Скульптура Стародавнього Риму в першу чергу відрізняється різноманітністю і еклектичним поєднанням. Ця форма мистецтва змішала ідеалізоване досконалість ранніх класичних грецьких творів з великим прагненням до реалізму й увібрала художні особливості стилів Сходу для створення кам’яних і бронзових зображень, які тепер по праву вважаються кращими зразками періоду античності. Також римські скульптори з допомогою своїх популярних копій більш ранніх грецьких шедеврів зберегли для нащадків безцінні екземпляри, які в іншому разі були б повністю втрачені для світової культури.

Особливості

Як і грецькі колеги, римляни обробляли камінь, дорогоцінні метали, скло і теракоту, але воліли бронзу та мармур. Так як метал часто використовувався повторно, велика частина збережених римських статуй виконана з мармуру.

Любов римлян до грецької та елліністичної скульптури означала, що після того, як запаси оригінальних творів були вичерпані, майстрам доводилося робити копії, і вони могли бути різної якості. Дійсно, в Афінах і в самому Римі були школи, спеціально займалися копіюванням грецьких оригіналів. Їх очолювали: Паситель, Аполлоній та інші відомі майстри. Римські скульптори також виготовляли і мініатюрні копії грецьких оригіналів, найчастіше з бронзи.

Еволюція

З плином часу почалися пошуки нових шляхів художнього вираження, відхід від стилів етрусків і греків, і до середини I століття н.е. це вилилося в прагнення зберегти і створити для більшого реалізму візуальні ефекти з використанням світла і тіні. У період пізньої античності був навіть перехід до імпресіонізму з використанням світлотіні і абстрактних форм.

Римська скульптура набула більш монументальний характер завдяки масивним, майже що «живим» статуй імператорів, богів і героїв, таким як величезні бронзові зображення Марка Аврелія на коні або ще велика статуя Костянтина I (зберігся частково). Обидві вони в даний час знаходяться в Капітолійському музеї Риму. До кінця Імперії з’явилася тенденція до зміни пропорцій, особливо були збільшені голови, а фігури найчастіше представлялися більш плоскими спереду, що демонструвало вплив східного мистецтва.

Також важливо розрізняти два по-різному орієнтованих «ринку»: представники правлячого класу віддавали перевагу більш класичні ідеалістичні зображення, в той час як другого, більш провінційному ринку «середнього класу» подобався натуралістичний емоційний тип античної скульптури, особливо в портретних і похоронних роботах.

Дивіться також:  Серіал «Сонна лощина». Відгуки про містичного шоу телеканалу Fox

Статуарная і портретна пластика

Як і у випадку з греками, римляни любили робити статуї своїх богів. Коли імператори почали претендувати на божественність, їм присвячувалися колосальні та ідеалізовані зображення, часто з предметом, зображеним у піднятій руці, і займали досить вагоме місце. Наприклад, статуя Серпня Прима-Порту.

Також статуї використовували в декоративних цілях будинку або в саду, і вони могли бути мініатюрними, відлитими з металу, в тому числі і срібла. Одним з типів таких статуй, які були властиві римлян, були Lares Familiares (сімейні духи-охоронці). Зазвичай їх виготовляли із бронзи. Вони, як правило, виставлялися парами в ніші будинку. Це були зображення молодих людей з піднятими руками, довгим волоссям, в туніці і сандалях.

Тенденції та особливості

Однак саме у специфічній області портретів римська скульптура стає провідним видом мистецтва, набуваючи певні відмінності від інших художніх традицій. Реалізм, їй властивий, цілком міг розвинутися традиції зберігати воскові похоронні маски померлих членів сім’ї, які носили скорботні на похороні, в будинку. Це були, як правило, досить точні зображення, що включали навіть дефекти і не самі утішні аспекти конкретної особи. Передані в камені, вони являють велику кількість дійшли до нас портретних бюстів, які віддаляються від ідеалізованих зображень більш раннього періоду.

Таким чином, офіційні портрети правлячої еліти, як правило, ідеалізувалися. Прикладом цього може служити статуя Серпня, де імператор виглядає набагато більш молодим і свіжим, ніж він був насправді під час її створення (кінець I століття до н. е..). Однак до часу Клавдія в середині I століття н. е. і тим більше при Нероні і Флавиях офіційне портретне мистецтво прагнуло до більшого реалізму. У той же період римські скульптури жінок відрізнялися наявністю складних зачісок, і їх, без сумніву, вважали родоначальниками модних тенденцій.

При Адріані стався повернення до ідеалізованим зображень, таким як у класичній грецькій манері, проте стали використовувати більш природне зображення очей у скульптурах з мармуру.

Дивіться також:  Фільм "Диктатор": актори, сюжет, відомості, цікаві факти

Реалізм знову повернувся під час династії Антонінів, а з ним – зображення таких рис, як «гусячі лапки» і в’ялість. Тоді ж з’явилась тенденція до полірування мармуру на тих частинах, де була шкіра. Після такої обробки вони сильно контрастували, наприклад, з волоссям, які вирізалися глибоко і залишалися без обробки. Також в цей період з’явилася мода на зображення торсу або його частини, а не тільки плечей (наприклад, бюст Коммода в образі Геркулеса, близько 190 р. н. е..). Бюст Каракалли (ок. 215 р. н. е.) — це ще один приклад відмови від ідеалізму в елітній римської портретної скульптури.

До кінця Імперії мистецтво пластики відмовляється від усіх спроб реалістично передати фізичні ознаки суб’єкта. Наприклад, зображення імператорів (Діоклетіана, Галерія і Костянтина I) чи мають якісь відмінні фізіономічну особливості. Можливо, це було зроблено в спробі відстрочити імператора від звичайних смертних і наблизити його до божеств.

Використання в архітектурі

Статуї на римських будівлях могли бути просто декоративним елементом або мати політичне значення, наприклад, на тріумфальних арках. Архітектурна римська скульптура в цьому випадку відображала ключові події кампанії і перемогу імператора. Прикладом цього є Арка Костянтина в Римі (біля 315 р. н. е..), на якій зображені переможені і поневолені «варвари», з метою донести послання про перевагу Риму. Таке зображення реальних людей і конкретних історичних постатей в архітектурі різко контрастує з грецьким стилем, де великі військові перемоги зазвичай представлені у вигляді метафори з використанням фігур з грецької міфології, таких як амазонки і кентаври, як на Парфеноні.

Похоронні традиції

Похоронні бюсти і стели (надгробки) — це одні з найпоширеніших форм скульптурного мистецтва в римському світі. Вони представляли собою зображення покійного його з партнером, дітьми і навіть рабами. Такі фігури зазвичай одягнені у тогу, а жінки зображувалися у скромній позі з рукою на підборідді.

З II століття н.е. стало більш поширеним поховання (на відміну від більш традиційної кремації), це сприяло розвитку ринку саркофагів. Їх висікали з каменю, і на них часто зображувалися сцени з міфології, виконані у високому рельєфі зі всіх чотирьох сторін і навіть на кришці. Саркофаги азіатського типу були прикрашені рельєфами, вирізаними майже по колу. Для проконнесского типу були характерні зображення дівчат з гірляндами.

Дивіться також:  Заробіток на покері без вкладень: кращі способи

Приклади

Дві великі рельєфні панелі з Арки Тіта в Римі вважаються першою успішною спробою створення глибини і простору в скульптурі. На панелях зображені сцени тріумфальної ходи імператора в 71 році н. е. після його походів в Юдею. На одній зображений Тит на колісниці з чотирма кіньми, а на іншій — видобуток з Єрусалимського храму. Перспектива успішно досягається за рахунок різної висоти рельєфу.

Серед інших відомих римських скульптур слід назвати статую борців, виконану з грецького оригіналу; Сплячу Аріадну (ще одну копію); мармурову статую Венери Капітолійської; Антіноя Капітолійського; Колоса Костянтина.

Кінна статуя Марка Аврелія, висота якої становить 3,52 м, являє собою одну з найбільш значних бронзових статуй, збережених із давнини. Ймовірно, вона була створена між 176-180 рр. н.е.

Римська скульптура в Ермітажі

У музеї представлена колекція пам’яток мистецтва, що датується і ст. до н. е .. – IV ст. н. е. Тут є скульптурні портрети, що включають зображення чоловіків, жінок, дітей, імператорів, видатних державних діячів і приватних осіб. Завдяки їм можна відстежити розвиток скульптурного портрета Стародавнього Риму. До найвизначніших зразків відносять бронзовий бюст римлянина (I ст. до н. е..), так звану Сириянку (II ст. н. е..), портрети імператорів Бальбина і Філіпа Аравитянина (обидва III до н. е..).

Серед зображень імператорів слід зазначити Серпня в образі Юпітера (I ст. н. е..), бюст Луція Вера (II ст. н. е..). Також можна звернути увагу на статую Юпітера (I ст. н. е..), знайдену в заміській віллі імператора Доміціана. Колекцію також доповнюють римські вівтарі, рельєфи, мармурові саркофаги.