Краєвиди як самостійний жанр на картинах великих російських художників з’явилися в середині XVIII століття. Раніше його зображення служило лише фоном композицій, в основному іконописних. Але до середини XIX століття писати російські пейзажі, вважалися нудними, невиразними, було не прийнято.
Перша половина XIX століття
Яскрава, соковита природа Італії, батьківщини мистецтва і творчості, в основному відображення на полотнах навіть споконвічно російських майстрів живопису. Тому картини великих російських художників С. Ф. Щедріна, Ф. Я. Алексєєва, А. М. Матвєєва, живопису навчалися в європейських майстрів, зображення імператорських парків, набережних і пам’ятників Петербурга носять відбиток впливу італійської школи.
В період перших кроків російської живопису природи фахівці розрізняють реалістичний та романтичний етапи. Вони не пов’язані між собою, але добре помітні. З’являється поняття російського романтизму, розвиток якого в пейзажного живопису йшло за такими напрямами: робота з натури, вивчення російської природи через італійську школу і індивідуальне сприйняття національного пейзажу.
Сильвестр Щедрін Феодосійович
Картина видатного російського художника «Вид з Петровського острова в Петербурзі» традиційно вважається академічною роботою одного з перших пейзажистів, показали світу російську природу. Молодий автор твору отримав за нього золоту медаль.
Є три опису цього полотна, в яких брали участь історики та краєзнавці. Швидше за все, місце, з якого художник писав картину – це дельта Неви. На першому плані річка Жданівка, змінила з тих пір своє русло, і Тучков міст на палях, який теж був орієнтований інакше. На мосту група жваво розмовляють людей, пастух жене корів на інший берег, а на набережній ошатні господа зупинилися перед убогим, хто просить милостиню. Сам Петровський острів нагадує скоріше сільську, ніж міську місцевість.
Російські пейзажі у вітчизняній живопису
Недооціненість російської культури, в тому числі і в живопису, починає звучати в розмовах і роботах інтелігенції і художників з середини XIX століття. З’являються люди, які вважають, що Росія-країна з багатою культурою і природою, відрізняється від звичних європейських норм. Що у країни свій шлях розвитку і вона варта уваги людей мистецтва як в літературі, музиці, так і в живописі.
Звичайно, види російського пейзажу по-справжньому могли зафіксувати на своїх полотнах тільки російські художники, що виросли серед лісів і полів, полюбили і пропустили через своє сприйняття скромні, непомітні, але безмежно дорогі куточки природи.
Величезний вклад у розвиток російського пейзажу внесло Товариство пересувних виставок (передвижники), яким керував І. Н. Крамськой. Він і його однодумці своїми щирими роботами оспівували красу сільських пейзажів і безмежність російських просторів. Пропонуємо познайомитися із всесвітньо відомими картинами великих російських художників – пейзажистів.
Іван Іванович Шишкін
Сучасники називали його «царем лісу» за любов до лісових куточках, за вміння передати на полотно найменші нюанси світла і тіні. А ще за те, що при погляді на його роботу складалося враження присутності в цьому лісі, відчуття запахів і звуків. Його роботи прості, але щоб написати таку простоту, потрібні були безмежний талант і майстерність.
Остання робота художника – «Корабельна гай». Її часто називають картиною-заповітом. Стрункі сосни злітають у блакить, сонце підсвічує води лісового струмка в неймовірні кольори. Тут стоїть тиша, тільки переливаються через камені струменя води, так дзижчать бджоли.
«Жито» – картина-пейзаж великого російського художника – теж дихає спокоєм, але тут викликає радість нескінченний простір поля зі зрілими колосками хліба. Відчувається, як вітер грає тугими колоссям, а стебла біля дороги впали на землю під вагою зерна. Сонячний день створює радісний настрій і від побаченої картини і від передчуття хорошого врожаю.
Іван Костянтинович Айвазовський
Здібності дитини були помічені в дитинстві. Маленькій людині пощастило, що батько всіляко сприяв його навчання. Далі на його життєвому шляху зустрічалися люди, які давали йому можливість вчитися і вдосконалюватися. Після закінчення Імператорської академії мистецтв молодий художник довго вчився і подорожував по Європі. Накопичивши грошей, він оселився на батьківщині, в Криму, в дорогій його серцю Феодосії. Обласканий імператорською родиною, осыпаемый почестями, Айвазовський писав свою улюблену тему: морські пейзажі – самі великі картини російського художника.
«Дев’ятий вал» – картина, яка так вразила сучасників художника, що в дуже короткий термін стала найвідомішим шедевром. Саме тому вона і потрапила в колекцію імператора Миколи I, а відомий колекціонер П. М. Третьяков, вражений роботою молодого мариніста, став уважно стежити за його діяльністю. На полотні автор зобразив сюжет легенди, яку знав з дитинства. Виріс на березі Чорного моря, будучи знайомим з багатьма моряками, слухаючи їхні розповіді, він перейнявся їх забобонним страхом загибелі від величезної дев’ятої за рахунком хвилі під час страшного шторму. Буря, яка занапастила корабель, готується нанести ще один, дев’ятий удару по декількох врятувалися людям. Допомагаючи один одному втриматися на уламку щогли, вони чекають своєї долі. Але дивлячись на пробиваються промені сонця, їх боязкий відблиск на хвилях, з’являється впевненість в успішному результаті.
Картина «Веселка» виконана Айвазовським в тому ж стилі, що і сюжет також типовий для цього художника. Але фахівці зазначають, що техніка роботи з кольором зовсім інша. Немає звичних насичених фарб, стримані відтінки, подія наближене до реальності. На картині великого російського художника зображено розбурхане море і корабель гине. Моряки на шлюпках намагаються визначити напрямок, у якому слід плисти. Їх положення безрадісно, але раптом на небі з’являється ледь помітна веселка. І це обіцяє порятунок.
Ісаак Ілліч Левітан
Майбутній художник народився в єврейській родині, ріс у єврейському середовищі, але заслужив своїми роботами звання співака російської природи. Жоден майстер пейзажів не міг внести у свої полотна стільки особистого, найпотаємнішого самотності людини наодинці з природою.
Картина «Березень» вважається однією з найвідоміших, «хрестоматійних» робіт художника. Написана в 1895 році, вона тут же була представлена на виставці і придбана П. Третьяковим. Зараз вона знаходиться в Третьяковській галереї. Життєстверджуючий настрій, який створює картина, очікування приходу весни автору вдалося домогтися неяскравим кольоровим зображенням сюжету. Безліч відтінків снігу, блакитного неба, підсвічені сонцем стовбури дерев – сюжет, який згодом повторювався багатьма великими російськими художниками на їх картинах.
Василь Дмитрович Полєнов
Ім’я цього майстра відомо всім. Відмітна особливість його робіт – це полугородские, полудеревенские пейзажі, які він знаходив скрізь.
Перша його праця – «Московський дворик». Ранок в старій Москві. Дворик тільки прокидається: ось жінка йде до криниці, кінь чекає господаря, дітвора грає на траві. На другому плані білокам’яна церква. Дуже багато спокою і умиротворення.
«Зарослий ставок» – це теж Москва, але її околиця. Покинута садиба потихеньку стариться. Заріс парк, затягується тіною ставок. Тут малолюдно і таємниче. Картина виконана з переважанням зеленого кольору, який «розбитий» на безліч відтінків.
Олексій Кіндратович Саврасов
«Саврасов створив російський пейзаж…», – сказав про майстерність художника Левітан. Фахівці стверджують, що він вивів пейзажну живопис з другорядної в розряд основних.
Його робота «Граки прилетіли» справила сильне враження на першій виставці Передвижників. Зараз вона зберігається в Третьяковській галереї. Ісаак Левітан вважав «Граків» однією з кращих картин художника. Дуже простий сюжет, але дивлячись на це полотно, глядач відчуває оновлення не тільки в природі, воно відбувається в душі. Критик Асафьев писав, що Саврасов відкрив «нове відчуття весни і весеннести».
Дуже виразні картини російського великого художника про зиму. «Зимовий пейзаж» був написаний в 1873 році. Зима, здавалося б, сама звичайна, раптом піднімає настрій і викликає захоплення морозним повітрям, хрустким снігом, сріблястими гілками дерев.
Федір Якович Алексєєв
Картини великого російського художника про природу займають особливе місце у вітчизняній живопису. Спочатку він навчався натюрморту, але потім юнака перевели у пейзажний клас. Через кілька років Алексєєв виступає новатором, зобразивши на полотні «архітектуру в пейзажі», тобто міський фрагмент, але перетворена художніми методами.
Наприклад, його робота «Вид на Московський Кремль з боку Кам’яного мосту». По-перше, він заслужив щиру вдячність нащадків, залишивши нам свідчення того, як виглядала Москва до пожежі 1812 року. По-друге, його серії про Москві та Санкт-Петербурзі завоювали визнання і любов сучасників. Деякі його полотна були придбані імператорською родиною.
