Рококо в музиці: що це, коли з’явилося, основні риси

Рококо в музиці коротко

У найбільш великих формах музики, таких як опера і балет, протягом проявляє себе найбільш повно. Це видно в роботах Рамо і Кампра, які базуються на впровадженні невеликих арій і танцювальних епізодів, які міцно переплетені між собою завдяки сюитному принципом.

Деякі опери вибудувані, навпаки, за рахунок яскравої сюїти, яка не має чітких сюжетних ліній. Такі роботи представлені Рамо під назвою “Галантна Індія” і Кампрой – “Венеціанські свята”. Образи персонажів виділяються за рахунок надання їм елегантності, пишності. Герої одягнені в яскраві костюми, які чимось нагадують маскарадні.

Найчастіше вдаються до використання пасторалі, де вільні, нічим не обтяжені пастухи і пастушки насолоджуються життям. Герої не мають реального схожості з дійсним станом справ серед пастухів у сільській місцевості.

Стиль рококо в музиці передбачає акцентування уваги на галантність персонажів, на незвичайні пейзажі. Використовується не тільки клавесин, але і скрипка, флейта та гобой. Музика була складена за сюитному принципом, яке з плином часу поповнювалося все більш дрібними і значущими деталями і прикрасами. Наприклад, з’явилися “вставні” танці (паспье, бурре, менует, павана). Пізніше форма спрощується, в неї включаються більш вільні танці з простими назвами, де надавалася повна свобода фантазії творця.