Італія є однією з найстаріших європейських країн. Саме на її землі з’являлися великі художники, архітектори, скульптори. Вони залишили нам у спадок чудові твори, які людство зберігає в різних музеях і галереях. Боргезе – одна з них.
Історія галереї
Історія галереї Боргезе починається в 1660 році, коли кардинал Сципионе Боргезе почав скуповувати твори мистецтв і розміщувати їх в родинному домі “Казино Нобіле”. Ставши кардиналом у двадцять сім років, Боргезе завідував музеями Ватикану. Він не соромився нікого і нічого, щоб добути цікавлять його шедеври і поповнювати свою колекцію. Завдяки його старанням у ній з’явилися твори Рафаеля і Джузеппе Чезаре.
Будівля піддавалася реконструкції кілька разів. Остаточний вигляд будинок отримав при Маркантоніо Боргезе, який перебудував будівлю в класичному стилі, розширив зали і зміцнив стіни. У 1807 році велика частина архітектурних елементів і скульптур, а також картини галереї Боргезе були продані Наполеону, які потім перейшли у власність Лувру. До теперішнього моменту відновлена велика частина скульптур по кресленнях вісімнадцятого століття. Всі вони встановлені всередині і перед будинком “Казино Нобіле”. Практично всі зали в ньому мають індивідуальні назви, а твори галереї Боргезе пов’язані між собою.
Адреса та місце розташування
Адреса галереї Боргезе в Римі: Віале дель Беллі Арті, 131. Найближча станція метро – Spagna. Щоб у вас не виникло плутанини, як добратися до галереї Боргезе, дотримуйтесь простий інструкції. Добираєтеся до станції метро “Пьяцца Спання”. На виході з метро розташовані покажчики в бік галереї. По переходах доведеться йти хвилин п’ятнадцять.
Після того як ви піднялися наверх, слід обігнути наземний павільйон станції, і через кілька метрів ви побачите стару цегляну стіну. Далі нічого складного: потрібно дійти до перехрестя, перейти на іншу сторону, пройти повз пам’ятника Байрону і вийти на вулицю Віале Музео дель Боргезе. Всі. Далі йдемо по цій вулиці до самого входу в музей з величезним бажанням побачити всі твори в галереї Боргезе.
Екскурсії
Щоб потрапити в галерею, не потрібно стояти в чергах і приїжджати засвітла. Але якщо ви хочете пройтися по галереї Боргезе з екскурсією, тут необхідно постаратися, тому що вони проводяться тільки індивідуально. Вартість послуг гіда близько ста п’ятдесяти євро. Квитки необхідно бронювати заздалегідь на офіційному сайті. Там же чітко вказувати час відвідування і кількість людина. Екскурсії є як на італійській, так і російською мовою. Тривалість – дві години.
За цей час гід розповість про кожній зберігається в галереї пам’ятки, призведе історичні факти, можна буде зробити фото. Твори в галереї Боргезе – шедеври з унікальною історією, які обов’язково треба побачити. Ті, кому пощастило побувати в музеї, залишають хороші відгуки про російськомовних гідів, які з не меншим ентузіазмом і пристрастю розповідають про шедеври, ніж італійські екскурсоводи.
Давид
Висота цієї чудової скульптури всього сто сімдесят сантиметрів. Створена вона легендарним скульптором Берніні в 1623-1624 роках. Це зображення одного з героїв Біблії, головної книги християнського світу, Давида, який готовий був кинути камінь у Голіафа. Берніні не просто так вибрав цей сюжет і цього героя. У погляді, у напруженій позі, в руках, застиглих в напрузі, відчувається вся сила ненависті, яку він готовий вилити на Голіафа. Він дивиться на фігуру вбивці і ось-ось готовий покарати його за вчинене зло. Давид застиг у позі, готовий метнути камінь з пращі і вразити ворога.
Ця скульптура, як і багато творів у галереї Боргезе, змушує сприймати увічнене в мармурі, як справжнє, живе. Берніні виповнилося двадцять чотири роки, коли він почав втілювати свою ідею в життя, і закінчив роботу всього за сім місяців. А це є великим досягненням вже саме по собі.
Аполлон і Дафна
Галерея Боргезе у Римі зберігає і цю унікальну скульптуру заввишки майже 2,5 метра. Сюжет народився з міфу. Згідно з ним, ангел любові Купідон настільки був ображений глузливим і презирливим ставленням до себе Аполлона, що покарав його нерозділеного любов’ю. В його серці ангел пустив любовну стрілу, а в серці Дафни, дочки річкового бога, стрілу, яка вбиває любов.
Одного разу Аполлон зустрів німфу і закохався в неї. Але дівчина, кожен раз побачивши Аполлона, бігла геть. І як він не намагався зупинити кохану, вона не слухала його. Одного разу вона почала благати, щоб боги врятували її. Боги почули і перетворили Дафну на лаврове дерево, вічно зелене і запашне. Скульптура дуже динамічна, але, в той же час, обтічна і м’яка. Найкраще оглядати композицію з усіх боків, щоб повною мірою оцінити всю повноту образів.
Істина
Скульптури в галереї Боргезе вражають своєю реалістичністю. Наприклад, композиція “Істина” – це дівчина, яка сидить на величезному камені. У правій руці розмаху вона тримає сонце, а ногою спирається на земну кулю. Коли скульптура побачила світ, фахівці визнали її найбільш невдалою роботою Берніні. Сталося так, що напередодні його визнали винним у серйозних помилках, які ледь не зруйнували дзвіницю Святого Петра при будівництві. Для майстра це стало сильним ударом. Робота над новою скульптурою допомогла Берніні вийти з важкого душевного стану.
“Істина” замислювалася, як композиція з декількох фігур, але так і залишилася в тому вигляді, в якому ми бачимо її зараз. Однак слідом за цією роботою скульптор створив геніальну – “Екстаз Святої Терези”. Твір назавжди закріпило за Берніні славу геніального скульптора і архітектора.
Поліна Боргезе Бонапарт в образі Венери
Твори в галереї Боргезе мають і приватну історію. В залах музею під невпинним наглядом фахівців мешкає скульптура одного з кращих майстрів початку дев’ятнадцятого століття Антоніо Канова. На замовлення Наполеона Бонапарта, наймогутнішої людини того часу, Канова створив шедевр – скульптуру, головною героїнею якої стала рідна сестра Наполеона Поліна.
Вона була дівчиною унікальною. За словами сучасників, вона поєднувала в собі ідеальні пропорції тіла, зовнішню красу з неймовірною розбещеністю, яка навіть за тих часів вражала людей. Поліна була одружена з одним із членів родини Боргезе, але встигав крутити численні романи на стороні. Наполеон дуже любив свою сестру, дарував їй титули і майно. У свою чергу, Поліна доклала всі зусилля, щоб витягнути його брата з в’язниці під час його гучного політичного процесу, а потім єдина просила дозволу жити з ним у засланні на острові Святої Олени.
Тіціан
Екскурсія по галереї Боргезе не може бути повною без знайомства з картиною Рембрандта “Любов земна і любов небесна”. Ця картина була і залишається найбільш загадковою роботою художника. Судячи з історичних документів, картина була замовлена впливовим політичним діячем, одним із керівників Венеціанської республіки Нікколо Ауреліо в якості весільного подарунка для своєї дружини. На картині зображені дві жінки, які уособлюють собою любов тілесну і духовну любов, своєрідний ідеальний союз подружньої пари. В руці жінки, що уособлює земну любов, знаходиться вогонь, інша ж, повна її протилежність, розкішно вбрана, спокійна і гармонійна жінка – символ духовності. Між ними маленький Амур грає плодами шипшини.
Юнак з кошиком фруктів
Творцем цієї картини є Караваджо, знаменитий італійський художник епохи Відродження. Він був зовсім ще юним, жив у прелата Пандольфо Пуччі, з великим талантом писав картини на подібні тематики.
Картина багато разів ставала предметом гарячих суперечок у діячів мистецтв. Існувала думка, що юнак на портреті і кошик з фруктами в його руках були написані різними художниками. Проте з часом науковці прийшли до висновку, що такий різкий контраст у написанні картини і був справжньою метою Караваджо. Юнак написаний в м’якій манері, фрукти зображені досить жорсткими, короткими мазками.
За словами сучасників художника, він витрачав на зображення вази з квітами, наприклад, стільки ж часу, скільки і на повне зображення людини. У цьому була особливість роботи майстра. Всі його герої виходили живими, реалістичними. Зокрема, юнак з фруктами зображений у стриманих, але соковитих тонах, що наповнює картину силою життя і радості.
Ще однією особливістю картини є унікальний світ, властивий роботам виключно Караваджо. Таке освітлення фахівці називають “підвальним”, так як м’який світло падає лише на ті ділянки, які художник хотів виділити і показати: обличчя, шию, руки, плечі, і, звичайно, кошик з фруктами.
Також між мистецтвознавцями йшла суперечка про те, хто ж все-таки зображений на картині. Деякі схилялися до того, що Художник зобразив на полотні себе, оскільки були відомі випадки, що художник, будучи не в змозі заплатити натурщику, писав сам себе з дзеркального відображення. Це достеменно відомо про картині “Хворий Вакх”. Зараз же, за свідченням документів, точно відомо, що на картині зображений давній друг художника Маріо Мінніті, з якою він прожив більше шести років.
