Особливості
Російська кубофутуризм характеризувався руйнуванням форм, зміною контурів, зміщенням або злиттям різних точок зору, перетином просторових площин і контрастом кольору і текстури.
Художники-кубофутуристы підкреслювали формальні елементи своїх робіт, проявляючи інтерес до співвідношення кольору, форми і лінії. Їх метою було підтвердити справжню цінність живопису як форми мистецтва, ніяк не залежить від оповідання. Серед найбільш помітних представників кубофутуризму в живопису – художники Любов Попова («Мандрівна жінка», 1915), Казимир Малевич («Авіатор» та «Композиція з Моною Лізою», 1914), Ольга Розанова (серія «Гральні карти», 1912-15), Іван Пуні («Ванни», 1915) і Іван Клюн (“Озонатор”, 1914).
Злиття з поезією
У кубофутуризме живопис та інші види мистецтва, особливо поезія, були тісно переплетені завдяки дружбі між поетами і художниками, їх спільних публічних виступів (перед скандальною, але цікавою публікою) та співпраці для театру і балету. Примітно, що книги «трансрациональной» поезії (“заумь”) Хлєбнікова і Кручених були ілюстровані літографією Ларіонова і Гончарової, Малевича і Володимира Татліна, Розанової і Павла Філонова. Кубофутуризм хоча і був коротким, виявився життєво важливим етапом в російському мистецтві в його прагненні до необ’єктивності та абстракції.
