Розвиток
Кубофутуризм в живопису був багатогранною концепцією, яку нелегко визначити чи класифікувати, вона насправді вийшла далеко за рамки простого прийняття кубистских і футуристичних методів живопису.
Певні фігури і основні рухи всередині російського авангарду, такі як лучізм Михайла Ларіонова, супрематична живопис Казимира Малевича і конструктивізм Володимира Татліна, Олександра Родченка і інших, вже добре досліджені.
Праці і теорії Малевича і Татліна використовуються в основному як еталон порівняння, по відношенню до якого твори інших художників-авангардистів порівнюють і протиставляють.
Засади, вперше закладені у кубофутуристической образної живопису, були розроблені в 1915 і 1916 роках. Частково вони відображали вплив супрематизму Малевича.
Вплив
Згодом цей термін був прийнятий художниками і тепер використовується мистецтвознавцями для позначення творів російського мистецтва періоду 1912-15 років, які поєднують в собі аспекти обох стилів.
Сучасні критики визнали авангард затвердження поетичних і художніх цінностей природи мови і роботи на полотні через увагу до формальних якостей звуку, кольору і лінії. Спорідненість між візуальними і словесними формами, прикладом яких є публікація російських футуристичних книг, і затвердження формальних цінностей в поезії і живопису становили більшу частину сучасного мистецтва. Проте художники, розробивши абстрактний стиль живопису, вже не були кубофутуристами у первісному сенсі.
Кубофутуризм в живописі або, точніше, принципи, створені цією течією, лягли в основу авангардистської діяльності аж до 1922 року. І не тільки в області живопису.
Таким чином, термін «кубофутуризм» використовується не тільки для формального опису впливу кубізму і футуризму на мову художників, але і для того, щоб визначити набагато більш широку концепцію, що охоплює як формальний розвиток кубізму і футуризму, так і перетворення цих двох рухів в абсолютно новий стиль.
