У пізньому Середньовіччі
Готична скульптура цього періоду повністю підпорядковується християнської ідеології. Вона як і раніше тісно пов’язується з архітектурою і створюється у відповідності з правилами, що стосуються зображення сакральних фігур. Як самостійне мистецтво вона також не розглядається.
Скульптура була призначена не тільки для прикраси монастирів і храмів, але й служила в якості несучих частин складних архітектурних конструкцій. А також, поряд з іконами, вона була об’єктом шанування.
Символіка
Як і середньовічне мистецтво в цілому, так і готична зокрема, несуть в собі символічне значення, будучи своєрідним кодом. Він включає в себе прославлення подвигів, здійснених в ім’я віри християнськими святими, і інші біблійні смисли. Крім персонажів Старого Заповіту Ісуса, Діви Марії і апостолів, готична скульптура зображувала королів, правителів, різних державних діячів. У цих творах мистецтва вже починає відступати середньовічна стриманість, відстороненість і статичність. Вона поступається місце динамізму, емоційності, індивідуалізації рис.
Але ці зміни тільки намічаються, і поки навмисну спрощеність і схематичність змінить достовірність і гуманізм, властиві епосі Відродження, пройде кілька століть. В трактування образу Христа готичної скульптурою були внесені зміни. Як зазначалося вище, в ранньому Середньовіччі, він розглядався як вседержитель і грізний суддя. Тепер він все частіше постає у вигляді мудрого пастиря, доброго наставника і вчителя. Риси його обличчя пом’якшуються, на ньому можна побачити подобу посмішки.
Потрібно відзначити, що такі зміни не відносяться до скульптур, що зображують розп’яття. Автори всіма силами намагаються показати страждання Ісуса на хресті максимально яскраво і достовірно. У майстрів тієї епохи проявляється інтерес до внутрішнього світу героїв. Скульптори вишукують можливості для того, щоб передати внутрішній світ людини, особливості його характеру. Вони помічають індивідуальність рис обличчя, домагаються реалістичності зображення поз, жестів, складок одягу.
