Корейська живопис: історія, жанри, особливості

Корейська живопис включає картини, зроблені в Кореї чи корейцями за кордоном, від картин на стінах гробниць Когурьо до постмодерністського концептуального мистецтва. Образотворче мистецтво, створене на Корейському півострові, традиційно характеризується простотою, спонтанністю і натуралізмом.

Жанри і теми корейської живопису

Жанри буддійського мистецтва, що зображують Будду або буддійських ченців, і конфуціанське мистецтво, що зображає вчених або учні в тихому місці, часто в горах, слідують загальним тенденціям азіатського мистецтва.

Будди, як правило, мають корейські риси особи і перебувають у стані спокою. Колір німбів не обов’язково може бути золотим, часто використовуються більш світлі кольори. Особи часто реалістичні і показують людяність і вік. Особа, як правило, двовимірне, одягу тривимірні. Як і в середньовічному і ренесансному західному мистецтві, одягу та особи часто робилися двома або трьома художниками, які спеціалізувалися на одному конкретній навичці. Іконографія корейських картин відповідає буддійської іконографії.

Вчені на картинах, як правило, носять традиційні головні убори та одягу, відповідні їх положенню. Зазвичай вони зображуються відпочиваючими або зі своїми вчителями або наставниками.

Мисливські сцени, знайомі всьому світу, часто зустрічаються в корейському мистецтві і нагадують монгольські і перські сцени полювання.

Під час періоду Чосон пейзажисти почали зображати фактичні пейзажі, а не стилізовані уявні сцени. Реалізм незабаром поширився на інші жанри, і художники почали малювати сцени повсякденного життя звичайних людей Кореї. Портрети також стали важливим жанром, як і любительська живопис, створена літераторами як форма самовдосконалення. Минхва, барвисті декоративні картини корейських художників, що залишилися невідомими, малювалися у великій кількості.

Період трьох королівств

Кожне з трьох королівств, Сілла, Пекче і Когурьо, мало свій неповторний стиль живопису і розвивалося під впливом того географічного регіону в Китаї, з яким у цього конкретного королівства були стосунки. Ранні картини Сілла вважаються гірше Когурьо і Пекче, вони були більш химерними і вільними, і деякі з них можна було вважати майже импрессионистическими. Картини Пекче не схилялися до реалізму і були більш стилізованими, виконані в елегантному, вільному стилі. Різко контрастуючи з картинами двох інших періодів, картини Когурьо були динамічними і часто зображували тигрів, що рятуються від лучників на конях. Після того, як Сілла поглинула два інших королівства, три унікально різних стилю малювання злилися в один, і на них також вплинули постійні контакти з Китаєм.

Дивіться також:  Олена Дубровська, актриса: біографія, особисте життя, фільмографія

Династія Корі (918-1392)

Під час періоду Корі (918-1392) художників було досить багато, так як багато аристократи займалися живописом для інтелектуальної стимуляції, а розквіт буддизму створював потреба в картинах з буддійськими мотивами. Хоча витончені й вишукані, буддійські полотна цього періоду можуть здаватися позбавленими смаку за сьогоднішніми мірками. У цей період художники почали малювати різні сцени, виходячи з їх реального вигляду, що згодом набуло поширення і в період Чосон.

Під час династії Корі були виключно красиві картини на буддійські теми. Зображення бодхісатви Авалокітешвари (по-корейськи Гванум Босаль) особливо виділяються своєю елегантністю і духовністю.

Династія Чосон (1392-1910)

Стиль картин епохи Чосон в мистецтві Кореї є найбільш імітованих сьогодні. Деякі з цих типів живопису існували за часів ранніх трьох королівств і періоду Корі, але саме під час періоду Чосон вони стали сталими. Поширення конфуціанства в цю епоху стимулювало оновлення мистецтва. Декоративне мистецтво того періоду, зокрема, виявляє більш стихійний, місцевий сенс на відміну від попереднього періоду. Занепад буддизму як домінуючої культури сприяв розвиткові корейської живопису в іншому напрямку. Картини періоду Чосон значною мірою імітували стилі китайського живопису, але деякі художники спробували розвинути явно корейська підхід, використовуючи некитайские методи і живопис місцевих пейзажів та сцени з повсякденного життя. Унікальні корейські символи і елементи можна було побачити і в стилізованому зображенні тварин і рослин.

Буддійське мистецтво продовжувало здійснюватися і цінуватися, хоча вже не в офіційному контексті. Простота буддійського мистецтва була поширена в приватних будинках і в літніх палацах династії. Форми Корі еволюціонували, і в жанрових картинах була включені буддійська іконографія, така як орхідеї, квіти сливи і хризантеми, бамбук та вузли – символи удачі. Не було ніяких реальних змін в кольорах або формах, і імперські правителі не намагалися нав’язувати якісь художні стандарти.

Дивіться також:  Валет - це не тільки карта

До кінця шістнадцятого століття придворні митці дотримувалися стилю китайських професійних придворних художників. Відомими художниками періоду є Кін, Чжу Кен і Йі Санг-ча. В той же час художники-аматори малювали традиційні популярні предмети, такі як птахи, комахи, квіти, тварини і буддійські «чотири благородних пана». Основними жанрами цього періоду є пейзажі, минхва, портрети.

«Чотири благородних пана»

Інша назва цього стилю – «чотири благородних квітки»: слива, орхідея, хризантема і бамбук. Спочатку вони були конфуціанськими символами чотирьох якостей вченого людини: квітки сливи представляли хоробрість, бамбук представляв цілісність, орхідея була символом вишуканості, хризантеми – продуктивної та плідного життя.

Портрети

Портрети писалися протягом всієї історії Кореї, але найбільша їх кількість з’явилося в період Чосон. Основними сюжетами портретів були королі, гідні люди, старші чиновники, літератори або аристократи, жінки і буддійські ченці.

Минхва

В кінці періоду Чосон з’явилося це напрямок народного живопису, створеної анонімними художниками, які сумлінно дотримувалися традиційних форм. Призначені для принесення удачі домашньому господарству, образи цих картин включали наступне: тигра (гірський бог), символи довговічності (журавлі, олені, гриби, каміння, вода, хмари, сонце, місяць, сосни, і черепахи); парні птахи, що символізують подружнє кохання; комах і квіти, представляють гармонію між інь і ян; і книжкові полиці, представляють навчання і мудрість. Предмети були зображені на абсолютно плоскому, символічному або навіть абстрактному стилі і в яскравому кольорі.

Пейзаж і жанрова живопис

Стиль середніх династій просувався в бік піднесеного реалізму. Почав розвиватися національний стиль пейзажного живопису під назвою «істинний погляд» або «реалістична ландшафтна школа», переходячи від традиційного китайського стилю ідеалізованих ландшафтів до картин, що зображують конкретні місця з точним відображенням.

Поряд з розвитком реалістичних пейзажів з’явилася практика малювання реалістичних сцен звичайних людей, які роблять повсякденні речі. Жанрова живопис є самим унікальним корейським стилем живопису і забезпечує історичний погляд на повсякденне життя людей періоду Чосон.

Дивіться також:  Великі вислови великих людей: мудрі цитати, автори, фрази

Золотий вік

Пізня Чосон вважається золотим століттям корейської живопису. Це збіглося з втратою контакту з династією Мін. Корейські художники були змушені будувати нові, національні художні моделі, засновані на інтроспекції та пошуку конкретних корейських сюжетів. В цей час китайське вплив перестало переважати, і корейське мистецтво стало все більш своєрідним.

Японська окупація і сучасна Корея

Ближче до кінця періоду Чосон, західне і японське впливу ставали все більш очевидними. У дев’ятнадцятому столітті вперше в портретах було використано затінення. Серед професійних художників домінуючими були стилі китайської академічного живопису.

Під час японської окупації Кореї, з середини 1880-х років до 1945 року, для корейських художників настав непростий час, коли Японія намагалася нав’язати свою власну культуру у всіх аспектах життя Кореї. Корейські школи мистецтва були закриті, картини на корейські сюжети знищувалися, і художники були зобов’язані малювати японські образи в японських стилях. Художники, які залишалися вірними корейським традицій, повинні були ховатися, а ті, хто вчився в Японії і малював в японському стилі, звинувачувалися в компрометації.

У період після Другої світової війни корейські художники асимілювали деякі західні підходи в живопису. Деякі європейські художники з технікою імпасто були першими, хто завоював інтерес корейців. Такі художники, як Гоген, Монтічеллі, Ван Гог, Сезанн, Піссарро, стали дуже впливовими, так як вони були найбільш вивчені в художніх школах, а книги про них були швидко переведені на корейську мову і стали легко доступні. Завдяки їм у сучасній корейській живопису з’явилися тональні панелі жовтої охри, кадмієвого жовтого, жовтого неаполітанського, сієни.

Теорія кольору має пріоритет над формальною перспективою, і досі не існує збігу між живописом і поп-графікою, оскільки основний вплив на художників надає керамічне мистецтво.