Династія Чосон (1392-1910)
Стиль картин епохи Чосон в мистецтві Кореї є найбільш імітованих сьогодні. Деякі з цих типів живопису існували за часів ранніх трьох королівств і періоду Корі, але саме під час періоду Чосон вони стали сталими. Поширення конфуціанства в цю епоху стимулювало оновлення мистецтва. Декоративне мистецтво того періоду, зокрема, виявляє більш стихійний, місцевий сенс на відміну від попереднього періоду. Занепад буддизму як домінуючої культури сприяв розвиткові корейської живопису в іншому напрямку. Картини періоду Чосон значною мірою імітували стилі китайського живопису, але деякі художники спробували розвинути явно корейська підхід, використовуючи некитайские методи і живопис місцевих пейзажів та сцени з повсякденного життя. Унікальні корейські символи і елементи можна було побачити і в стилізованому зображенні тварин і рослин.
Буддійське мистецтво продовжувало здійснюватися і цінуватися, хоча вже не в офіційному контексті. Простота буддійського мистецтва була поширена в приватних будинках і в літніх палацах династії. Форми Корі еволюціонували, і в жанрових картинах була включені буддійська іконографія, така як орхідеї, квіти сливи і хризантеми, бамбук та вузли – символи удачі. Не було ніяких реальних змін в кольорах або формах, і імперські правителі не намагалися нав’язувати якісь художні стандарти.
До кінця шістнадцятого століття придворні митці дотримувалися стилю китайських професійних придворних художників. Відомими художниками періоду є Кін, Чжу Кен і Йі Санг-ча. В той же час художники-аматори малювали традиційні популярні предмети, такі як птахи, комахи, квіти, тварини і буддійські «чотири благородних пана». Основними жанрами цього періоду є пейзажі, минхва, портрети.
