Російське мистецтво 19 століття: загальна характеристика, історія розвитку, основні напрямки

Час іде – мистецтво розвивається

Російське мистецтво другої половини 19 століття – це поступове зів’янення академізму. Вже з початку цього століття поступово все більш сильним стає реалізм. В Художній академії викладачі намагалися донести слухачам, що мистецтво вище за життя. Основною тематикою для творіння вважалися біблійні сюжети і міфологія. Це призвело до відкритого бунту серед учнів, і комуну очолив Крамськой. Розвиток ситуації протягом століття стало причиною появи передвижників. Всі ці люди не брали академічну живопис в принципі. Міфи, декоративні картини, театральність, пихатість заперечувалися новими діячами мистецтва, бажали малювати просту життя. У цей період найбільшого визнання товариства отримує прогресивна живопис, основна ідея якої – демократія. Ключовими фігурами того часу можна назвати Крамського, Стасова. Основний колекціонер епохи – Третьяков. Таким чином, друга половина цього століття – це час особливого розквіту демократії і реалізму в художній культурі.

У стінах Мистецької академії нові віяння спричиняють чималі зміни. У 63-му починається Бунт чотирнадцяти, вніс свій внесок у російське мистецтво кінця 19 століття. Кілька готувалися до випуску з академії художників відмовилися писати твори на задані їм теми, а викладачі відмовилися дозволити учням вільно обрати для себе тематику випускного полотна. Як наслідок, бунтарі просто пішли з навчального закладу, заснували власну артіль. Правда, існувала вона недовго. Незабаром москвичі, петербуржці створили ті самі пересувні виставки 70-х. Частіше їх можна було бачити в столичному регіоні, рідше художники вирушали у провінційні міста. Передвижничество проіснувало більше половини століття. Всяка виставка вважалася значущою громадським заходом, особливо в провінції. Передвижники мали ідейною програмою і прагнули відображати реальність, справжню життя, її проблеми та складнощі.