Архітектура – це і процес, і продукт планування, проектування та будівництва будівель або будь-яких інших споруд. Архітектурні роботи в матеріальній формі будівель часто сприймаються як культурні символи і як твори мистецтва. Історичні цивілізації часто ототожнюються з їх збереженими досягненнями.
У розрізі архітектури ми звичайно можемо поговорити про її різновидах, а саме стилях, кожен з яких відрізняється, вносить щось нове. Поєднуючись один з одним, вони і створюють те саме архітектурне різноманіття, до якого ми так звикли.
У статті розглядаються головні архітектурні стилі та їх особливості (Західна, Центральна Європа і Росія), починаючи з середніх століть, визначаються особливості та відмінні ознаки різних стилів, відзначаються кращі зразки споруд, відмінності розробки стилю в різних країнах, зазначаються основоположники і продовжувачі кожного із стилів, описуються часові рамки існування стилів і переходи від одного стилю до іншого.
Що таке архітектурний стиль
Початкові його варіанти з’явилися при виникненні перших великих цивілізацій, кожна з яких залишила свій слід в архітектурі. Хто не знає про єгипетських пірамідах, сфинксах або про зіккурати Південної Америки. Мабуть, не знайдеться жодної людини, хоча б трохи знайомого з будівлями різних цивілізацій.
Але тема головних архітектурних стилів і їх особливостей у глобальному масштабі занадто велика, повернемося до Європи. Саме тут є безліч розбіжностей і можна розглянути їх головні особливості.
Романський стиль та його особливості
Одним з перших стилів архітектури в середні століття слід вважати романський стиль, який широко розповсюдився в XI-XII століттях і був породженням хрестових походів, міжусобних воєн і Європи, ще не розділеної на держави. Наявність загального стилю не виключало існування різних місцевих архітектурних шкіл. Поки виділяються тільки міста, мають свою владу, самі себе захищають, концентрують товари і гроші і часто переходять з рук у руки. Від архітектурних споруд того часу була потрібна насамперед захисна функція. Тому як фортечні мури міст, так і будівлі в містах повинні були бути насамперед великими, масивними і здатними захистити городян.
Йдуть від застосовуваних раніше матеріалів, що заміняють дерево на інші, більш міцні. Це камінь і цегла, доповнені металевими деталями (залізо, бронза). Вікна в таких будівлях (зазвичай це храми і замки, а потім і палаци феодалів) робилися невеликими і вузькими, стрілчастими, розташованими у верхніх частинах будинків для захисту від вогню і стріл. Більшість замків розташовувалися на горі або вершині одного або ряду пагорбів. Споруди височіли над навколишніми будівлями і сприймалися як одна непорушна твердиня. Ядро фортеці становила зазвичай кругла (рідше квадратна) вежа – донжон – притулок феодала. До раннього романського стилю можна віднести замки і палаци в більшості країн Західної і Середньої Європи. Замок у Лоше (X століття), фортеця Гайар, місто–фортеця Каркассон (XIII-XIV століття), Абатство Мон Сен Мішель (закладений у XI сторіччі у Франції краще інших зберегли свій первісний вигляд. Характерні для романських храмів і підземні склепінчасті приміщення – крипти, які призначалися для збереження реліквій і поховань. У плані романський храм – латинський хрест і вежа зі шпилем в центрі. Інтер’єр впливає міццю простору, подовженої і високою середньою частиною, великою кількістю важких арок і масивних колон. Він породжував відчуття спокійного величі і нерухомості. Традиційні римські форми були прийняті без змін: гладкі стіни, напівциркульні арки, колони і стовпи. У ранній період капітелі колон покривалися орнаментом. Це були зображення рослин і тварин, в епоху зрілості стилю частенько застосовується вже капітель зі скульптурами.
Готична архітектура
Романський і готичний стилі в середньовіччі були винятковими і повсюдними в Європі. Релігійне по формі суворо-урочисте готичне мистецтво більш духовно, чутливо до життя і людині. Це храми статики, прив’язані до місця згідно архітектурному стилю. Готика – більш зрілий представник середньовіччя, ніж романський.
Кожне середньовічне місто пишався в XIII-XVII століттях соборами, ратушами, біржами, критими ринками, госпіталями, зосередженими зазвичай навколо трикутної площі, до якої текли різномасті вулички. Грандіозні готичні собори різко відрізнялися від церков романського стилю. Вони були великі, місткі, ошатно декоровані. Їх форми вражали динамічністю, легкістю і мальовничістю, визначали і будували пейзаж. Слідом за соборами вгору спрямовувалися житлові забудови: збільшувалася кількість поверхів, витягувалися вгору двосхилі щипцеві даху. Місто розвивався вгору. Собор був центром життя міста. Рух будівель вгору обумовлювалося прагненням душі до неба і тіснотою міської забудови всередині фортечних стін. Вежі соборів були одночасно дозорними і грали роль пожежної вежі. Іноді їх увінчували фігурою півня – символом пильності.
Готика, як і інші архітектурні стилі та їх особливості, застосовувала безліч конструктивних новинок: складною й логічною стає система зводу, з’являється стійка каркасна система, з’являються внутрішні ребра-нервюри і зовнішні опори – контрфорси. Склепінчасті перекриття до межі полегшуються, широкі прольоти і різні відрізки простору перекриваються, звід піднімається і храм наповнюється світлом. Характерна риса готики як стилю – стрілчаста арка. Її повторення в малюнку зводу, вікон, порталів посилює відчуття легкості і витонченості. Класичні приклади готики – собори Франції в Парижі, в Ам’єні, Реймсі, Шартре.
Ренесанс в архітектурі
Говорячи про архітектурних стилях, не можна обійти увагою і споруди епохи Ренесансу, що характеризується інтересом до людини як мислячої і відчуває особистості, повернення до кращих зразків античності. Першим архітектором ренесансу прийнято вважати Ф. Брунелески – майстра зведення куполів. Він застосовує в своїх роботах у Флоренції нові конструкції, каркасну систему будівель, нові форми і способи побудови купола. У цьому ж місті працюють і його послідовники, творці палаців Ручеллаи і Строцці, Альберті і Бенедетто да Майа.
Представники високого Відродження: Браманте, Сангалло й Палладіо працювали в Римі, з’єднуючи античні римські елементи з сучасними їм традиціями. Творчість Палладіо безсумнівно просунуло розвиток зодчества, зумовивши архітектуру класицизму в Англії, Франції і Росії.
Наступ феодально-католицької реакції в XVI столітті призводить до того, що в архітектурі посилюються умовно декоративні елементи. На зміну Ренесансу приходить епоха бароко.
Архітектурний стиль бароко та його особливості
В кращих творах кожного стилю явно проглядається загальний напрямок руху: вниз – у романського стилю, вгору – у готики, до вівтаря – у бароко.
Риси бароко: тяжіння до максимально великим розмірам, складних форм, монументальності та пафосу. Звідси йде ідеалізація образних рішень, підвищена емоційність, гиперболичность, достаток багатих аксесуарів і деталей. Архітектори бароко використовують складні ракурси, світлові і колірні контрасти. Скульптура і живопис підпорядковуються архітектурі, перебуваючи з нею у постійному взаємодії. В цей час створюються архітектурні ансамблі, що включають природу, перетворену людиною. Блискучим центром барочної архітектури стає Рим.
Архітектори бароко не вводять нові типи будівель, але знаходять для старих будівель нові композиційні і декоративні прийоми, які абсолютно змінюють форму і зміст архітектурного образу. Ф. Борроміні замінює прямі лінії і площини вигнутими, що округляють, що звиваються. В палаццо Барберіні, віллі дЭсте в Тіволі зодчим майстерно використані рельєф місцевості, водойми, павільйони і скульптурні групи.
Барокові Роботи Берніні (архітектор, скульптор, живописець): церква Сант Андреа в Римі, закінчення багаторічного будівництва собору Св. Петра в Римі. В проект будівництва собору, окрім грандіозної колонади (сотні колон), були включені два фонтани і обеліск між ними.
Наступним етапом і ступенем розвитку архітектури стає класицизм.
Порівняння бароко і класицизму
Тріумф централізованого держави і єдиновладдя відображається в монументальних спорудах. Ансамблі набувають небачених масштабів. Найяскравіший приклад такого ансамблю – Версаль в 17 км від Парижа. При його будівництві були застосовані ордерні системи античності. Цілісність у побудові об’ємів і композицій будівель повторює Риму і Греції, затверджується строгий порядок і симетрія (французькі парки).
Лувр як твір зрілого класицизму послужив зразком для багатьох державних установ Європи.
А в Римі триває парадне хода бароко: Іспанські сходи, великі християнські базиліки Сан Джованні і Санта Марія Маджоре, переобтяжена деталями композиція фонтану Треві. Бароко і класицизм йдуть поруч.
Стиль бароко передбачав розгляд і милування деталями. Класицизм ж вимагав глядацького охоплення всього ансамблю разом з його природним і створеним людиною оточенням.
Вишуканий стиль рококо
З згасанням XVII століття стилі бароко і класицизму змінюються новим художнім напрямом – рококо. Архітектура в цьому стилі поступово відходить від грандіозних ансамблів, проте тяга до розкоші лише набуває нової форми. На зміну замку XVII ст. приходить міський дім, готель, що потопає у зелені садів. Це, як правило, невеликий особняк аристократії або розбагатілих купців і лихварів. В особняках рококо характерне для класицизму єдність зовнішнього внутрішнього розпадається, порушується логічна ясність, чіткість і підпорядкування частин цілому, але криволінійність і витонченість сприяють враженню легкості і життєрадісності.
Типовий зразок інтер’єру рококо – інтер’єр готелю Субиз Ж. Боффана. Простір задається овалом в плані готелю. Всі деталі оздоблення переплітаються, грають і виблискують, дзеркала багаторазово відображають вигини, розширюючи простір і відводячи від реальності. Відмітні ознаки архітектурного стилю рококо наявності.
До середині 1750-х стиль рококо піддається різкій критиці. Порівняння рококо, бароко і класицизму залишає перемогу за останнім.
У Парижі Ж. А. Габріель (площа Згоди) і Суфло (Храм Пантеон) вже повертаються в роботах к тенденціям божественних пропорцій класицизму.
Робота К. Н. Леду – проект промислового міста
Проблему міського ансамблю К. Н. Леду вирішує, йдучи від класики, але в той же час сміливо ламаючи її канони, відмовляючись від її деталей і прикрас. Основне значення в його роботах мали суворі геометричні об’єми, потужна кам’яна кладка.
Леду створив проект промислового міста Шо і частково його здійснив. В ансамбль входили Будинок Дружби, Будинок Братства, Будинок Виховання. Цей проект – предтеча конструктивістських ідей і будівель радянського періоду в Росії.
Ампір як архітектурний стиль
Під час Наполеона мистецтво як при Людовіку XIV піддається суворої державної опіки. Класицизм перероджується в великоваговий і урочистий стиль ампір. Він вмів надавати будівлям самого різного призначення античні архітектурні форми. Улюбленим мотивом ампіру стає мотив тріумфальної арки. Архітектор Ф. Шальгрена завершує Тріумфальну арку на честь імператора на площі Зірки в Парижі, яка закінчує панораму міста. Арка несе друк холодної парадності. Ш. Персье відтворює античну арку на площі Карусель. Стиль ампір забирається у важку меблі, в доповнення інтер’єрів, де присутні мотиви сфінксів, грифонів, химер.
Ампір – останній великий стиль XIX століття.
Еклектика
Промислове виробництво шириться, приріст населення викликає житлову потребу, проблеми доріг вимагають розвитку архітектурних напрямків. Архітектори безпосередньо залежать від замовників-підприємців. Будівництво в містах ведеться без генеральних планів. Головна умова будівництва – економічність, низька вартість і зручність. З’являються всілякі елементи еклектики, старі стилі змішуються в нових будівлях. Специфічна мова, заснований на застосуванні в архітектурі нових інженерно-конструктивних форм, ще не встигли виробити. Панування еклектики і наслідування самим різним архітектурним зразкам буде тягнутися до кінця століття.
Нове століття – нова архітектура
Все більш стає громадським технічний розвиток, бурхливо зростає виробництво. Потреба в розміщенні робочої сили вимагає ліквідації житлової потреби. Все це викликає масу нагальних, які потребують невідкладного вирішення, архітектурних проблем.
Зодчество не може бути відірване від вирішення цих завдань, поставлених життям. Тому у XX столітті склалися всі умови для підйому архітектури. На зміну еклектиці XIX століття приходять пошуки цілісного стилю, заснованого на застосуванні нових конструкцій і матеріалів. Це сталь, бетон і залізобетон, скло, висячі покриття, ферми.
Передвісником його архітектури стала Ейфелева вежа, зведена на Всесвітній Паризькій виставці 1889 року. Р. Ейфель спочатку розумів, що вона позбавлена будь-якого утилітарного значення і використання. Скільки ж закидів і лайки витримав за цей самий відвідуваний туристами об’єкт архітектури Парижа його автор.
Стиль модерн означає «сучасний»
В кінці XIX століття заявило про себе напрямок, який отримав назву «модерн». Творці конструкцій цього стилю прагнули до раціоналізації споруд, застосовуючи залізобетон, скло, облицювальну кераміку та інші нові матеріали. Але отримання свободи за нових властивостей різноманітних матеріалів привело до розвитку поверхневого декоративізму, до навмисної подчеркнутости кривизни.
Католики охрестили новий стиль “богохульством з сталі, скла і нахабства”.
Звивисті візерунки металевих плетінь, балконних огорож, вигинів покрівлі, криволінійні форми отворів, стилізований орнамент нерідко дуже нагадували історичні стилі минулого. Модерн справив великий вплив на декоративне і прикладне мистецтво, але не створив нової художньо-архітектурної системи. Вирішальний перелом у розвитку архітектури настає після першої світової війни.
Основні принципи і архітектори постмодернізму
Постмодернізм в архітектурі 1970-2000 років – рух, що прагне в першу чергу до максимальної виразності кожного зі своїх творінь і оригінальності. Для цього постмодернізм широко користується творами інших архітекторів всіх епох, повторює їх, застосовуючи найновіші будівельні матеріали і вписуючи знайомі об’єкти в зовсім іншу середу, частково доповнюючи та змінюючи їх декор. В творах відчувається риси бароко, то елементи готики. Відомі практики постмодернізму: Р. Вентурі, А. Россі, П. Айзенман та інші. Прикладом побудови постмодернізму в архітектурі 1970-2000 років може служити Кривий будинок у місті Сопоті.
Поява і широка хода конструктивізму
Старі міста не відповідають духові часу. Економічність і брак місця вимагають нових форм розселення робітників і нових проектів розширення міст. Навколо великих міст з’являються міста-сади з індивідуальними житловими будинками, робітничі селища, промислові міста. З’являються проекти житла з економними типовими квартирами для населення. Вимоги до будинків, як і до автомашинам, типизированы. У проектування міст нового типу, заводських селищ і великих промислових об’єктів все більше впроваджуються принципи похмурою функціонально-конструктивної системи.
У художньому образі міста зростає роль автострад, мостів, транспортних розв’язок.
Мабуть, найбільший вплив на архітектуру XX століття надав метр світової науки архітектури Ле Корбюзье – основоположник конструктивізму, постійно викликав на себе перехресний вогонь. Його ідеал – простота і досконала вивіреність обсягів, застосування залізобетону, відкрив понад можливості для незвичних міських композицій. Саме Ле Корбюзьє висунув ідею забудови міста хмарочосами, повну заміну його транспортної системи, мудре зонування всіх територій міста.
Його проекти просто змітають старі уявлення про способи міської забудови, залишається ще з епохи феодалізму. Найбільш відомі роботи Корбюзьє: гуртожиток в Парижі, вілла в Пуассі та ін. В експериментальному 17-поверховому житловому будинку в Марселі він прагне створити житло, наповнене світлом, повітрям і жителями.
Характер конструктивізму пояснений в будівлі Баухауза в Дессау. Воно включає кілька корпусів-прямокутників. Його особливості: контрасти гладкого бетону (стіни) і горизонтальних величезних вікон у вигляді прорізів, відсутність будь-яких прикрашають деталей, крайні ступеня лаконізму, тобто найбільш типові риси конструктивістського стилю.
Таке точне дотримання стилю конструктивізму зробило ансамбль сухим і нудним.
Особливе значення архітектурний стиль конструктивізм придбав у Росії. Після Жовтневої революції він став підтримуватися владою. Його спрямованість на комунальну життя народу, на будівництво споруд, що поєднують людей за якимись ознаками (Фабрики-кухні, Будинки культури, Палаци піонерів або Металургів і т. д.) допомагали підтримувати панівні всюди ідеї і гасла єдності, братства, колективізму та інше, що цілком влаштовувала радянську владу. Житлові будинки будувалися без архітектурних надмірностей, проекти стали типовими і подібними, як близнюки, квартири – малогабаритними. Потім однакові будівлі почали фарбувати у різні кольори – робити красивими і недорогими.
А ворогами влади стали архітектори, відстоюють архітектуру як мистецтво, що намагаються зберегти пам’ятки архітектури зі всякими архітектурними надлишками.
Стиль хай-тек в архітектурі
Цей стиль припускає використання надсучасних матеріалів для втілення понад оригінальних проектів, схожих на декорації фільмів про майбутнє або життя на інших планетах. Функціональність і яскравість, незвичність просторових рішень і житлових забудов, унікальність транспортних магістралей, промислових комплексів переносять нас у далеке майбутнє. Проте споруди хай-тека виглядають досить важкими через використання брутальних матеріалів. Цей стиль найчастіше створює напругу та занепокоєння, а іноді і вселяє страх. Хай-тек краще застосовувати там, де потрібна динаміка, драйв: стадіони, концертні та кінозали.
В основу хай-тека лягли роботи таких архітекторів, як Н. Фостер, Р. Роджерс, Н. Гримшоу і Р. Піано в 70-х роках XX століття. Але перші спроби хай-тека почалися ще в XIX столітті – це Кришталевий Палац Д. Пекстона.
Яскравим прикладом хай-тека може служити будівля «Фуджі TV», побудоване в столиці Японії.
Деконструктивізм як архітектурний стиль
Лінійку архітектурних стилів і їх особливостей закінчить деконструктивізм. Він явно навіяний фільмами катастроф. Стиль деконструктивізм – це архітектурна течія (розпочалось у 80-х роках минулого століття), яке передбачає потужне агресивне вторгнення конструкцій і споруд в міський пейзаж. Роботи деконструктивистов візуально розбивають стійкість навколишнього міського середовища, просто деморалізують її розмірами і формою споруд. Прикладами деконструктивізму можуть служити Пожежна частина Захі Хадід і Музей Френка Гері.
