У статті розповідається про життя і творчості Філіппіно Ліппі – представника живописців сім’ї Ліппі. Розглядається його життєвий шлях та особливості манери письма, в тому числі як представника маньєризму (етапу пізнього Відродження) по Д. Вазарі.
Біографія художника
Біографія Філіппіно Ліппі починається майже з анекдоту. Він народився близько 1457-1458 років в тосканському місті Прато, в родині відомого художника Фра Філіппо Ліппі і Лукреції Бути. Його батько чернець (звідси добавка «Фра») був обласканий фактичним правителем Флоренції Козімо Медічі за свій талант.
Будучи ще тим ловеласом, незважаючи на сан і вік (близько 50 років), Фра Філіппо умовив молоденьку гарненьку послушницю монастиря Лукрецію Бути бути моделлю його картини, спокусив дівчину і кинув. Коли у тій народився син, покровитель художника Козімо Медічі, щоб урезонити свого улюбленця, змусив його одружитися.
Батька художника всі називали Фра Філіппо Ліппі (в історії мистецтва відомий як Філіппо Ліппі Старший), він був яскравим представником проторенесансу, мав свою художню школу. Учнем його був талановитий Сандро Боттічеллі.
Філіппіно (зменшувальне від Філіппо) Ліппі, або просто Філіппіно для всіх знайомих, (Філіппо Ліппі-Молодший в історії мистецтва), рано втратив батька – у дванадцятирічному віці. Смуток в очах художника відзначена на його автопортреті.
Він навчався живопису у Фра Діаманте, розвивався далі під впливом Сандро Боттічеллі і творів батька.
Філіппіно Ліппі працював у Флоренції, деякий час провів у Прато, жив і працював у Римі. Помер у Флоренції 18 квітня 1504 року. Похований у флорентійської церкви Сан Мікеле Бисдомине.
Творчість художника
Більшість художніх критиків відзначають, що він був менш талановитий, ніж його батько. Однак в картинах Філіппіно Ліппі збережена дивна зворушливість і лірична одухотвореність робіт батька, ніжність колориту. Схожі та улюблені моделі художників. Однак якщо у Фра Філіппо переважала властива кращим роботам кватроченто спокійна величавість, то у сина спокій переходить в смуток і занепокоєння, тривожність та релігійну экзальтацию.
На тлі його картин на задньому плані напруження часто підкреслюється грозовими сполохами, предгрозовыми тучевыми скупченнями. Його твори більш динамічні, навіть іноді драматичні. Фігури на його роботах віртуозно згруповані, але рідко красиво вільні у русі. Це робить Філіппіно Ліппі типовим представником маньєризму.
Практично всі його картини написані на релігійні теми, що ілюструють Старий і Новий Завіти. Їх сюжети явно проходять через серце митця, як і в роботах Сандро Боттічеллі передають рух, польоти і тугу схвильованої душі.
Ранні роботи у Флоренції
Флоренція була батьківщиною Філіппіно Ліппі. Фрески, якими художник закінчив розпочате ще Мазаччо Мазолини декорування капели у флорентійській церкві Святої Марії дель Карміне, відносяться до його раннім і дивовижним по красі робіт. Це кілька фресок з Нового Заповіту, які зображують життя і діяння апостола Петра, до цих роботам іноді відносять і фреску «Поклоніння волхвів», яка досі зберігається у флорентійській галереї Уффіци.
У двох невеликих характерних картинах Філіппіно Ліппі «Смерть Лукреції» і «Есфірь» явно проглядається флорентійський стиль. Вони схожі на роботи вчителя, Сандро Боттічеллі, своєю ясністю, простором, гармонійністю і спокоєм. У них укладена музика ліній і об’ємів архітектурних шедеврів Флоренції. Тепер «Смерть Лукреції» знаходиться в галереї Пітті, а « Есфірь» – у французькому Шантійі.
Пізні фрескові роботи
Чудові і деякі пізніші фрески Філіппіно Ліппі. Це і дві римські неповторні роботи в церкві Святої Марії вище Мінерва, розповідають: на одній величезній фресці – про торжество святого Фоми, на інший, трохи менший – про взяття на небо Богородиці.
Художникові належать і фрески капели Строцці в церкві Святої Марії-Новела у Флоренції. Там зображені діяння апостолів Івана та іменного святого Філіппіно – Філіпа. Зображення на фресках вже релігійно экзальтированны і вигадливі, проте рука майстра, кращого після Боттічеллі в його колі, майстерно добре справляється з багатофігурними композиціями і кольором.
Роботи художника із зібрання Берлінської картинної галереї
Станкові твори майстра не особливо численні, хоча і зустрічаються в церквах Флоренції. Частина з них вивезена і експонується у художніх музеях Європи та Америки. Так, Берлінської картинної галереї належить робота «Алегорія музики» (друга назва – «Ерато»). Ця картина, незважаючи на всі свої очевидні переваги, часто піддається критиці, особливо з боку молоді за незрозумілість алегорії і недостатній професіоналізм у порівнянні з роботами Тиціана, який представлений у цій же галереї дуже широко.
Безліч робіт інших представників італійського Відродження від художників проторенесансу до творців творів високого і пізнього Відродження також представлені у Берлінській картинній галереї.
Данину «дрібниць» на картинах художника
При описі робіт свого сучасника Джорджо Вазарі захоплюється не його манерою або професіоналізмом, а його знанням античного побуту. І справді, у своїх роботах Філіппіно в надмірно великих кількостях вводить деталі, запозичені з різних античних саркофагів і медалей, старовинних монет, орнаментів, у декору античних будівель і ваз.
Ці деталі – данина моді того часу, і на погляд людей 20-го і 21-го століть зовсім не прикрашають зображення, а являють глядачам просто маніакальну коллекционерскую пристрасть Філіппіно до рідкісних старовинних предметів. Це теж наслідок маньєризму, провісника химерності готичних прикрас або надлишку розкоші і сумбурність в майбутньому стилі бароко (рококо).
Вплив на художника античних скарбів Риму і нідерландської живопису
У Римі, куди художник потрапляє 1488 році, замість італійських пейзажів фоном фресок Філіппіно вибирає списані ним з натури «здичавілі» види руїн. А пейзажі та архітектура майстра явно створені під впливом живопису нідерландців. Це помітно на фресках Філіппіно Ліппі у розпису церкви Святої Марії вище Мінерва, згадуваній вище. Саме у північних художників взяті деталі пейзажів для фресок, але запозичені вони розумно і цікаво, іноді з’єднані з італійськими, близькими художнику, пейзажами.
Можливі причини появи маньєризму
Приїзд до Риму різко вплинув на художника не тільки своїми античними шедеврами, але і загальним настроєм «тривожності», пов’язаної з так званим «релігійним пожежею». Ця пожежа викликали палкі промови Джіроламо Савонароллы. Він тривав декілька років. Міць цієї пожежі показує зречення вчителя і друга Філіппіно Сандро Боттічеллі від свого мистецтва.
Ця екзальтація тонких натур художників під впливом релігійних проповідей Савонароллы була неминуча, а кара ченця-викривача за єресь і поготів важко і складно відбилася на їх психіці. Релігійні терзання і муки, безсумнівно, стали однією з причин болю і надриву у творчості Філіппіно Ліппі.
Автопортрет
Знаходиться в Лондонській національній галереї «Автопортрет» (на головному фото) виконаний ясними й чистими тонами фарб, що не заважають розгляду особистості зображеного художника.
Портрет настільки реалістичний, що, здається, починаєш розуміти навіть думки людини. Сказати, що очі на портреті сумні – нічого не сказати. Смуток оселилася в них давно, т. к. сирота є сирота. Так і Сандро Боттічеллі, судячи з описів сучасників, що навряд чи був дуже ласкавий, хоча як учитель, він дуже багато дав хлопчикові.
Перше, що кидається в очі на автопортретом художника – гордість в повороті голови, зімкнутих губах і глибині очей з блакитними білками. Смаглявий художник здається трохи дико і похмурим. У погляді є виклик до глядача: «Ну що тобі потрібно?» Коли зустрічаєш такий погляд, хочеться відвернутися, щоб не бентежити його власника. Якщо порівнювати героїв «Ромео і Джульєтти», на портреті зображений швидше Меркуціо, а не Ромео.
Потужна шия Філіппіно – данина необхідності вижити в той неспокійний час, коли жив художник. Епідемії та війни, релігійні вибухи і палацові перевороти, злидні і вишукана розкіш, існуючи пліч-о-пліч, змушували чоловіків постійно бути готовими до сутичок, носити зброю і зуміти відобразити напад. Але гарячність на портреті пом’якшена здатність мислити, відчувати красу і втілювати її для нащадків.
Автопортрет є одним з прикрас галереї, як і інша відома робота Філіппіно – «Мадонна з майбутніми їй святими Ієроніма і Домініком».
