Корейська живопис: історія, жанри, особливості

Японська окупація і сучасна Корея

Ближче до кінця періоду Чосон, західне і японське впливу ставали все більш очевидними. У дев’ятнадцятому столітті вперше в портретах було використано затінення. Серед професійних художників домінуючими були стилі китайської академічного живопису.

Під час японської окупації Кореї, з середини 1880-х років до 1945 року, для корейських художників настав непростий час, коли Японія намагалася нав’язати свою власну культуру у всіх аспектах життя Кореї. Корейські школи мистецтва були закриті, картини на корейські сюжети знищувалися, і художники були зобов’язані малювати японські образи в японських стилях. Художники, які залишалися вірними корейським традицій, повинні були ховатися, а ті, хто вчився в Японії і малював в японському стилі, звинувачувалися в компрометації.

У період після Другої світової війни корейські художники асимілювали деякі західні підходи в живопису. Деякі європейські художники з технікою імпасто були першими, хто завоював інтерес корейців. Такі художники, як Гоген, Монтічеллі, Ван Гог, Сезанн, Піссарро, стали дуже впливовими, так як вони були найбільш вивчені в художніх школах, а книги про них були швидко переведені на корейську мову і стали легко доступні. Завдяки їм у сучасній корейській живопису з’явилися тональні панелі жовтої охри, кадмієвого жовтого, жовтого неаполітанського, сієни.

Теорія кольору має пріоритет над формальною перспективою, і досі не існує збігу між живописом і поп-графікою, оскільки основний вплив на художників надає керамічне мистецтво.