Фердинанд Ходлер (1853-1918) – один з найуспішніших художників кінця XIX і початку XX сторіччя, який в очах сучасників, був одним з найбільш важливих і відомих художників. Близько 100 картин великого формату і понад 40 малюнків ілюструють, які етапи і події в кар’єрі художника внесли значний внесок у його національний і міжнародний успіх.
Коротка біографія
Фердинанд Ходлер народився в сім’ї з невеликим достатком, в Берні. Його батько працював теслею, мати – куховаркою у в’язниці. Фердинанд був найстаршою дитиною в сім’ї. Його брати і сестри вмирали від туберкульозу. Ця хвороба забрала в могилу і його батьків, спочатку в 1860 році батька, а через сім років мати.
Після смерті батька його мати вдруге вийшла заміж за художника-декоратора Готтліба Шулбаха. Вітчим Фердинанда був тією людиною, який розбудив в дитині інтерес до живопису. Працюючи в художній майстерні, він навчав хлопчика малювати. У тринадцятирічному віці Фердинанд вирішує пройти стажування в інших художників.
Стажування у відомих художників
З 1868 по 1870 рік Ходлер навчається ремесла у пейзажиста Фердинанда Зоммера з Ведути в Туні. Він створює пейзажі за зразками женевських альпійських художників Франсуа Дидай (1802-1877) і Олександра Каламэ (1810-1864), які продає як сувеніри невибагливим туристам.
Коли вітчим з молодшими дітьми емігрував в Бостон (1871 рік), Фердинанд йде від свого наставника, пейзажиста, щоб стати учнем Бартелемі Менна. Не маючи достатньої кількості грошей, частину шляху до Женеви він долає пішки. Його вчинок мотивований бажанням освоєння нових технік.
Навчання в Женеві
З 1873 по 1878 рік Фердинанд Ходлер вчиться в Женеві в Школі витончених мистецтв у Бартелемі Менна, учня Жана Огюста-Домініка Енгра (1780-1867). Менн звернув увагу на малюнок художника-початківця, а також на точну передачу світла і кольору. У 1874 році Ходлер написав набір з десяти заповідей, в яких він підсумовував основи своєї теорії мистецтва, а в кінці року 21-річний Ходлер вперше виграв конкурс Concours Calame з роботою Waldinneres [Le Nant de Frontex].
Ходлер намалював свого брата Феофіла Серпня, а також кілька портретів свого дядька Фрідріха Нейкомма і продемонстрував свій «Автопортрет (студент)» на одній зі своїх перших національних виставок в Женеві. Робота “Студент” – за великим рахунком, створення художником узагальненого образу молодого покоління, притаманного будь-якій епосі.
У 1876 році Фердинанд Ходлер приймає участь в національній виставці ротації Швейцарської асоціації мистецтв (з березня по жовтень). В 1877 році, будучи вперше в Парижі, відвідує Лувр.
Подорожі Фердинанда
Два роки (1878-1879) Фердинанд присвятив подорожам. Це були поїздки через Ліон, Марсель і Барселону в Мадрид, де Ходлер відкрив мистецтво Франсиско де Гойї. У Прадо вісім місяців займалися живописом італійського ренесансу і французького, фламандського і іспанського 17-го століття.
Його палітра прояснилася, і Ходлер намалював в районі Женеви пейзажі в стилі пленеру. У картинах Фердинанда, написаних на побутові теми, позначаються манери італійських майстрів, вивчені їм під час поїздки в Іспанію. У роботах Ходлер проявляється поєднання стилів: постімпресіонізму і символізму. На своїх полотнах він зображує людей за роботою на відкритому повітрі. Досить згадати знаменитого “Дроворуба” Фердинанда Ходлер, якого він зробив в різних варіантах. Його картина була використана для ілюстрації швейцарської 50-франкової банкноти.
Повернувшись до Женеви, він вступив до Женевський університет, щоб прослухати лекції натураліста Карла Фогта (1817-1895) з порівняльної анатомії та геології.
Робота в студії
На початку 1881 року Ходлер переїхав в студію на Гран-Рю, 35, в Женеві, де працював до 1902 року. У ці роки він бере участь у Першій міжнародній виставці в Лондоні, виставляючи два пейзажу. Бере участь у спільній роботі над панорамою Бурбак Едуарда Катреса в Люцерні.
У 1881 році Ходлер вперше прийняв участь у міжнародній виставці в Лондоні. Schwingerumzug стала першою широкоформатного виставкою картин Фердинанда Ходлер. В Женевському Фонді Буші Ходлер не тільки читає лекції по символіці, але і проходить курси з навчання єгипетському мистецтву. Щоб побачити «Чотири апостоли» Альбрехта Дюрера, він відправляється в Мюнхен і відвідує Пінакотеки.
Теорія паралелізму в творчості художника
У 80-ті роки художник приходить до створення власної теорії, яка увійшла в історію живопису як одна з основоположних у стилі модерн. Він назвав її паралелізмом. У чому полягав сенс цієї теорії? Щоб підкреслити циклічність у природі, Ходлер повторював фігури і пейзажі симетрично. Він вважав, що це підкреслює виразність роботи. Повторення допомагають поринути в сюжет картини, при її спогляданні.
У 1889 році з’явилася картина “Ніч” Фердинанда Ходлер, яка стала першим зразком паралелізму художника, першої великої монументальної роботою. В ній були повтори форми і кольору, завдяки яким Ходлером була підкреслена символічність і змістовність полотна. Однак на “Осінньому салоні” женевської виставки в Музеї Рата картина була знята з експозиції. Мотив – це непристойне образне уявлення сюжету The Night Фердинанда Ходлер. У той час не всі оцінили це монументальний твір.
Після цього пішов публічний протест художника і організована їм презентація картини в Женевському виборчому палаці, а потім поїздка в Париж і виставка “Ночі” в Салоні П’єра Пуви де Шаванна на Марсовому полі.
У цьому ж році Ходлер взяв участь в Paris World Expo, де він отримав свою першу офіційну нагороду за кордоном за другу версію Schwingerumzug і відзначив свій перший міжнародний успіх.
У Парижі він примикає до розенкрейцерам, і в “Салоні Рожевого Хреста” виставляє свою картину “Розчаровані”, написаної у 1892 році. У ній художник підтверджує свій розрив з натуралізмом.
Ритмічна гармонія в картинах Ходлер
Наступними, які принесли міжнародне визнання, стали твори Фердинанда Ходлер: “Обраний” (1893-1894), “Тікають жінки” (1895), “Евритмія” (1895). В таких картинах Ходлер не показує відносини між мистецтвом і Богом, до яких прагнули розенкрейцери, а пантеїстичне єдність між природою і людиною, яке відповідало його художньому і життєво-філософського ідеалу.
Персонажі і пейзажі його картин стали зображати долю, наприклад, жовті і блідо-зелені фарби навколишнього пейзажу, в якому зображена процесія старців у білих одежах з просвітленими скорботою особами.
До кінця 1895 року було написано кілька робіт для незакінченої “Жіночої Евритмии”. На 7-й Міжнародній художній виставці в Мюнхені Ходлер був удостоєний золотої медалі 1-го класу за “Ніч” і “Евритмию”.
Оформлювальні роботи
Ходлер бере участь у 1896 році у тендерах, і виграє конкурс на прикраса екстер’єру Палацу витончених мистецтв на Швейцарській національній виставці. Виконання 27 полотен з військовими фігурами в історичних костюмах (1895/96) викликали полеміку в пресі.
В наступному році Фердинанд Ходлер виграє конкурс на оформлення збройового залу в Ландесмузеуме в Цюріху: “Відступ швейцарців з битви при Мариньяно” (1896-1900), і отримує перший приз за роботу в розмірі 3000 швейцарських франків. Крім цього, він працює над ескізами до легенди про “Вільгельмі Телле”- спочатку призначеними для зовнішнього фасаду Національного музею, і робить два варіанти дизайну плаката для Цюріхського Kunstgesellschaft, які пізніше розвинув у “Сон” і “Поезію”.
Портретний живопис
Прийоми декоративно-площинний живопису Фердинанд Ходлер привніс в портрет. Він любив зображати людей ізольовано поза часом і простором. Його герої – це характеристики їх певних занять або станів. Він запам’ятовував момент, який не вимагав інтерпретації, але володів дивовижною привабливістю. Звертали на себе увагу просторові характеристики і сам колорит полотна.
Більше ніж сотня автопортретів була написана за все життя художником. Це демонструє важливу роль самоаналізу у творчості Ходлер і дозволяє простежити його художню еволюцію.
Виставки картин Ходлер
На виставці Віденського Сецесіону Карл Рейнингхаус, австрійський меценат і колекціонер, придбав кілька картин Ходлер, і за одну ніч перетворив художника в мільйонера. Після 1900 року німецькі художні установи все більше почали цікавитися Ходлером. Deutscher Künstlerbund надав художнику приміщення на Берлінській виставці 1905 року. За цим послідували подальші сецессионные виставки в Мюнхені та Берліні. Німецькі мистецькі асоціації і художня торгівля дізналися про Ходлере і організували в період з 1907 по 1914 роки кілька групових і персональних виставок робіт художника. На виставках беруть участь відомі картини Фердинанда Ходлер “День” і “Ніч”, що являють собою символізм та паралелізм, ритм і симетрію в чистому вигляді.
Виставкові дискусії німецької преси зробили мистецтво Ходлер відомим широкій публіці. Художник отримував замовлення від німецьких арт-дилерів і колекціонерів, німецькі музеї купували його картини.
Синє з жовтим і за горизонтом – хлюпається світлих небес нескінченність.
Жест хороводу – звук “д” – землі, будинку, сили захисту, основ людяність.
Сині сукні – для тіла обійми – в музиці хору сихронных рухів.
Ритм эвритмии – пульсація світу – дух без кордонів горизонту в стремленьях.
“Д-евритмія” Улекса фон Лу
Сучасні огляди Ходлер говорять про художника сучасності. Критики сучасного мистецтва відчули схильність до орнаменту, формальні повторення, чіткі контури і вибір кольорів. Монументальний живопис Фердинанда Ходлер, яка характеризувалася великими площами і чіткими контурами і вражала їх ефектом відстані, викликала великий інтерес у Німеччині. Родзинкою його репутації художника монументального стилю були замовлення великомасштабних фресок для Університету Фрідріха Шиллера в Єні в 1907 році, а також для мерії в Ганновері в 1911 році.
У 1911 році Ходлер робить багато начерків та етюдів на великій картині “Емоція”. Йому вдається створити образи, які близькі до його творчого темпераменту. Картина Фердинанда Ходлер Emotion на фото нижче в статті.
Колекціонери, такі як сестра і брат Гертруда і Йозеф Мюллер, Віллі Русс-Янг і Артур Ханлозер, підтримували Ходлер своїми покупками та замовленнями.
Музей Леопольда в Австрії
З моменту оглушливого успіху Ходлер на Сецессионной виставці в 1904 році, Музей Леопольда представляє найбільш повну ретроспективу на сьогоднішній день Фердинанда Ходлер (1853-1918) в Австрії. Будучи зразком символізму і модерну, піонером експресіонізму і, не в останню чергу, оновленням монументального живопису, Ходлер був важливим каталізатором для багатьох художників віденського модернізму, таких як Густав Клімт і Коломан Мозер, а також Оскар Кокошка та Егон Шіле.
У музеї представлені три основні теми Ходлер:
- пейзажі, починаючи від пленерного живопису і закінчуючи абстракцією;
- портрети з упором на жіночі портрети, автопортрети, нав’язливі твори, які супроводжують вмираючу кохану Ходлер Валентину Року-Дарел;
- його значні символічні фігуративні композиції.
Фердинанд Ходлер помер у 1918 році у віці 65 років. У музеях і у колекціонерів кількість його картин, етюдів, начерків і чернеток перевищує цифру 2000.
