Інструментальний концерт в XIX-XX столітті
Історія концерту, як форми ансамблевої гри, має давні корені. Довгий шлях розвитку і становлення пройшов жанр концерту, підкоряючись стильовим тенденціям часу.
Концерт пережив своє нове народження у творчості Вівальді, Баха, Бетховена, Мендельсона, Рубінштейна, Моцарта, Сервэ, Генделя та ін У Вівальді концертне твір складається з трьох частин, з яких дві крайні достатньо швидкі, вони оточують середню – повільну. Поступово, займає сольні позиції, клавесин замінюють оркестром. Бетховен у своїх творах зблизив концерт з симфонією, в якій частині злилися в одну безперервну композицію.
До XVIII століття оркестровий склад був, як правило, випадковим, здебільшого струнним, і композиторська творчість безпосередньо залежало від складу оркестру. В подальшому утворення постійних оркестрів, розвиток і пошук універсального оркестрового складу сприяли становленню концертного жанру і симфонії, а виконуються музичні твори стали називати класичними. Таким чином, кажучи про інструментальному виконанні музичної класики, мають на увазі концерт класичної музики.
