Перська мініатюра: опис, розвиток і фото

Перська мініатюра – це багато деталізована картина невеликого розміру, на якій зображені релігійні або міфологічні сюжети регіону Близького Сходу, тепер відомого як Іран. Мистецтво мініатюрного живопису в Персії процвітало з XIII по XVI століття. Це триває і донині, так як деякі сучасні художники відтворюють помітні перські мініатюри. Ці картини, як правило, відрізняються дуже високим рівнем деталізації.

Визначення

Перська мініатюра – це невелика картина, чи то книжкова ілюстрація або окремий твір мистецтва, призначене для зберігання в альбомі. Техніки в цілому порівнянні з західними і візантійськими традиціями мініатюр в ілюстрованих рукописах, що, ймовірно, вплинуло на походження живопису Ірану.

Особливості

Виділяють декілька характерних рис перських мініатюр (фото нижче). По-перше, це розмір і рівень деталізації. Багато з цих картин досить маленькі, але в них представлені складні сцени, які можна розглядати годинами. Класична перська мініатюра відрізняється також наявністю акцентів, виконаних золотом і сріблом поряд з дуже яскравою гамою кольорів. Перспектива в цих творах включає в себе елементи, накладені один на одного таким чином, що тим, хто звик до зовнішнього вигляду і відчуттям західного мистецтва, непросто сприймати ці малюнки.

Розвиток

Перські мініатюри спочатку замовлялися як для ілюстрації рукописів. Тільки дуже заможні люди могли собі їх дозволити, причому виготовлення деяких з картин тривало до року. Зрештою, не настільки забезпечені люди також почали збирати ці твори мистецтва в окремі альбоми. Багато з цих колекцій, на щастя, збереглися до наших днів поряд з іншими зразками перського мистецтва.

Персидська книжкова мініатюра виникла під впливом китайського мистецтва. На це вказують деякі теми і сюжети, що з’являються у деяких ранніх прикладах мініатюр. Наприклад, багато хто з міфологічних істот, зображених у ранній період розвитку перського мистецтва, разюче нагадують тварин китайської міфології. З часом, однак, перські художники розробили свій власний стиль і теми, і концепція перської мініатюри перегукуються з культурою сусідніх регіонів.

Такі малюнки також заслуговують пильної уваги: чим довше їх розглядаєш, тим більше деталей і тим проявляється. Вивчення одного такого твору може зайняти цілий день.

Опис перської мініатюри

Цей вид живопису став значущою формою перського мистецтва в XIII столітті, а вищої точки розквіту він досяг в XV-XVI століттях. Далі розвиток цієї традиції відбувалося почасти під впливом західної культури. Перська мініатюра значною мірою сприяла розвитку ісламської мініатюри.

Незважаючи на вплив на різних етапах розвитку мистецтва інших країн, персидське мистецтво мініатюри мало свої відмітні особливості. Художників Ірану легко впізнати за їх натуральним і реалістичних мотивів. Також варто відзначити перську техніку «нашарування» перспектив для створення відчуття простору. Це дає глядачеві відчуття тривимірного простору і можливість зосередитися на певних аспектах зображення, виключаючи інші.

Зміст і форма є основними елементами мініатюрного живопису, а художники відомі своїм тонким використанням кольору. Теми цих творів мистецтва в основному пов’язані з перської міфологією і поезією. У них використовується чиста геометрія і яскрава палітра.

Передісторія

Історія мистецтва живопису в Ірані сягає до кам’яного віку. У печерах провінції Лорестан були виявлені намальовані зображення тварин і сцени полювання. У Фарсі були виявлені малюнки, вік яких складає приблизно п’ять тисяч років. Зображення, виявлені на глиняному посуді в Лорестане і інших археологічних пам’ятках, доводять, що митці цього регіону були знайомі з мистецтвом живопису. Також було виявлено кілька розписів, що відносяться до часу ашканидов (III – I ст. до н. е..), більшість з яких було виявлено в північній частині річки Ель-Фурат (Євфрат). Одна з цих картин являє собою сцену полювання. Стан вершників і тварин, а також стиль цієї роботи нагадує іранські мініатюри.

Дивіться також:  Олександр Басов: біографія, творчість, особисте життя

У картинах епохи Ахеменідів робота художників відрізняється неймовірним співвідношенням і красою квітів. У деяких випадках для обмеження різнокольорових поверхонь використовувалися чорні смуги.

У пустелі Туркестану були знайдені картини, що відносяться до 840-860 років нашої ери. На цих розписах представлені традиційні іранські сцени і портрети. Найбільш ранні зображення, що відносяться до ісламського періоду, досить нечисленні, вони були створені в першій половині XIII століття.

Школи живопису

Приблизно з VII століття Китай відігравав велику роль у розвитку мистецтва живопису в Ірані. З тих пір було встановлено зв’язок між буддійськими китайськими і перськими художниками. З історичної точки зору, найбільш важливою еволюцією в іранському мистецтві стало прийняття китайського стилю малювання і фарб, які змішувалися з концепцією перських художників. У перші століття після появи ісламу іранські художники стали прикрашати мініатюрами книги.

Зображення, що відносяться до початку ісламського періоду, належали до багдадської школи. Ці мініатюри повністю втратили стиль і методи звичайної живопису доісламського періоду. Вони не пропорційні, в них використовуються світлі кольори. Художники багдадської школи, після багатьох років застою, прагнули до створення чогось нового. Вони почали малювати тварин і ілюструвати історії.

Хоча багдадская школа, враховуючи доісламські мистецтво, в деякій мірі поверхнева і примітивна, мистецтво іранської мініатюри в той же період було широко поширене в усіх регіонах, в яких іслам поширювався: на Далекому Сході, в Африці і в інших країнах.

Більшість рукописних книг XIII століття доповнені зображеннями тварин, рослин і ілюстрацій до байок і розповідей.

Прикладом самої древньої іранської мініатюри є малюнки книги під назвою «Манафи-аль-Хайван» (1299 р. н. е..). У ній представлені історії про тварин, а також їх алегоричне значення. Численні зображення знайомлять читача з іранським мистецтвом живопису. Зображення виконані яскравими квітами, на деяких мініатюрах видно вплив далекосхідного мистецтва: деякі зображення намальовані тушшю.

Після вторгнення моголів в Ірані з’явилася нова школа. Вона повністю перебувала під впливом китайського і могольського стилів. Ці картини все дуже маленького розміру, зі статичними зображеннями, виконаними в далекосхідному стилі.

Перська мініатюра перейняла такі риси могольського мистецтва, як декоративні композиції і тонкі короткі лінії. Стиль іранських картин можна було охарактеризувати, як лінійний. Художники в цій області продемонстрували особливу креативність та оригінальність.

При могольском дворі шанували не тільки перську художню техніку, але і тематику картин. Частина робіт художників являла собою ілюстрації іранських літературних шедеврів, таких як «Шахнаме» Фердоуси.

На відміну від багдадських і могольських зображень, від школи Харат залишилося більше робіт. Основоположниками цього стилю живопису були предки Тимура, і школа була названа на честь місця, в якому вона була заснована.

Мистецтвознавці вважають, що в епоху Тимура мистецтво живопису в Ірані досягло апогею. У цей період творили багато видатні майстри, саме вони внесли новий штрих в перську живопис.

Дивіться також:  Рок-група The Beatles: дискографія з фото

Кемаль ад-Дін Бехзада Херауи

Цей художник (близько 1450 – ок. 1535) був автором багатьох перських мініатюр і очолював королівську майстерню (кітабхану) в Гераті і Тебрізі під час пізнього періоду Тимуридів і раннього періоду Сефевідів.

Він також відомий як Кемаль ад-дін Бехзада або Камаледдін Бехзада.

Персидська живопис того періоду часто використовує розташування геометричних архітектурних елементів в якості структурного або композиційної контексту, в якому розташовуються фігури. Бехзад при використанні традиційного геометричного стилю розтягував це композиційна побудова кількома способами. По-перше, він часто використовував відкриті, порожні області без малюнка, навколо яких відбувається дія. Також він розміщував зображення навколо площині в певному органічному потоці.

Жести фігур і предметів не тільки природні, виразні і активні, але і розташовані так, щоб погляд постійно переміщувався по всій площині зображення. Порівняно з іншими середньовічними миниатюристами, він сміливо використовував контрастні темні кольори. Ще одна якість, характерне для його роботи, це оповідна грайливість: майже прихований очей і часткове зображення особи Бахрама, коли він вдивляється, спостерігаючи за які юрмляться у басейні внизу дівчатами; стоїть вертикально коза, яка схожа на демона на краю горизонту в історії про літній жінці, яка протистоїть гріхів Санджака.

Бехзад також використовує суфійську символіку і символічний колір для передачі значення. Він привніс в перську живопис натуралізм, особливо в зображенні більш індивідуалізованих фігур і використанні реалістичних жестів і виразів осіб.

Найбільш відомими роботами Бехзада є «Спокушання Юсуфа» Бустана Сааді 1488 року і картини з рукопису Нізамі Британської бібліотеки 1494-95 років. Встановлення в деяких випадках його авторства буває проблематичним (і багато академіки тепер стверджують, що це неважливо), але більшість робіт, приписуваних йому, датуються 1488-1495 роками.

Він також згадується в знаменитому романі Орхана Памука «Мене звуть червоний» як одного з найвидатніших перських художників-мініатюристів. У романі Памука говориться, що Кемаль ад-Дін Бехзада засліпив себе голкою.

Сам художник народився, жив і працював в Гераті (в сучасному Афганістані) при Тимуридах, а потім в Тебрізі при династії Сефевідів. Будучи сиротою, виховувався видатним художником Мираком Наккашем і був протеже письменника Світ Алі Шир Неваи. Його основними покровителями в Гераті були тимуридский султан Хусейн Байкара (правив у 1469-1506) і інші світи з його оточення. Після падіння Тимуридів він був найнятий шахом Ісмаїлом I Сефави в Тебрізі, де, будучи главою майстерні правителя, зробив вирішальний вплив на розвиток мистецтва періоду Сефевідів. Бехзад помер в 1535 році, його могила знаходиться в Тебрізі.

Епоха Сефевідів

У цей період мистецький центр був перенесений в Тебріз. Кілька художників також влаштувалися в Казвіні. Однак Сефевидская школа живопису була заснована в Ісфахані. Мініатюра Ірану в цю епоху була врятована від впливу китайців і вийшла на новий етап розвитку. Митці тоді були більш схильні до натуралізму.

Риза-йі-Аббасі

Він був найвідомішим перським мініатюристом, художником і каліграфом Исфаханской школи, яка процвітала в період Сефевідів під патронажем шаха Аббаса I.

Він був засновником «Школи живопису Сефевідів». Мистецтво малюнка в епоху Сефевідів зазнало значної трансформації. Риза Аббасі (1565 – 1635) вважається одним з провідних перських художників усіх часів. Він пройшов навчання в майстерні свого батька Алі Асгар і був прийнятий в майстерню шаха Аббаса I, ще будучи молодою людиною.

Дивіться також:  Серіал "Гоморра": відгуки, дата виходу, сюжет, актори і ролі

У віці близько 38 років від свого покровителя він отримав почесне звання Аббасі, але незабаром залишив роботу на шаха, очевидно, прагнучи до більшої свободи спілкування з простими людьми. У 1610 році він повернувся до шаху, з яким залишався до своєї смерті. У своїх мініатюрах він волів натуралістичне зображення образів, які часто малював у жіночною і імпресіоністської манері. Цей стиль став популярним у часи пізнього періоду Сефевідів.

Багато з його робіт зображують красивих молодих людей, часто в ролі «винороба», на які часом звертають захоплені погляди літні люди, що є проявом перської традиції цінувати юнацьку чоловічу красу.

Сьогодні його роботи можна знайти в музеї, що носить його ім’я в Тегерані, а також у багатьох великих музеях Заходу, таких як Смітсонівський інститут, Лувр і музей Метрополітен.

Особливості Сефевідської школи

Мініатюри, створені в цей період, не були призначені виключно для прикраси та ілюстрування книг. Стиль Сефевідів більш м’який за формою, ніж у попередніх шкіл. Людські образи і їх поведінка не здаються штучними, навпаки, вони природні і близькі до реальності.

У картинах Сефевідів пишність і велич цього періоду є головною визначною пам’яткою. Основною тематикою картин є життя при королівському дворі, дворянство, прекрасні палаци, сцени битв і банкетів.

Художники більше уваги приділяли спільності, уникаючи зайвих деталей. Плавність ліній, швидке вираження почуттів і згущення сюжетів – основні характеристики стилю живопису Сефевідів. З кінця цієї епохи в перських мініатюрах з’явилися перспектива і затінення, як наслідок впливу європейського стилю живопису.

Династія Каджар (1795-1925)

Картини цієї епохи являють собою поєднання класичного європейського мистецтва та технік мініатюр Сефевідів. У цей період Мохаммад Гаффари Камаль-уль-Молк розвивав в Ірані європейський класичний стиль живопису. Наприкінці цього періоду в історії іранської живопису з’явився новий стиль, що отримав назву «мистецтво кав’ярні», фактично ознаменував собою занепад перського мистецтва.

Вплив

Естетика і образність середньовічної перської мініатюри вплинула не тільки на художників. Зокрема, це стосується поезії. Вірш Н.С. Гумільова «Перська мініатюра» увійшло до збірки «Вогняний стовп» і «Персія» (1921). Воно є відображенням художнього світу іранських мініатюристів.

Коли я скінчу, нарешті,

Гру cache-cache зі смертю похмурою,

То зробить мене Творець

Персидскою мініатюрою.

І небо, точно бірюза,

І принц, повернув ледве-ледве

Мигдалеподібні очі

На зліт девических гойдалок.

З закривавленим списом шах,

Прагне стежкою невірної

На висотах кіноварних

За улетающею сірчаної.

І ні уві сні, ні наяву

Небачені туберози,

І солодким ввечері в траву

Вже нахилені лози.

А на звороті,

Як хмари Тибету чистою,

Носити приємно буде мені

Значок великого артиста.

Запашний старий,

Негоціант або придворний,

Глянувши, мене полюбить вмить

Любов’ю гострою і напруженою.

Його одноманітних днів

Зіркою я буду дороговказною.

Вино, коханок і друзів

Я заміню по черзі.

І ось коли я вгамую,

Без упоенья, без страждання,

Старовинну мрію мою –

Будити всюди обожанье.

Глибокий сенс «Перської мініатюри» Гумільова пов’язаний, по-перше, з ліричною темою спраги любові. Крім того, поет приховано вводить в нього персонажів казки. По-друге, вірш «Перська мініатюра» є символом нетлінного світу, створеного завдяки силі слова поета.