Наскільки об’єктивно ми сприймає навколишню реальність? Збігається образ нашого світу з картиною, видимої іншими? Що або хто впливає на калейдоскоп наших зорових вражень? Дослідження Рудольфа Арнхейма “Мистецтво і візуальне сприйняття” – повномасштабний наукова праця, яка допомагає зрозуміти механізми і алгоритми візуального сприйняття.
Візуальний світ сьогодні
У сучасному світі спілкування та обмін інформацією все частіше переміщається в медіапростір, а словосполучення “кліпове мислення” стало буденним – все це призвело до того, що статус візуальної оцінки в загальній структурі процесів сприйняття людини змінився. Інтерес до особливостям і закономірностям каналу перцепционного пізнання світу підігрівається появою нових професій і напрямів бізнесу. SEO-менеджери, SMM-менеджери, таргетологи, інтернет-маркетологи, блогери – всі хочуть розібратися в тому, як створювати візуальний контент, що впливає на аудиторію, і зрозуміти, що відбувається, коли людина розглядає ваш макет, бачить ваш проект. А це означає, що актуальність і затребуваність робіт Рудольфа Арнхейма не знижується.
З чого все почалося
У різних напрямках класичної психології процес сприйняття розглядався у всіх аспектах і проявах. Найбільш детально саме візуальне сприйняття вивчалося прихильниками гештальтпсихології. Макс Вертгеймер, Курт Левін, Вольфганг Келер у своїх роботах пояснювали, як людям вдається осмислювати й інтерпретувати той хаос, який ми називаємо навколишнім світом. Основний постулат гештальтистов – ціле не дорівнює сумі частин, а значно більше своїх складових. Обробляючи інформацію, отриману через візуальний канал, наш мозок генерує ілюзії і створює власні, постійно мінливі світи, що підтверджує динамічність сприйняття. Приклади оптичних або візуальних ілюзій, які часто зустрічаються в Інтернеті і провокують бурхливі суперечки і обговорення, – лише вершина айсберга в океані зорових образів, що сприймаються нашим мозком. Виявлені закономірності були сформульовані основні принципи гештальтпсихології:
- закон близькості;
- закон подібності;
- закон завершеності;
- закон безперервності;
- фігура-фон.
Знаючи і вміючи застосовувати ці закони, професіонали можуть прогнозувати вплив візуальної інформації на аудиторію, створювати працює інтерфейс.
Психологія мистецтва
Рудольф Арнхейм, будучи учнем М. Вертгеймера і послідовником гештальт-напряму в психології, зосередив свої дослідження в такій галузі як мистецтво і художнє сприйняття. Понад півстоліття, починаючи з 30-х років двадцятого століття, його роботи привертають увагу мистецтвознавців, естетиків і теоретиків мистецтва. Особливої уваги заслуговує критика модерністського мистецтва, наприклад, таких течій як формалізм, абстракціонізм і сюрреалізм. Це рідкісне явище в західних роботах з теорії мистецтва так само, як і протиставлення власного бачення фрейдистської естетиці. Великий обсяг емпіричних даних, зібраних у багаторічних експериментах, став основою найбільш популярної книги Рудольфа Арнхейма “Мистецтво і візуальне сприйняття”, де його погляди на образотворче мистецтво викладено найбільш повно.
“Психологія творить очі”
Друга назва книги метафорично пояснює основний посил автора. Візуальне сприйняття не є механічна реєстрація сенсорних елементів – це “схоплювання дійсності”, проникливий і винахідливе. Читаючи працю Рудольфа Арнхейма “Мистецтво і візуальне сприйняття”, розумієш, що:
Візуальна модель
Будь-яка візуальна модель динамічна. Це найелементарніше властивість на ділі виявляється найбільш значною складовою художнього твору: якщо скульптура або картина не висловлюють динаміки напруги, вони не можуть достовірно відображати наше життя.
Книга Рудольфа Арнхейма “Мистецтво і візуальне сприйняття” дає зрозуміти, як у художньому творі домогтися необхідної динаміки напруги. Структура тексту та зміст подані так, що будь-арт-об’єкт або “модель, що має візуальні межі” можна проаналізувати з точки зору елементів, що створюють цілісний образ:
Коментарі читачів
Робота Рудольфа Арнхейма “Мистецтво і візуальне сприйняття” відгуки серед читачів, що цікавляться даним дослідженням, завоювала різні, але думки сходяться в одному – читати обов’язково всім, чия професійна діяльність пов’язана з візуальними образами. Починаючи читати, пам’ятайте, що це не “набір лайфхаков про те, як полегшити життя дизайнера” і не чек-лист для створення банера. Це фундаментальна праця, що дає уявлення про особливості та принципи сприйняття.
