Відвідувачі залів філармонії знайомі з особливою, піднесеною атмосферою, яка панує під час концерту інструментальної музики. Привертає увагу те, як змагається соліст з цілим оркестровим колективом. Специфіка і складність жанру полягає в тому, що соліст повинен постійно доводити перевагу свого інструмента над іншими, що беруть участь у концерті.
Поняття інструментального концерту, специфіка
В основному, концерти пишуть для багатих своїми звуковими можливостями інструментів – скрипки, фортепіано, віолончелі. Композитори намагаються надати концертів віртуозний характер, щоб максимально розкрити художні можливості і технічну віртуозність вибраного інструменту.
Однак інструментальний концерт передбачає не тільки змагальний характер, але і точну узгодженість між виконавцями солюючих і акомпанують партій. Містить в собі суперечливі тенденції:
- Розкриття можливостей одного інструменту в протиставленні цілого оркестру.
- Досконалість і узгодженість повного ансамблю.
Можливо специфіка поняття “концерт” має двояке значення, а все із-за подвійного походження слова:
Таким чином, “інструментальний концерт” у загальному значенні поняття – це музичний твір, що виконується одним або кількома солирующими інструментами з оркестровим супроводом, де менша частина беруть участь протистоїть більшою або оркестру повністю. Відповідно, інструментальні “взаємини” будуються на партнерстві і суперництві з метою надання можливості кожному з солістів проявити віртуозність виконання.
Історія виникнення жанру
У XVI столітті вперше було використано слово “концерт” для позначення вокально-інструментальних творів. Історія концерту, як форми ансамблевої гри, має давні корені. Спільне виконання на кількох інструментах з явним висуванням соло “голоси” зустрічається в музиці багатьох народів, але спочатку це були багатоголосні духовні твори з інструментальним супроводом, написані для соборів і церков.
Аж до середини XVII поняття “концерт” та “концертний” ставилися до вокально-інструментальних творів, а в 2-ій половині XVII століття вже з’явилися суворо інструментальні концерти (спочатку в Болоньї, потім у Венеції та Римі), а ця назва закріпилася за камерними творами для декількох інструментів і змінило назву на concerto grosso (“великий концерт”).
Першим засновником концертної форми вважають італійця скрипаля і композитора Арканджело Кореллі, їм був написаний концерт у трьох частинах в кінці XVII століття в якому був поділ на сольні і акомпануючі інструменти. Потім в XVIII-XIX століттях відбувався подальший розвиток концертної форми, де найбільшою популярністю користувалося фортепіанне, скрипкове, виолончельное виконання.
Інструментальний концерт в XIX-XX столітті
Історія концерту, як форми ансамблевої гри, має давні корені. Довгий шлях розвитку і становлення пройшов жанр концерту, підкоряючись стильовим тенденціям часу.
Концерт пережив своє нове народження у творчості Вівальді, Баха, Бетховена, Мендельсона, Рубінштейна, Моцарта, Сервэ, Генделя та ін У Вівальді концертне твір складається з трьох частин, з яких дві крайні достатньо швидкі, вони оточують середню – повільну. Поступово, займає сольні позиції, клавесин замінюють оркестром. Бетховен у своїх творах зблизив концерт з симфонією, в якій частині злилися в одну безперервну композицію.
До XVIII століття оркестровий склад був, як правило, випадковим, здебільшого струнним, і композиторська творчість безпосередньо залежало від складу оркестру. В подальшому утворення постійних оркестрів, розвиток і пошук універсального оркестрового складу сприяли становленню концертного жанру і симфонії, а виконуються музичні твори стали називати класичними. Таким чином, кажучи про інструментальному виконанні музичної класики, мають на увазі концерт класичної музики.
Філармонійне товариство
У XIX столітті В країнах Європи та Америки активно розвивалася симфонічна музика, а для її широкої громадської пропаганди стали створюватися державні филармонические суспільства, сприяють розвитку музичного мистецтва. Основним завданням таких товариств, крім пропаганди, було сприяння розвитку та організація концертів.
Слово “філармонія” походить від двох складових грецької мови:
- phileo – “любити”;
- harmonia – “гармонія”, “музика”.
Філармонія сьогодні – установа, як правило, державне, ставить перед собою завдання по організації концертів, пропаганді високохудожніх музичних творів і виконавської майстерності. Концерт у філармонії – це спеціально організований захід, спрямований на ознайомлення з класичною музикою, симфонічними оркестрами, музикантами-інструменталістами та вокалістами. Також у філармоніях можна насолодитися музичним фольклором, що включає пісні і танці.
