Рембрандт Харменс ван Рейн (народився 15 липня 1606 року, Лейден, Нідерланди – помер 4 жовтня 1669 року, Амстердам), голландський художник і гравер епохи бароко, один з найбільших майстрів в історії мистецтва, що володіє винятковою здатністю представляти людей у їх різних настроях і драматичних вигляді. На початку своєї кар’єри художник віддавав перевагу портретів. Хоча він продовжував малювати і гравірувати їх протягом всієї своєї кар’єри, з плином часу він звертався до цього жанру все рідше.
Біографія
Він був дев’ятою дитиною у Хармена Герритсона ван Рейна і Нельтгены Виллемсдохтер ван Зайтбрук. Його сім’я була досить забезпеченою. Батько був мельником, а мати – дочкою пекаря. Будучи дитиною, він відвідував латинську школу і був зарахований в Лейденський університет, хоча, за словами сучасника, був схильний до живопису. Незабаром він став учнем Якоба ван Суоненбурга, з яким провів три роки. Після короткого, але важливого навчання протягом шести місяців у відомого художника Пітера Ластмана в Амстердамі він відкрив студію в Лейдені, яку ділив з другом і колегою Яном Ливенсом. У 1627 році Рембрандт почав приймати учнів.
В 1629 році художник завдяки допомозі Костянтина Гюйгенса отримав важливі замовлення при дворі Гааги. Принц Фредерік Хендрік купував його картини до 1646 року.
Наприкінці 1631 року Рембрандт переїхав в Амстердам, а в 1634 році одружився на Саскії ван Уйленбург. У тому ж році він став губернатором Амстердама і членом місцевої гільдії художників. У нього з’явилися п’ятеро учнів. З усіх дітей у Рембрандта вижив тільки четверта дитина, син Тит, що народився в 1641 році. Через рік померла його дружина.
Рембрандт жив не за статками, купуючи твори мистецтва, гравюри і раритети. В результаті, щоб уникнути банкрутства в 1656 році, він був змушений продати велику частину своїх картин та колекцію старожитностей.
Рембрандт пережив свого сина, який помер у 1668 році, залишивши маленьку дочку. Сам художник помер через рік, 4 жовтня 1669 року, в Амстердамі, і був похований у безіменній могилі при Вестеркерке.
Художник-гравер
Для багатьох цей факт здасться дивним, однак саме гравюри та офорти Рембрандта, а не його картини, принесли йому популярність за життя. Для європейців тієї епохи друк, офорт або гравюра на дереві були схожі на сучасних фотографіях. Крім самого друкованого слова, вони були основним засобом масової комунікації XVII століття. Друкарі і самі художники могли випускати велику кількість відбитків. Виконані Рембрандтом у техніці офорту роботи прийняли форму простих листівок, інші стали ілюстраціями в книгах. Деякі відтворювали картини з приватних колекцій, недоступні для загального огляду.
Таким чином, офорт Рембрандт перетворив в дивно гнучкий інструмент свого мистецтва. Тематика його робіт була різноманітною: біблійні сюжети, пейзажі, портрети – все це він знайшов підходящим для офорта. Володіючи інструментами так само добре, як і технікою, Рембрандт іноді використовував у своїх офортах навіть V-подібний гравер, комбінуючи його з голкою точного травлення і більш товстою голкою з сухим вістрям для більш насичених графічних ефектів. Великий дар Рембрандта як офортера полягав у збереженні почуття спонтанності при ретельному уваги до деталей.
Техніка гравірування
У мистецтві офорта Рембрандт проявив велику винахідливість.
До нього найчастіше використовували техніку, коли художник працював безпосередньо на металевій пластині, зазвичай мідної. Щоб створити зображення, він ретельно вирізав лінії на її поверхні тонким загостреним по діагоналі сталевим різцем. Надлишок металу, залишається поруч з борозною, ретельно счищался. Потім пластина покривалася фарбою і з неї робилися відбитки. Візуальний ефект такої гравіювання – це акуратні, правильні лінії.
Специфіка технології Рембрандта
При використанні іншого способу пластина покривалася захисним шаром смоли. Потім художник процарапывал свій малюнок голкою по смолі і занурював пластину у ванну з кислотою, яка роз’їдала метал скрізь, де був видалений захисний шар. Дія кислоти призводило до появи нерегулярних, вібруючих ліній. Однак Рембрандт розцінив це не як недолік, а як виклик.
Мідна пластина легко піддається змін і виправлень. Лінії можуть бути видалені шляхом розтирання або полірування, або додані при необхідності. При травленні пластину просто покривають свіжим шаром смоли і роблять на ній нові подряпини. Художнику іноді потрібно кілька років, щоб закінчити роботу так, щоб вона повністю його задовольняла. Він час від часу продавав гравюри, зроблені на різних етапах роботи. Нерідко зустрічаються чотири або п’ять різних станів одного і того ж травлення. Іноді зміни незначні, а іноді – радикальні.
У виконаних Рембрандтом в техніці офорта портрети і пейзажі, побутові і релігійні сцени характерною рисою є сміливістю і новизною художніх прийомів.
Характеристика робіт
Ранні гравюри Рембрандта можуть бути датовані приблизно 1626 роком, тоді йому було 20 років. Дуже мало збереглися зображення, такі як «Відпочинок на шляху до Єгипту», демонструють його недосвідченість. Він не думав про те, щоб зробити свій відбиток схожим на гравюру, але використовував вільний, строчащий удар. Захисний шар на його пластинах був м’яким, що дозволяло йому переміщати голку з плинністю крейди або пера на папері.
Почуття людяності, властиве Рембрандту, досить очевидно в групі невеликих офортів жебраків і ізгоїв, зроблених в кінці 1620-х. В них відчувається вплив як на предмет, так і на манеру передачі поз великого сучасника Рембрандта французького гравера Жака Калло.
Через два або три роки після його перших робіт Рембрандт став майстром гравюри. Портрет його матері, датується 1628 роком, являє собою надзвичайно проникливе дослідження характеру, виконане 22-річним художником, передане мережею дуже тонких ліній, які фіксують гру світла, тіні і повітря, з майстерністю, набагато перевершують майстерність Калло чи будь-якого голландського офорта. Рембрандт постійно відточував свою техніку, що добре видно в більш пізньому портреті його матері, зробленому в 1631 році. Однак, як і в усіх творах художника в його лейденський роки, делікатність виявляється поруч зі сміливістю, навіть брутальністю.
Гравюри
За всю свою кар’єру художник зробив десятки, навіть сотні відбитків багатьох з його 290 пластин (їх кількість є приблизним). Найбільший розмір офортів Рембрандта – 53 на 45 см, багато з них мають розмір листівки або навіть менше.
Принаймні, 79 оригінальних пластин Рембрандта досі збереглися. Всі вони з тонкого металу, найтовщий з яких складає всього лише одну двадцять п’яту дюйма. Багато з них зношені або були зіпсовані переробкою в більш пізній час.
Мабуть, найвідоміші офорти Рембрандта – «Фауст», «Три хрести», «Блинщица», «Млин», «Три дерева», «Христос зцілює хворих» (або «Лист у сто гульденів»).
