Значення мистецтва в житті людини величезне, воно вчить нас бачити прекрасне, передає суть історичної епохи в одному моменті. «Неизъяснимы насолоди» – ці слова великого російського поета Олександра Сергійовича Пушкіна як не можна краще передають те естетичне задоволення, яке доставляє нам творіння художника. Він передає на полотні свої думки і почуття. В цьому і полягає особливість мистецтва: трансформація самих повсякденних речей або явищ через призму свідомості майстра. І в підсумку виходить якесь нове творіння, яке здатне торкнутися свідомість інших людей. В статті мова піде про картині «Дама в капелюсі».
Портрет дівчини у червоному вбранні
Художники часто використовують у своїй творчості зображення жінки в капелюсі. Не обминув цю тему і нідерландський художник Ян Вермеер Делфтский. Це полотно було створено ним у 1668 році. Зображена на картині дама в червоному капелюсі була написана на дерев’яному полотні. Художник використовував техніку «замкової щілини», що дозволяє глядачеві оцінити майстерність автора. Постать жінки в кілька екстравагантному вбранні і червоному капелюшку близько розташована до глядача. Ми можемо бачити багатство фарб і в синій накидці, і в яскравому головному уборі. Видовжене бліде обличчя дівчини, що нагадує, швидше, обличчя юнака, що не характерно для інших картин Вермеєра, повернуте до глядача. Вона ніби хоче щось сказати, але зволікає. І цю мить прекрасний, прекрасний своєю неповторністю, буденністю, жвавістю.
«Невідома» картина Івана Миколайовича Крамського
Якщо мова йде про пані в капелюсі на картині, не можна не згадати знамените полотно Крамського «Невідома». Картина була написана в 1883 році і є частиною зібрання Третьяковської галереї. Тут зображена молода красива жінка, яка проїжджає у відкритому екіпажі по Невському проспекту Санкт-Петербурга. Зображена на картині дама в чорному капелюсі одягнена за останньою модою того часу, оксамитова шапочка прикрашена пір’ям, пальто оторочено хутром, маленькі ручки гріють тонкі шкіряні рукавички. Погляд царствений, але трохи сумний. Ми бачимо відображений мить чийсь життя, художнику вдалося надати своєму творові ореол таємничості і інтриги.
«Дівчина у червоному капелюсі»
Художник Олександр Мурашко написав картину «Дівчина у червоному капелюсі», в якій в першу чергу приваблює глядача обличчя дівчини, таке зосереджене і не по роках замислена. Картина була написана в 1903 році. Чим примітна ця дама в капелюсі? Картина привертає увагу не тільки до самої дівчини, але і до тієї історичної епохи, в якій вона жила. Яскравим, можна сказати дзвінким акцентом тут є червона капелюх, яка виділяється на сірому фоні та контрастує з чорним вбранням. Художник з допомогою червоного кольору вигідно підкреслює красу і молодість своєї героїні, яка, в свою чергу, виглядає дещо розгублено, сумно і самотньо, а її великі чорні очі притягують глядача.
Висновок
У висновку, підбиваючи підсумки, зазначимо, що мистецтво завжди являло собою інтерес у всіх проявах, сам процес сприйняття і створення об’єктів мистецтва представляє цілу галузь вивчення розуміння художніх цінностей та їх впливу на життєдіяльність людини. Серія картин «Дама в капелюсі» дає можливість шанувальника мистецтва не тільки отримати естетичне задоволення, але й зануритися в історичну епоху, а також вивчити проблеми особистості митця та його творчості, досліджуючи його творіння з точки зору вияву в них людських характерів, інтелектуальних і емоційних сторін особистості людини. На полотнах зображені не тільки люди. На них представлено світогляд минулої епохи.
