Хосе (Джузеппе, Джозеф) де Рібера – найстарший з великих художників іспанського бароко, якого практично навіть не вважають представником художньої школи цієї країни, оскільки більшу частину свого життя і всю свою кар’єру він провів в Італії. Тим не менш він дуже пишався своїми коренями і, крім того, жив в Неаполі, який у 17 столітті був іспанської територією. Він мав тісні зв’язки зі своєю батьківщиною і зробив величезний вплив на мистецтво бароко не тільки там, але і в решті Європи.
Йому пощастило працювати в Неаполі. Після того, як він став частиною Іспанської імперії в 1501 році (місто залишався під її владою протягом двох століть), населення його потроїлася, завдяки чому він став другим за величиною міським центром Європи після Парижа.
У 17 столітті Неаполь був осередком інтелектуальної та творчої діяльності, де жили найбільші художники, філософи, письменники і музиканти, принаймні, до тих пір поки велика чума 1565 року не знищила половину населення міста. Живучи і працюючи в Неаполі, Рібера гарантовано був оточений не тільки кращими представниками мистецтва, але й багатими покровителями.
Ранні роки
На жаль, біографія Хосе де Рібера не зовсім повна. Практично немає документів, які могли б пролити світло на його дитинство в Іспанії. Відомо, що він народився і хрестився в місті Ятива (Сан-Феліпе) у Валенсії, був другим сином успішного шевця на ім’я Симон. Він втратив свою матір, коли йому було всього п’ять чи шість років.
Становлення
Хоча в той час синів зазвичай навчали тієї ж професії, якою володіли їхні батьки, деякі мистецтвознавці припускають, що художні заняття Рібери могли заохочуватись іншими художниками в його родині.
Його бабусю по батьківській лінії звали Хуана Наварро з Тервела, а у Валенсії були відомі кілька художників з таким прізвищем. Проте це залишається лише припущенням. Біограф Рібери стверджує, що в дитинстві він був учнем процвітаючого місцевого художника Франсиско Рібальта, хоча немає абсолютно ніяких доказів на підтримку цього твердження.
Якими б не були факти, він був явно незадоволений тим, як йдуть справи, тому покинув своє рідне місто в пошуках кращого життя (є думка, що він покинув Іспанію з-за сварки з Рибальтой, пов’язаної з дочкою майстра-художника).
Переїзд
Рібера з’явився в Італії в 1611 році, зупинившись спочатку в Пармі, де, згідно з документами, він написав картину для церкви Святого Просперо, а потім в 1613 році опинився в Римі. Він залишався в Римі до 1616 року, навчаючись в Академії Св. Люка, живучи разом зі своїм молодшим братом Хуаном, а також деякими іншими побратимами-іспанцями в будинку фламандського торговця на Віа Маргутте.
Неаполь
Сучасні джерела припускають, що в ці роки в Римі Рібера вів либертинское існування (був прихильником вільної, гедоністичної моралі), можливо, наслідуючи Караваджо, мистецтвом якого він так захоплювався. Таким чином, у нього швидко скінчилися гроші, і, мабуть, щоб втекти від своїх кредиторів, у 1616 році він переїхав в Неаполітанське королівство під управлінням Іспанії, де залишався до кінця свого життя.
На щастя для Рібери, завдяки своїм коріння, він зміг об’єднатися з іспанської елітою, а також з фламандськими купцями, які були у вищих ешелонах неаполітанського суспільства і, таким чином, були основними покровителями мистецтва в Неаполі.
Незабаром після появи там він уклав вигідний шлюб з Каталіною Аццолино – дочкою відомого і успішного художника і торговця творами мистецтва Джованні Бернардіно Аццолино (поспішність шлюбу дозволяє припустити, що Рібера, можливо, насправді влаштував його ще до того, як він покинув Рим).
Сучасні документи показують, що художник витрачав багато часу, щоб вивчити італійську мову, хоча і не досяг у цьому великих успіхів: він розмовляв з сильним іспанським акцентом і робив жахливі помилки в листах.
Популярність
Після прибуття в Неаполь його репутація злетіла до такої міри, що до 1618 році Рібера вважався найпопулярнішим художником в місті, отримуючи комісійні від таких покровителів, як, наприклад, Козімо II Медічі, великий князь Тоскани і віце-король Неаполя. Перевантажений роботою, Рібера заробив достатньо грошей, щоб переїхати в великий будинок з садом, як раз до народження його перших трьох дітей наприкінці 1620-х років (син Анотонио Сімоне народився в січні 1627 року, а потім його молодший брат Хасінто Томас – в листопаді 1628 року і, нарешті, молодша сестра Маргарита – у квітні 1630 року).
У 1630 році його відвідали Веласкес, а також іспанський посол, який згодом став віце-королем Неаполя. Він замовив для себе кілька робіт.
У 1631 році Рібера був удостоєний честі стати лицарем папського ордена Ватикану. Це одне з найвищих досягнень, на що міг сподіватися будь-художник в Італії.
Успіх Рібери протягом 1630-х років розвинувся до такого ступеня, що до 1640-х років він зміг переїхати з сім’єю в справжній палац у розкішному районі К’яйя, поруч з церквою св. Тереза дельї Скальци.
У 1641 році Рибере пощастило отримати комісію за роботу над найважливішим релігійним об’єктом в місті – каплицею св. Дженнаро у соборі Неаполя.
Пізні роки
Хороші часи підійшли до кінця в середині 1640-х років, коли художник тяжко захворів і вже не міг більше писати картини.
Відразу після того, як Хосе де Рібера, нарешті, відновив своє здоров’я, народне повстання проти іспанського правління на чолі з Томассо Аниелло Масаниелло в липні 1647 року змусило його разом з сім’єю сховатися в іспанському Палаццо-Реалі, де живописець зустрінеться з незаконнонародженим сином Філіпа IV Доном Хуаном з Австрії.
Повстання мало серйозні наслідки для Рібери: з-за репресивних заходів, вжитих іспанцями проти повсталих італійців, художник і його сім’я були вигнані італійським населенням міста.
У 1649 році у нього стався рецидив хвороби, і, в результаті його нездатності працювати і з-за повстання, сім’я художника почала відчувати серйозні фінансові проблеми.
Ситуація погіршилася, коли йому довелося забрати свою дочку Маргариту назад у свій будинок після смерті її чоловіка через кілька років після їхнього весілля. Труднощі були настільки великі, що в 1651 році Хосе де Рібера написав королю петицію з проханням про фінансову компенсацію за вдівство Маргарити.
У наступному році, в липні, він переїхав до менший, більш тихий будинок в окрузі Мергеллина, а незабаром після цього помер.
Творчість
Всі збережені роботи Хосе де Рібера, судячи з усього, відносяться до періоду життя в Неаполі. Здебільшого вони представляють собою релігійні композиції, а також ряд класичних і жанрових сюжетів і кілька портретів. Він багато писав для іспанських віце-королів, з допомогою яких багато його картини були відправлені в Іспанію. Він також працював в Римсько-католицької церкви і мав численних приватних покровителів різних національностей. Починаючи з 1621 року, більшість його робіт були підписані, датовані й задокументированны.
Картини Рібери суворі й похмурі, їх цілком можна назвати драматичними. Головні елементи його стилю, тенебризм (драматичне використання світла і тіні) і натуралізм, використовувалися для того, щоб підкреслити психічні та фізичні страждання каються, мученицьких святих або закатованих богів. Реалістичні деталі, часто жахливі, підкреслювалися за допомогою грубих мазків пензля на товстому шарі фарби для позначення зморшок, бороди та тілесних ран. Техніка художника Хосе де Рібера характеризується чутливістю контуру і надійністю, з якою він робив переходи від яскравого світла до самої темної тіні.
Крім картин, він, серед небагатьох іспанських художників 17-го століття, створював численні малюнки, а його гравюри були одними з кращих творів в Італії та Іспанії в період бароко.
Твори Хосе де Рібера
Протягом своєї кар’єри живописець вивчав те, що пов’язане з релігією, в тому числі біографію Святого Варфоломія, Марії Магдалини, Святого Ієроніма і Святого Себастьяна. Останній є повторюваною фігурою, яку Рібера зобразив як в традиційній манері, простромлених безліччю стріл, так і не в такому популярному образі, излечивающимся від отриманих ран завдяки Святої Ірини.
На одній з картин Хосе де Рібера святий Себастьян зображений міцно прив’язаним до дерева, він переводить погляд на небеса з вираженням, яке говорить про його добровільному прийнятті мучеництва. У тому ж році, коли художник виконав цю роботу, був намальований ще один образ святого Себастьяна, який висів у Державному музеї в Берліні до Другої світової війни. Ці дві картини являють два різних підходи до одного і того ж сюжету. На другій картині Себастьян зображений без свідомості, на колінах, звисаючим з дерева, до якого були прив’язані його руки. В результаті його постать надзвичайно спотворена, що підкреслює відчуття страждання і мучеництва.
Живописець іноді використовував в якості моделі для своїх картин власну дочку Марію-Троянду, яка відрізнялася надзвичайною красою. Зокрема, вона послужила прообразом для картини Хосе де Рібера «Свята Інесса». Він знову використав незвичний підхід, зобразивши дівчину в темниці з руками, складеними в молитві, і очима, спрямованими до неба. Цей спосіб вважається одним з найбільш видатних. Картина надзвичайно сподобалася жителям Неаполя, а віце-король придбав її в свою колекцію.
Картина Хосе де Рібера «Хромоніжка» була написана в останній період творчості художника. На ній він зобразив злиденного хлопчика-каліку. Дитина стоїть на тлі пейзажу, як ніби спеціально виставивши свою покалічену ногу. В руці у нього листочок з проханням про допомогу. Але, незважаючи ні на що, його обличчя осяяне щирою дитячою посмішкою.
