Пастельний живопис – ніжне і витончене напрямок в образотворчому мистецтві. Виконати малюнки в такій техніці досить просто, важливо підібрати якісний матеріал. Кольори виходять чистими, свіжими, а розтушовка робить картини ще більш ніжними і зворушливими.
Особливості цього напрямку
Ефекти в пастельного живопису відрізняються м’якістю переходів, чистотою кольору, приємною оксамитовою поверхнею, але художники повинні володіти високим рівнем майстерності, тому що при недбалому виконанні ця техніка втратить красу і витонченість. Пастель – це щось середнє між малюнком і живописом, тому нею можна малювати лінії, робити штрихи і розтушовування.
Це напрям в живописі вимагає точного нанесення штрихів і ліній. У майстра повинно бути тонке художнє чуття, щоб підібрати ідеальне поєднання кольорів, тому що змінити їх буде дуже складно. Знамениті ефекти в пастельного живопису – це мерехтливе сяйво тони, дивовижна можливість змішування та накладання.
При створенні шедевра повинно бути ідеальне освітлення, тому що від інтенсивності і спрямованості світла залежить гра фарб на картині. Саме цим і цікава пастельний живопис. Такі картини викликають захоплення і бажання розглядати їх при різному ступені освітленості.
Різновиди матеріалу
Для пастельного живопису потрібно вибрати певний матеріал, щоб у вас вийшла чудова картина. Пастель буває трьох видів:
- олійна;
- воскова;
- суха.
І масляну, і суху пастель виготовляють шляхом пресування. Тільки в масляну додають лляне масло і пігмент, а в основі воскової – віск високої якості з додаванням пігментів.
Олійну пастель використовують для навчальних цілей, сухий варіант підходить для навчальних і художніх цілей. При малюванні сухий пастеллю застосовують метод згладжування, що дозволяє створювати плавні переходи і ніжні відтінки.
Цей варіант пастелі існує двох видів: тверда і м’яка. М’яка складається з чистих пігментів і невеликої кількості сполучного компонента. Їй зручно робити широкі штрихи насиченого кольору. Тверді крейди рідше ламаються, тому що до їх складу входить велика кількість сполучної речовини. Ними зручно створювати малюнок, тому що можна зробити як тон, так і промальовування тонких деталей.
Для пастельного живопису потрібно правильно підібрати папір. Для цього зазвичай використовують кольоровий папір для пастелі. Тон паперу потрібно підбирати з урахуванням особливостей малюнка. Чому не використовують білу папір? Тому що з нею складніше оцінити насиченість основних кольорів.
Для малювання пастеллю є три види паперу:
- наждачний – її використовують для створення художніх робіт, придбати її можна у великому форматі;
- пастельний дошка – складається з маленьких частинок пробки;
- оксамитова папір.
Щоб захистити пастельний малюнок від осипання, його фіксують за допомогою звичайного лаку для волосся або особливого фіксатора. Кольори стають не такими м’якими і більш глибокими.
Розтушовка
У живописі в пастельних тонах використовують растушевку для того, щоб створити м’які переходи між кольорами і плавні лінії. Її основне призначення – рівномірно розподілити колір. Для розтушовування художник використовує ганчірку, подушечки пальців або растушку.
За допомогою цього прийому майстер може створити плавну кордон завдяки приглушення інтенсивності кольору. Це базовий прийом в пастельного живопису, виконати його просто. Художник створює малюнок і приступає до розтирання штрихів, а потім поверх розтушовування накладає більш насичені колірні пігменти.
Розтушовування пальцями і накладення плям поверх розтушовування
У пастельного живопису часто використовують прийом розтушовування пальцями. Якщо ви працюєте з великою поверхнею, то розподіляйте пігмент стиснутими разом пальцями. Якщо малюнок невеликий, то для цього вистачить подушечок пальців. Найголовніше – обов’язково змивати колір після кожної розтушовування, щоб не вийшло бруду.
Шари пастелі різних кольорів можна накладати один на одного, але потрібно враховувати, що чим насиченіший нижній фон, тим відтінок верхнього шару буде відрізнятися від початкового. Щоб цього не вийшло, зробіть краї нижнього шару, а потім приступайте до накладення іншого пігменту.
Підчистка
Цей прийом у пастельного живопису потрібно використовувати якомога рідше, тому що це може призвести до того, що кольори будуть не такими інтенсивними. Для підчистки використовують ластик, але якщо їм неправильно користуватися, то можна пошкодити поверхню, в результаті пастель буде лягати нерівномірно.
Підготуйте ділянку для корекції. Протріть його ватою або ганчіркою, прибравши частину пігменту. Потім можете використовувати гумку. На нього не треба сильно тиснути, щоб не пошкодити поверхню малюнка. При дотриманні цих рекомендацій у вас вийде акуратно підкоригувати малюнок.
Лінії і плями
У техніці пастельного живопису потрібно приділяти особливу увагу ліній і плям. Вони можуть бути перервними, простими, які підкреслюють контур, так і більш складними, створюють форми та обсяг. Художник повинен ретельно підійти до вибору форми ліній і плям, щоб точніше передати свою ідею.
Для їх створення вам потрібно використовувати брусок пастелі і малювати їм під певним кутом або плазом. Якщо художник обере другий варіант, то у нього вийдуть штрихи, рівні ширині бруска.
Для проведення ліній майстер використовує тверду пастель. Крейду ставлять руба і проводять лінію – вона виходить ідеально пряма. Можна використовувати і м’яку пастель, тільки ширина штриха вийде більше.
Найбільш просунуті майстра пастельного живопису використовують плями чистого кольору і роблять мінімальну краї. Це пов’язано з тим, що розтушовування приглушує насиченість кольору, а це не подобається деяким художникам. Саме тому багато використовують нерозтушовані плями, які чудово передають чистоту і яскравість кольору.
Існує спеціальний прийом в пастельного живопису, при якому майстри взагалі не використовують краї, а створюють картину з чистих плям. При близькому розгляді вони здаються абстракцією, але якщо відійти, то глядач побачить цілісне полотно.
Короткий екскурс в історію
Назва “пастель” походить від слова “а пастелло”, яким позначали малювання італійським чорним олівцем і сангіною. У XVIII столітті ця техніка стала популярною, її широко використовували у Франції та Англії. Відомими художниками пастельного живопису були Франсуа Буше, Шарден, Делакруа і ін.
Поступово її популярність дещо зменшилася, але пастель знову стала цікава художникам у другій половині XIX століття. Пастель активно використовували в роботі імпресіоністи, тому що вона дозволяла отримати чисті і красивий колір. Імпресіоністи створювали напрочуд ніжні, напівпрозорі картини.
У російському образотворчому мистецтві
У Росії пастель почали використовувати на початку XVIII століття завдяки іноземним художникам. На початку малювали тільки іноземні майстри, які виконували роботи на замовлення. Відомими художниками пастельного живопису в Росії були Карл-Вільгельм Барду, який писав в цій техніці портрети; також її використав Олександр Орловський Олексій Гаврилович Венеціанов та інші майстри. Це напрям в образотворчому мистецтві дозволило створити дивовижні пейзажі з чистими квітами та м’якими лініями.
