Потреба людини в мистецтві є одним з невід’ємних чинників людської природи. У різні часи існували різні способи і підходи до створення нових шедеврів, які в подальшому впливали на розвиток даної галузі. Вік цифрових технологій пропонує нові шляхи вираження творчого потенціалу людини. Давайте розглянемо один з таких на прикладі цифрового образотворчого мистецтва.
CG – що це таке?
Цифрова живопис або CG живопис (CG – комп’ютерна графіка) – це форма мистецтва сучасності, яка характеризується тим, що традиційні методи малювання застосовуються в оцифрованому вигляді. Прогрес технологій створення анімаційних, а також графічних творів, що безпосередньо вплинув на стрімкий розвиток даної галузі образотворчого мистецтва. В наш час вона є дуже популярною завдяки своїм широким можливостям та доступності.
Що таке CG-малюнок
Художник створює картину безпосередньо на комп’ютері. Всі програми, призначені для даної діяльності, включають в себе необхідний арсенал інструментів. Кисті CG-художників представляють собою традиційний стиль письма маслом, аквареллю, тушшю, олівцем, так само як і аерографію. Також присутні певні ефекти, які властиві різним засобам і стилів малювання у традиційному плані. В більшості програм такого типу художники можуть знайти або відтворити потрібний їм стиль малювання завдяки поєднанню форми, текстури, кольорів, відтінків, ефектів і так далі. Це в значній плані стирає межу між традиційним і графічним напрямками образотворчого мистецтва.
Як стати CG-художником
Отже, давайте визначимо, з чого ми можемо почати свій шлях цифрового художника. Як і будь-якого творця, CG-художнику необхідні базові вміння, які включають в себе знання академічного малюнка і класичного варіанту живопису. Відточені лінії, тверда впевнена рука, відчуття кольору та композиції є головними супутниками художника. Отже, ось ми ще більше заглибилися в питання про те, що таке CG. Для початку вашого шляху в даній сфері обзаведіться потрібними пристроями для створення робіт. Вам потрібно цифровий планшет для малювання, стилус (цифровий олівець) і комп’ютер.
Ваш апарат повинен бути достатньо могутнім для того, щоб витримувати роботу з цифровою студією, тому задумайтеся про те, щоб додати деяку кількість оперативної пам’яті, якщо це потрібно. Далі встановіть програму для роботи. Хорошими варіантами є Adobe Photoshop або ж Coral Painter. Подивіться кілька відеоуроків в Інтернеті, щоб ви могли зрозуміти принципи роботи зі студіями. Посидючість, терпіння і практика – запорука створення ваших шедеврів.
Порівняння цифрової та традиційної живопису
Основна різниця між цифровим і традиційним живописом полягає в нелінійності робочого процесу. Художник має можливість редагувати всі шари його малюнка незалежно один від одного. Крім цього, можливість скасування і повторення мазків також звільняє творця від лінійності створення композиції. Це і є визначальним фактором того, що таке CG. Але недоліком цифрового живопису є відсутність фактичного взаємодії фарби з фізичної поверхнею, що обмежує ступінь експериментального підходу до використання фарби для створення композиції. У свою чергу цифровий художник має у своєму розпорядженні кілька інструментів, недоступних традиційному. Деякі з них включають в себе віртуальну палітру, що складається з мільйонів кольорів, вибір практично будь-якого розміру полотна або носія, а також можливість виправлення помилок. Графічний планшет дозволяє художнику працювати з точними рухами рук, імітують реальне перо і поверхня для малювання. Планшети для малювання можуть мати різні функції чутливості, аж до того, що пристрій реагує на найменші дотику. В цілому, і той, і інший способи створення картин мають свої позитивні і негативні сторони, суть лише в тому, що відчуває художник, і як він хоче це передати.
Історія створення CG-пристроїв
Самим першим пристроєм для роботи з цифровим малюнком став Sketchpad, його створив у 1963 році Іван Сазерленд. З часом Sketchpad привів до створення Rand Tablet для роботи над проектом GRAIL в 1968 році, що в результаті і було моментом створення самого першого цифрового планшета. Це пристрій визначило хід розвитку цифрового образотворчого мистецтва, а також сучасного розуміння того, що таке CG.
Усі ранні планшети або дигітайзери, такі як ID (інтелектуальний дигитайзер), були комерційно успішними і використовувалися в програмах CAD (Computer Aided Design). Сучасні планшети мають різні форми, структуру і функціонал, який підходить для будь-якого типу художників. WACOM є лідером в області виробництва планшетів, розміри яких варіюються від 4″x 6″ до 12″x 19″, вони мають товщину менше дюйма. Іншими брендами графічних планшетів є Aiptek, Monoprice, Hanvon, Genius, Adesso, Trust, Manhattan, Vistablet, DigiPro та ін Всі ці графічні планшети мають також основні функції миші, вони сумісні практично з усім програмним забезпеченням Windows і Macintosh.
