Музичне мистецтво СРСР було тісно пов’язане з традиціями минулого. Музика цього періоду продовжує і розвиває прогресивні риси художнього спадщини: громадянськість, увагу і повагу до культур, демократизм, вірність життєвій правді, гуманізм. У той же час мистецтво надихається новими ідеями партійності, побудови комуністичного суспільства, свідомого революційного перетворення світу. Музика і композитори брали активну участь у духовному житті суспільства.
Академічна музика
Оперна, класична і симфонічна музика Радянського Союзу пройшла шлях від революційних експериментів 20-х років до академічного стилю сталінського періоду. Список композиторів СРСР, які працювали в класичному жанрі, включає Сергія Прокоф’єва, Георгія Свиридова, Арама Хачатуряна, Дмитра Кабалевського, Дмитра Шостаковича Кару Караєва і інших діячів.
Система загальнодоступного музичної освіти зробила можливим поява і інших талановитих діячів. Наприклад, у 60-х роках почали з’являтися композитори, пов’язані з авангардними течіями. Серед них можна виділити Альфреда Шнітке, Галину Уствольську, Миколи Каретникова.
Музика радянського кіно
Часто мелодії та пісні набували популярності через композиції до популярних фільмів. Твором таких композицій займалися і «серйозні» композитори СРСР, наприклад, С. Прокоф’єв писав музику до історичних епосу Ейзенштейна. Музику для фільмів Р. Александова писав Ісаак Дунаєвський, який працював у різних жанрах – від «офіційних» маршів до модного джазу.
«Епоха застою» ознаменувалася появою нового покоління композиторів СРСР. Стали відомі імена Олександра Зацепіна («Кавказька полонянка», «Іван Васильович змінює професію», «Діамантова рука»), Макаэла Таривердієва («Сімнадцять мнгновений весни», «Іронія долі…»), Володимира Дашкевича («Шерлок Холмс»), Максима Дунаєвського («Мері Поппінс, до побачення!», «Гардемарини, вперед!») та інших.
З 70-х років набула популярності електронна музика. Піонером радянської електроніки став кінокомпозитор Едуард Артем’єв, які відомий в першу чергу з науково-фантастичних картин Андрія Тарковського. Цікаво, що його композиції в жанрі амбієнт (стиль, заснований на модуляциях звукового тембру) з’явилися раніше, ніж цей термін був введений в обіг в 1978 році.
Окрема категорія — пісні з мультфільмів та фільмів для дітей, які писалися на легкі запам’ятовуються мелодії. Відомими композиторами СРСР, які писали для дітей, стали: Олексій Рибніков («Про Червону Шапочку», «Пригоди Буратіно»), Григорій Гладков («Пластилінова ворона»), Геннадій Гладков («Як Левеня і Черепаха співали пісню», «Бременські музиканти») і інші.
Сергій Прокоф’єв
Симфонічна казка «Петя і вовк», меланхолійна симфонія № 7 та балет «Ромео і Джульєтта» Сергія Прокоф’єва входять у списки світових шедеврів. Майбутній радянський композитор вперше сів за фортепіано в п’ять років. Його вихованням займалася мати, яка непогано вміла грати на піаніно, так що й дитини стала привчати до інструменту. Саме вона записала дитячі роботи Сергія Прокоф’єва. До десяти років вийшов значний список авторських композицій, в тому числі дві опери.
У підлітковому віці талановитий юнак вирушив до Санкт-Петербурга і вступив до консерваторії, яку закінчив як піаніст, композитор і органіст. Після революції він виїхав до Японії, щоб звідти домагатися дозволу переїхати в Сполучені Штати. В Америці і Європі він почав гастролювати, виконуючи власні твори. Скрізь Сергій Прокоф’єв мав великий успіх.
З 1936 року композитор мешкав у Москві разом з дружиною, дочкою російських емігрантів, з якою познайомився на гастролях в Іспанії, та двома дітьми. Після початку війни Сергій Прокоф’єв відправив рідних в евакуацію, а сам жив окремо. З дружиною він більше не з’їжджався, бо познайомився з юною Мірою Мендельсон (дівчина була молодшою Прокоф’єва на 24 роки).
Здоров’я композитора до 40-м рокам вже сильно ослаб. Він практично не виходив за межі підмосковній дачі, де дотримувався суворий режим, але продовжував роботу. Сергій Прокоф’єв одночасно писав симфонію, балет і сонату. Зиму відомий композитор СРСР проводив у комунальній квартирі в столиці. Саме там він помер в результаті чергового кризу 5 березня 1953 року.
Сергій Рахманінов
Потомствений дворянин став справжнім символом російської музики в усьому світі. С. Рахманінов народився у музичній родині: його дід навчався у Джона Фільда — відомого в Росії композитора і педагога, батько захоплювався музикою, але не грав професійно. Першою вчителькою музики для Сергія Рахманінова стала його мати, дочка директора Аракчеевского кадетського корпусу Петра Бутакова.
Юнак навчався у Петербурзькій консерваторії у класі Ст. Demânskogo, в Москві у Миколи Звєрєва, відомого педагога, і в класі А. Зилот – свого двоюрідного брата, який став відомим московським піаністом. За дипломну роботу (опера «Алеко») Сергій Рахманінов отримав Велику золоту медаль і оцінку «п’ять з трьома плюсами» від Петра Чайковського. Чайковський рекомендував оперу до постановки у Великому театрі.
Молодого Рахманінова московська публіка знала як талановитого диригента, піаніста і композитора. Він їздив із концертами в Канаду та Америку, Європу, обіймав посаду диригента у Великому театрі, очолив художній рада музичного видавництва.
Після революції в Росії Рахманінов емігрував. Він був нетерпимий до влади Радою, але не залишився байдужий до співвітчизників, так що перераховував гроші, зібрані на концертах, у фонд оборони СРСР і фонд Червоної армії. На ці кошти в СРСР побудували військовий літак. Композитор помер у 1943 році. Він був настільки відданий своєму покликанню, що до останнього продовжував виступати. Останній концерт Рахманінов дав за півтора місяці до смерті.
Олександр Зацепін
Видатний композитор СРСР і Росії, автор популярних пісень і музики до фільмів, у дитинстві був талановитий багато в чому. Тільки в студентському віці молода людина став більше уваги приділяти музиці. Він навчився грати на акордеоні, кларнеті і балалайці, під час служби в армії виступав в Ансамблі пісні і танцю.
Після демобілізації Олександра Зацепіна запросили до філармонії Новосибірська. Протягом року він гастролював по Сибіру, але зрозумів, що йому для подальшого розвитку не вистачає музичної освіти. Тоді Олександр Зацепін спробував подати папери в музичне училище, але йому порадили йти відразу в консерваторію. Зацепіна прийняли, його вчителем став професор Брусилівський.
Ісаак Дунаєвський
Композитор СРСР (фото нижче) Ісаак Дунаєвський прожив відносно недовге життя. У певних колах називали Дуня, скорочуючи красиву, але довгу прізвище. За свої 55 років він залишив значну творчу спадщину: балети, оперети, музику до кінофільмів та вистав, безліч пісень. Композитор СРСР дебютував у 1920 році в якості театрального композитора, він написав музику до вистави «Одруження Фігаро».
Справжня слава прийшла до Ісааку Дунаєвському після зустрічі з режисером Р. Александровим. Ці два талановитих людини стали родоначальниками музичного кіно — нового жанру в радянському кінематографі. Музика відомого композитора СРСР Ісаака Дунаєвського звучить у фільмах «Кубанські козаки», «Моя любов», «Багата наречена», «У пошуках капітана Гранта» (1986 рік, С. Говорухін), «Діти капітана Гранта» та інших.
Володимир Висоцький
Він був поетом, виконавцем і композитором, а ще самим пристрасним з Гамлетів. Він грав у театрі і кіно, писав пронизливі авторські тексти. Висоцький писав так, що вся країна розуміла і любила його творчість. Вірші автора переведені на 200 світових мов. Як композитор він спочатку грав на піаніно, потім на акордеоні. Гітара у нього з’явилася не відразу. Сам Висоцький говорив, що спочатку він просто стукав ритм по гітарі і співав свої або чужі вірші.
