Кубофутуризм у живопису: особливості стилю, художники, картини

Представники

Кубофутуризм в живопису був проходять, але важливим етапом в російській авангардного живопису і поезії. Михайло Ларіонов, Олександра Екстер, Ольга Розанова та Іван Клюн також писали в цій манері. Це стало трампліном для необ’єктивності: Попова і Малевич перейшли до супрематизму, а поети Хлєбніков і Кручених до «абстрактного» поетичній мові, в якому значення заперечувалося і важливі були тільки звуки.

Бурлюк особливо цікавився стилістичними прийомами кубістської живопису і часто писав і читав лекції на цю тему. В результаті кілька поетів спробували виявити аналогії між кубізмом і власною поезією. Особливо важливим у цьому відношенні була робота Хлєбнікова і Кручених. В їх віршах 1913-14 років ігнорувалися правила граматики і синтаксису, метра і рими; вони опускали прийменники і знаки пунктуації, використовували півслово, неологізми, неправильні освіти слів і несподівані образи.

Для деяких, таких як Лівшиць, який намагався просто «надати кубічній формі словесну масу», такий підхід був занадто радикальним. Інші воліли вводити більше візуальних якостей. Каменський, наприклад, розділив свій аркуш паперу діагональними лініями і заповнив трикутні секції окремими словами, окремими буквами, числами й знаками, різними шрифтами, імітуючи геометричні площини і букви аналітичного кубізму.