Останнім часом мистецтвознавці все більше починають звертати увагу на історію російського живопису 16-17 століть, яка була представлена в ті часи в основному іконописним творчістю. Це дуже цікавий і маловивчений пласт культури, в надрах якого утворилися багато сучасні мальовничі стилі. На Русі 16-17 століть було досить багато іконописних майстерень, які, об’єднуючись, створювали особливі напрями і школи малюнка. Найбільш відомі з них — годуновская і строгановская російської школи іконопису. Не всі їхні твори дожили до сучасності. Які ж прізвища майстрів тих років відомі нам зараз? Які роботи дійшли до наших днів та у чому полягали особливості цих напрямків в російській культурі?
Давньоруська живопис
На Русі в давнину існували такі види живопису, як монументальне письмо, іконопис і мініатюра. Найбільший розвиток отримала іконопис. Найбільш ранні з збережених ікон датовані 11 століттям, з художньої манері вони були близькі до візантійських. В кінці 12 століття на Русі в основному писалися оплечные іконографічні композиції (період Комнінів). Але поступово цей напрям змінюється національним підходом. В цей час починається переважання яскравих кольорів в російських іконах. В кінці 14 століття на Русі почав творити знаменитий візантієць Феофан Грек, чия творчість вніс величезний внесок у розвиток російської іконопису і живопису. Він привніс в мистецтво поняття високої християнської символіки, у його фресках було багато кольорових спалахів, що падають на обличчя, ніби уособлюють божественне світло. У його творчості можна виділити 2 періоди — експресивний “новгородський” і більш м’який “московський”. Ще одним відкриттям в іконописному справі 16 століття став майстер Діонісій, його художня методика відрізнялася особливою святковістю. Надалі основні вектори розвитку мальовничого майстерності представляли дві школи – годуновская і строгановская школа російської іконопису.
Годуновская школа
Деякі роботи кінця 16 століття писалися на замовлення царя Бориса Годунова, від цього імені пішла назва одного з іконописних напрямків. Його представники, дотримуючись канону старого, відроджували традиції дионисиевского листи.
Художні особливості школи:
- знаходження канонізованих образів безпосередньо поруч з образами живої натури;
- експозиції з безліччю людських постатей, намагання зобразити натовп як окремо взяту групу;
- одночасне застосування кіноварно-червоних, зелених і охряных тонів;
- прагнення передати предметну матеріальність.
Знамениті твори цієї школи — розписи Грановитой палати Московського Кремля.
Купці Строганови — засновники школи
Один із знаменитих і багатих представників Великого Новгорода — Федір Строганов — у 1475 р. переселився в Сольвичегодськ. Його син був засновником Пермського краю, соляних промислів, монастирів. І вже його нащадки — Максим і Микита Строганови стали багатими купцями-солепромышленниками, що прославили це прізвище. Вони обидва любили іконопис і самі займалися цим творчістю. Але в основному ікони виконувалися за їх замовленням сольвычегодскими умільцями, а також московськими художниками, які працювали в царських майстерень. Майже всі строгановские ікони з підписами були написані саме для братів-купців та їх людьми. В ті часи виникло і поділ праці в середовищі іконописців: з’явилися “личники”, “доличники”, художники “палатного листа”.
Годуновская і строгановская російської школи іконопису, основні відмінності
Годуновская школа продовжувала рухатися в руслі стилістики А. Рубльова і Діонісія, її майстри працювали на царя і тому представляли як би “офіційну” лінію в мистецтві. У цих творах переважає монументальність, такі ікони призначалися в своїй основі для оснащення храмів, їх техніці превалюють золоті і срібні відтінки.
Строгановская школа більше тяжіє до вишуканих рисунків і тонкощі колірних рішень. Їх ікони, як правило, маленькі і призначені скоріше для прикраси, ніж для моління. В їх техніці панує копітка опрацювання дрібних подробиць, деталей.
Відмінні риси строгановського напрямки
Строгановская школа іконопису відрізнялася наступними рисами:
- Ікони маленьких розмірів, виписані складно і мініатюрно.
- Колірна палітра побудована на півтонах із застосуванням золотих відтінків.
- Майже обов’язкова присутність пейзажу разом з фігурами персонажів.
- Особливе, чудернацьке зображення хмар на небі.
- У композиції завжди багато дрібних елементів, таких як палати, гірки, фігури людей, рослин.
- Ікони як би завжди оповідають про те, в центрі широкими кольоровими мазками зображується образ мученика або святого.
- Зображення рослинного світу максимально наближається до натурального, з використанням золотої фарби.
- Архітектурні зображення доповнюються детально промальовували вежами, драбинками, альтанками, куполами.
- Відчувається емоційність, передача тривожності, експресії, наприклад, малюється багато спіральних завитків.
- Людські фігури характеризуються подовженими пропорціями.
- Одягу зображуються яскравими тонами, переважно червоними, жовтими й зеленими, з промальовуванням дрібних складочок і з додаванням золотистої фарби.
- Особи писалися в світлих тонах, з пробілами, уважно вимальовувалися деталі зовнішності, наприклад волосся.
Підсумовуючи, можна сказати, що строгановская і годуновская школа іконопису розрізнялися в самому розумінні призначення ікони. Для строгановцев було характерно мініатюрне зображення, ускладненість, витонченість і відхід від монументальності, така ікона вже перестає бути для моління, а стає дорогоцінною мініатюрою.
Три етапи розвитку школи
У мистецтвознавстві живописні роботи строганівської школи умовно поділяють на 3 етапи.
1. “Старі строгановские листа”
Початковий період за своєю стилістикою дуже нагадує новгородські творіння. Створені тоді ікони строганівської школи можна зарахувати до чудовим “новгородським зразків, вироблених в маєтку сольвычегодских купців.
2. “Другі строгановские листа”
На цьому етапі базується основне уявлення про даній школі. Тут втрачається манера письма як образного втілення світу і бога. Замість цього з’являється опукла парадність, якась велич, прагнення до краси. Все подається з певною манірністю, підкреслено витонченими позами, дошки покриваються золотими і яскравими фарбами. Ці ікони виконані мініатюрно; вони писалися в основному не для храмів, а для домашнього богослужіння і поступово ставали предметами побуту московської Русі.
Розфарбована графіка, мініатюрне виконання — такі техніки представляють другий період творчості цієї школи.
3. “Баронські”
Цей етап припадає на 18 століття, його можна назвати модифікуванням зразків другого періоду. Ікона перестає бути жанром живопису і остаточно перетворюється на коштовність, місце якої швидше в скарбниці, ніж у церкві. Ці твори, по суті, є найтоншими мініатюрами, приклади яких знаходяться в “палатах” Преображенського кладовища та Микільському монастирі.
Прокопій Чиріно
Чиріно — дуже обдарований російський художник, майстер строганівської школи. Найбільш прославлене його твір — ікона “Микита-воїн” (1593).
На полотні зображений святий воїн, на ньому — червона сорочка, яскравий синій плащ і золоті обладунки. Його фігура відрізняється крихкістю, в ній немає мужності, образ підкреслено вишуканий. Основна увага майстра приділено відточеності барвистих поєднань, зображення дрібних деталей одягу, обличчя і руки воїна виписані мініатюрно.
Ікона “Іоанн Предтеча у пустелі” також приписується цьому майстрові. Її малюнок підтверджує, що на центральний план строганівської школи російської іконопису стало виходити зображення пейзажу. Пустеля тут — це вже не просте зображення гірок, а різноманітна перспектива з річкою і рослинністю, де також присутні фігури людей і тварин. На цьому фоні чітко вимальовується образ святого, як би передаючи настрій фатального самотності душі в навколишньому світі. В роботі глибоко передана ліричність поетичного пейзажу з детально намальованими річками.
Чиріно є автором багатьох ікон, які зазвичай відносять до перших років 16 століття, наприклад, його пензлю належить ікона святого Іоанна Воїна, написана для М. Строганова. У цьому полотні П. Чиріно проявив себе справжнім майстром складною лінії. Від новгородської манери тут залишилася лише витонченість трохи подовжених пропорцій. По відчуттю кольору цей автор не сильно відрізняється від інших представників своєї школи. Дещо приглушені тони ріднять його з московським іконописним напрямком.
У період з 1597-1604 роках, під час правління Годунова, ним були написані “Вибрані святі”. На полотні у певної симетрії зображуються святі, покровительствующие царюючої династії. Князь Борис — предстатель самого царя — в головному уборі, в шубі, прикрашеною дорогоцінним камінням і перлами. Федір Стратиллат — мученик, захищаючий його синові, ще один святий — покровитель Бориса з його іншого імені. Тільки ім’я Гліба ніяк не відносилося до сім’ї Годуновых, але традиційно він зображувався в іконній живопису разом з братом; за ними покровительки жіночої статі — Марія і Ксенія.
Дочка Годунова була відома своєю цнотливим і красивою зовнішністю, відповідно до цього, на іконі була її свята — Ксенія. Всі персонажі зображені в деякій емоційної стриманості. Фон картини переданий золотистими оливковими тонами. Строга симетрія зображення, велику кількість золота і орнаментального візерунка піднімають ікону на рівень, відповідний пишною урочистості царського двору. Чирина як художника особливо приваблювали образи творять молитву, зображення Христа і Богоматері з немовлятами. Частою темою цього майстра був образ Марії. Створені ним богоматері (“Богоматір Тихвинська”, “Богоматір Володимирська”) підкреслено витончені і миловидні. Особливо відчувається світська спрямованість у тому, як трактується образ Марії. Майстерність художника тут підпорядковується в основному зображення візерунків, фарби набувають трохи металевий відтінок. Потрібно звернути увагу, що в бічних стулках зображені покровительки жіночої частини строгановського роду — праведні і святі мучениці. Можна зробити висновок, що причиною написання складення стало значуще для цієї родини подія. У добірці образів, зображених на іконі, відчувається бажання Строганових простежити свою генеалогічну лінію.
Никифор Савін
Це ще один чудовий російський художник, майстер строганівської школи, створив близько 15 ікон під своїм підписом. З його робіт найбільш виділяється ікона “Чудо Федора Тирона” (поч. 17 ст.), де за основу взято християнський сюжет про воїна-мученика.
Згідно з апокрифу, мати Тирона була викрадена величезним змієм, але він рятує її. Цього героя шанували на Русі як переможця злого початку. Тут можна спостерігати об’єднання декількох фрагментів: царського двору, стежить за боротьбою, Тирона, молящего про перемогу, і його бою зі змієм. Сцени апокрифа зображені докладно і дуже вишукано. У колірній багатошарової гамі застосовуються золото, срібло, кольорові лаки. На золоту основу накладається тонкий черневой малюнок створює мерехтливу поверхню. Мистецтвознавці припускають, що у цього майстра були стилістично різні часові періоди листи, перший — “кольоровий” і пізніший — “золотий”.
Збереглася ще одна, яка датується початком 17 століття, ікона цього автора — “Бесіда Василя Великого, Григорія Богослова та Іоанна Златоуста”.
На цій іконі з великою переконливістю розкрита тема благоденства божого, де святителі зображені в момент здійснення обряду причастя. Фігури святителів Василя Великого, Григорія Богослова і Івана Златоуста написані так, що виходять об’єднаними в єдиній композиції. Ці святі були глибоко шановані на Русі з часів хрещення. У художніх творах їх часто зображували на царських воротах, що підкреслювало сверхобычную значимість цих святих, як авторів літургій. Головне місце в цій іконі відводиться гірці, символізує духовне сходження. До великим вчителям приходять люди, спраглі духовного просвітлення і прилучення до божественного чуда, извивающаяся лінія між гірками ототожнюється з благодатним річкою християнського віровчення.
Ще одне знамените полотно — “Ангел зберігає сплячої людини душу і тіло” (початок 17 століття). Іконографія зображує ангела, який тримає розп’яття біля сплячої людини. Над постіллю поміщається деісус як нагадування про Страшний суд. Цю ікону пов’язують з молитовними текстами перед засинанням, де присутні роздуми про ангелів-хранителів, отгоняющих бісів у нічний час і оберігають людину від будь-яких бід днем. Никифор Савін справедливо зараховується до ряду кращих художників строгановського напрямку.
Омелян Москвітін
Цьому майстру приписується авторство роботи “Створи на Рогожском кладовищі”.
На цьому полотні відкривається витончене відчуття кольорів і ліній: поєднання жовтого, зеленого і рожевого передають ніжну, трохи холодну гармонію. У творі відчувається як ніби останній відгомін того захоплення красою, яка так явно проявилося в ферапонтовских фресках. Також отримала популярність ікона Москвітіна “Три отрока в пещи”.
Лист Омеляна безумовно лежить в канві новгородської традиції. Про це говорять манірне зображення поз і досить детальна розфарбування.
Тематика творів та стилістичні прийоми
За тематичним принципом іконографії цієї школи схематично поділяються на 3 великі групи: тезоименные (зображують покровителя), ікони, відображають святих та ікони з описом православних свят. Для строганівської школи живопису 17 століття особливо характерна перша група. Їх варіанти досить різноманітні, але скрізь простежується світська спрямованість. Серед строгановцев було поширено створення ікон, що зображують Матір Божу. Цього образу вони надавали камерний, домашній характер. Це ж простежується у тлумаченні їх деисусных і святкових ікон.
У воспроизведениях свят камерність образів особливо відчувається з-за присутності побутових деталей жанру. Виконання строгановских ікон підкреслено эстетизировано, це обумовлено, швидше за все, високим суспільним становищем їх замовників. Ікони уособлювали естетичний еталон певних груп російського співтовариства. Можливо, саме це пояснює особливу копіткість і ретельність малювання, граничне витонченість образів — святі на них практично не торкаються землі, а ніби ширяють над нею.
Іконописців цієї школи пов’язує однакове ставлення до форми, простору і палатного листа. Обсяг передається в основному шляхом чисто умовного освітлення, а лінії ніяк не порушують площині зображення. Оформлення простору також носить умовний характер. Художники цієї школи намагаються показувати “нутровые палати”. Для передачі просторової структури вони користуються прийомами, які були тоді в ходу у майстрів особового літописного зводу.
У строганівської художній школі прийоми палатного зображення досить характерні: в основному одноголові церкви, увінчані загостреними кокошниками або будиночки з великою кількістю маленьких чорних вікон, з широкими прорізами арок і гострими шпилями. Завжди зображувалася ширина торців будівель, віконні арочні отвори. За своєю стилістикою строгановские ікони схожі на твори московських придворних живописців і московських представників цієї школи раннього періоду.
Історичне значення школи
Строгановская школа іконопису зіграла важливу роль у процесі еволюції російського мистецтва. Це був поворотний період в розвитку української іконописної майстерності, в глибинах цього напряму розвинулися ті властивості, які в подальшому визначили характер живопису розвиненого 17 століття. В першу чергу це світськість подачі образів, що проявилася в малюванні портретів, а також бажання художників найбільш правдоподібно зображати історичні події. Результатом діяльності строганівської школи малюнка стала поява в 18 столітті світського живопису. У цьому полягає історичне значення школи та її роль у розвитку російського мистецтва.
Отже, підводячи підсумок сказаному, можна зробити висновок, що на Русі в 16-17 століттях вже існували цілком сформувалися напрями в жанрі іконного листи, і що одним з основних його представників була строгановская іконописна школа. Крім цього, можна додати, що дана школа пройшла кілька етапів свого становлення, мала свої відмінні особливості, характерну художню манеру, а також свою стилістичну спрямованість і тематичний зміст. У строганівської школи були справжні майстри своєї справи, такі як Прокопій Чиріно, Омелян Москвітін, династія художників Савіних, а також інші менш відомі автори. Деякі їх твори дійшли до наших днів і знаходяться в картинних галереях і музеях.
