як італійські футуристи відвідали в 1911 році Париж, вони стали використовувати кубізм, який дав можливість аналізувати енергію в картинах і виражати динамізм.
Представники цього напряму хотіли оживити італійське мистецтво (і, як наслідок, всю італійську культуру), зобразивши швидкість і динамізм сучасного життя. Джино Северини поділяв цей художній інтерес, але в його роботах не було політичного підтексту, характерного для футуризму.
Творчість
У той час як його колеги зазвичай малювали рухомі автомобілі або машини, сам він зазвичай зображував фігуру людини як джерело енергійного руху в своїх картинах. Він особливо любив малювати сцени нічного клубу, викликаючи у глядача відчуття руху і звуку, наповнюючи картину ритмічними формами і веселими, мерехтливими квітами. У картині Джино Северини «Динамічний ієрогліф бала Табарэн» (1912) збереглася тема нічного життя, але він включив сюди кубістську техніку колажу (до суконь танцюристів були прикріплені справжні блискітки) і такі безглузді елементи, як реалістична оголена фігура на ножицях.
У роботах воєнного часу, таких як «Поїзд Червоного Хреста, проходить через село» (1914), Северини малював предмети, відповідні прославлянню футуристів війни і механізованої влади. Протягом наступних кількох років він все більше звертався до своєрідної форми кубізму, в якій збереглися декоративні елементи пуантилізму і футуризму.
Близько 1916 року Северини став використовувати більш строгий і формальний підхід до композиції; замість деконструкції форм він хотів навести геометричний порядок на своїх картинах. Його роботи цього періоду представляли, в основному, натюрморти, виконані в стилі синтетичного кубізму, що спричинило за собою створення композиції з фрагментів об’єктів. На таких портретах, як «Материнство» (1916), він також почав експериментувати з неокласичним образним стилем, консервативним підходом, який він більш повно використав у 1920-х роках. Северини опублікував книгу «Від кубізму до класицизму» (1921), в якій він представив свої теорії про правила композиції і пропорцій. Пізніше у своїй кар’єрі він створив багато декоративних панно, фресок і мозаїк, і він став брати участь в декораціях і декорації для театру. Автобіографія художника «Життя художника» вийшла в світ у 1946 році.
Крім вже названих робіт, можна представити також і інші картини Джино Северини з назвами: Commedia dell’arte, «Музиканти», «Концерт», «Арлекіни», «Весна», «Танцюристи» та інші.
Вернісажі
Северини брав участь в організації першої виставки футуристів в Galerie Bernheim-Jeune, в Парижі (лютий 1912 року), його роботи виставлялися у наступних виставках футуристів в Європі та Сполучених Штатах. У 1913 році він провів персональні виставки в галереї Мальборо в Лондоні та Берліні. У своїй автобіографії, яка була написана значно пізніше, він зазначив задоволення футуристів від реакції на виставку в Парижі, але впливові критики, зокрема Аполлінер, висміювали їх облуду, невігластво щодо основних напрямків сучасного мистецтва та їх провінціалізм. Пізніше Северини погодився з Аполлинером.
