Галерея Боргезе: твори, екскурсії

Тіціан

Екскурсія по галереї Боргезе не може бути повною без знайомства з картиною Рембрандта “Любов земна і любов небесна”. Ця картина була і залишається найбільш загадковою роботою художника. Судячи з історичних документів, картина була замовлена впливовим політичним діячем, одним із керівників Венеціанської республіки Нікколо Ауреліо в якості весільного подарунка для своєї дружини. На картині зображені дві жінки, які уособлюють собою любов тілесну і духовну любов, своєрідний ідеальний союз подружньої пари. В руці жінки, що уособлює земну любов, знаходиться вогонь, інша ж, повна її протилежність, розкішно вбрана, спокійна і гармонійна жінка – символ духовності. Між ними маленький Амур грає плодами шипшини.

Юнак з кошиком фруктів

Творцем цієї картини є Караваджо, знаменитий італійський художник епохи Відродження. Він був зовсім ще юним, жив у прелата Пандольфо Пуччі, з великим талантом писав картини на подібні тематики.

Картина багато разів ставала предметом гарячих суперечок у діячів мистецтв. Існувала думка, що юнак на портреті і кошик з фруктами в його руках були написані різними художниками. Проте з часом науковці прийшли до висновку, що такий різкий контраст у написанні картини і був справжньою метою Караваджо. Юнак написаний в м’якій манері, фрукти зображені досить жорсткими, короткими мазками.

За словами сучасників художника, він витрачав на зображення вази з квітами, наприклад, стільки ж часу, скільки і на повне зображення людини. У цьому була особливість роботи майстра. Всі його герої виходили живими, реалістичними. Зокрема, юнак з фруктами зображений у стриманих, але соковитих тонах, що наповнює картину силою життя і радості.

Ще однією особливістю картини є унікальний світ, властивий роботам виключно Караваджо. Таке освітлення фахівці називають “підвальним”, так як м’який світло падає лише на ті ділянки, які художник хотів виділити і показати: обличчя, шию, руки, плечі, і, звичайно, кошик з фруктами.

Також між мистецтвознавцями йшла суперечка про те, хто ж все-таки зображений на картині. Деякі схилялися до того, що Художник зобразив на полотні себе, оскільки були відомі випадки, що художник, будучи не в змозі заплатити натурщику, писав сам себе з дзеркального відображення. Це достеменно відомо про картині “Хворий Вакх”. Зараз же, за свідченням документів, точно відомо, що на картині зображений давній друг художника Маріо Мінніті, з якою він прожив більше шести років.