Гобелени
Сильний вплив декоративного мистецтва та готична гобеленове мистецтво в Музеї Клюні (Париж) надихнули Майоля. Він вважав, що гобелени знаходяться в одному ряду з картинами Сезанна і Ван Гога. На нього це справило таке враження, що у 1893 році він заснував власну майстерню в Баньюле. Гобелени, які він створював, були декоративними, яскравими і дуже барвистими. Його покровитель, принцеса Бибеско, купила багато роботи, в тому числі, гобелен «Музика для нудьгуючої принцеси» (1897).
Майоль продовжував створювати гобелени, поки з-за проблем із зором у 1900 році йому не довелося залишити заняття. Замість цього він звернув свою увагу на кераміку і скульптуру.
Скульптура
Арістід Майоль спочатку вирізав фігурки з шматків дерева, демонструючи вплив стилю “модерн”. «Танцююча жінка», «Жінка з мандолиной» та «Жінка, що сидить в задумливою позі» є прикладами різьби по дереву цього періоду. Тим не менш, скульптор знайшов процес різьби по дереву занадто повільним, тому він швидко перейшов до ліплення статуеток з глини. Він також моделював маленькі теракотові оголені статуетки.
У 1902 році Майоль отримав підтримку від відомого арт-дилера Амбруаза Воллара, який також опікувався інших невідомих художників, включаючи Поля Сезанна, Ренуара, Луї Вальта, Жоржа Руо, Пабло Пікассо, Поля Гогена і Вінсента Ван Гога, на початку їхньої кар’єри. Завдяки Воллару, Майоль знайшов покупців, готових заплатити за фігури, відлиті з бронзи. Це дозволило йому зосередитися виключно на скульптурі.
У 1902 році Воллар організував першу персональну виставку Майоля, в яку увійшли його гобелени, статуетки, картини і перші скульптурні твори.
