Багатофігурна композиція – це вид композиції, яка складається з великої кількості фігур, об’єднаних в одну групу. Така різновид вважається однією з найскладніших у живопису. Хоча силуети мають величезне значення в змісті картини, не менш важливо і інтер’єрний простір.
Багатофігурна композиція в живопису
Цікаво дізнатися, як же відомі художники минулого часу і майстра в цьому справлялися з проблемами, пов’язаними з цим мистецьким напрямком.
Сікстинська капела – найвеличніше творіння Мікеланджело. Для її розпису він використовував різні біблійні сюжети, які оповідають про створення світу і появою людей на землі і ін. За допомогою масштабності – великого розміру головних фігур – живописець досяг ефекту особливої виразності ключових сцен.
У Мікеланджело фігури людей відрізняються яскравою експресією, кожен жест має свій глибокий сенс. При цьому його легко знайти і прочитати. Наприклад, людина, обхвативший голову руками, передає задума, відчуженість. Зображення згорбленої постаті виражає смуток і скорботу.
Багатофігурна композиція символізує в позах і жестах не тільки виразність дії, але і розкриває його зміст.
Цікаво, що найчастіше який-небудь жест передає задум автора, грає його роль. Звернена увага глядача на якесь явище з допомогою витягнутої руки допомагає розширити межі сюжету, вказує на те, що відбувається за його межами.
Не менш важливий даному виді мистецтва погляд, те, на що він звернений. Таким чином, можна пов’язати окремі фігури або об’єднати їх в групу, відсікти одного персонажа від всіх інших, тим самим виділивши його.
В цьому напрямку мистецтва розрізняють однофигурную, двухфигурную і багатофігурну композицію.
Статичний груповий портрет
Протягом багатьох століть цей вид живопису займав найголовніше місце. Багато художники заробляли написанням портретів. Адже в часи, коли не було фотографії, написання портрета було єдиною можливістю зберегти важливий момент на довгу пам’ять, увічнити зображення себе і своїх родичів. На позуванні учасників прагнув виглядати привабливо і багато.
Нові віяння
З роками статичний портрет втратив свою актуальність, так як художники весь час намагалися створити щось нове, вийти за рамки звичного.
Одним з таких творців став Х. Рембрандт – один з найбільших представників золотого століття ” голландського живопису. Він не побоявся зламати традиції і здійснив революцію в напрямку малюнків багатофігурною композицією, створивши полотно «Нічний дозор». Персонажі на цій картині – бійці елітного роти – були зображені не у передній, а в звичайній службовій обстановці. Портрет наповнений живими жестами і природними виразами осіб.
19 століття принесло нове художнє напрям багатофігурною композицією – жанровий груповий портрет. На таких картинах люди були захоплені спільною діяльністю – бесідою, грою з дітьми. Фоном служили пейзажі або домашній інтер’єр.
Релігія і міфологія в живопису
У полотнах з піднесеними темами зустрічаються найбільш вражаючі багатофігурні силуетні композиції. Прекрасним прикладом цього служать творіння художників епохи Відродження: Мікеланджело, Сандро Боттічеллі, Тиціана, Караваджо, Донателло, Рафаель Санті.
Сучасні художники
Живописці нашого часу далеко не так часто користуються складними багатофігурними композиціями. Застосував у своїй творчості цей прийом Стенлі Спенсер, написав серію полотен на тему Христа, в тому числі «Таємну вечерю», «Воскресіння». Британський художник трактував дані релігійні події в звичаях новітнього часу.
Інтер’єрний простір
Створення інтер’єру в картині має певні труднощі. Ще Джотто ді Бондоне, італійський художник і основоположник Проторенесансу, писав багатофігурну композицію інтер’єру, який часто перебував у відкритому просторі. Живописець додавав в зображення зовнішні архітектурні форми: колони, фронтони і даху. Іноді на одному полотні зображено кілька інтер’єрів.
У той час цей прийом у роботі художника сприймався не як замкнутий простір, а як архітектурне оформлення, яке розділяє події і робить їх більш глибокими за змістом.
Еволюція трактування багатофігурною композиції в інтер’єрі в живописі найбільш вдало викладена в працях періоду Проторенесансу. Це період епохи Відродження, який тривав з другої половини 13-го і 14 столітті. Увага в них в основному сконцентрована на виробленні правил прямої перспективи, яку найпростіше показати на прикладах інтер’єру, в той час як проблема замкнутості залишалося відкритим. Термін «інтер’єрність» завжди був рівнозначний відступу від суворих норм у прямій перспективі, мав особливе образні просторові завдання.
Замкнутість і величина інтер’єру стали найбільш глибоко розумітися, як тільки мистецтво досягло відповідного етапу розвитку. З’явилися прийоми, що дозволяють створити враження, що глядач присутня в інтер’єрі.
Істотним компонентом образу є замкнутість обрамлення, його розміри і відчуття присутності самих глядачів в картині.
Види побудови простору
Як випливає з теорії побудови архітектурного простору, виникнення прямої лінійної перспективи пов’язано з необхідністю використання зображення архітектури.
Природні пейзажі менше залежать від неї, а в силуетної живопису застосування прямої перспективи і поготів утруднено. Адже побудова простору безпосередньо залежить від пластики предметів і тел.
У таких полотнах, де постаті людей займають центральне місце, простір з’являється тільки як підсумок синтезу, напрями і пересування форм.
Яскравим прикладом такої картини служить твори Ель Греко «Воскресіння». Центральною віссю є зображення померлого воїна і Христа. Навколо центральної дії можна спостерігати пересування фігур. На третьому плані гвинтоподібно зображені фігури воїнів.
Класична картина включає в себе нероздільні лінійні ритми і пластичне побудова групи.
У сучасній живопису практично повністю зникло такий напрямок, як скульптурно побудований натюрморт. Використання групи фігур, пов’язаних пластикою, також зустрічається вкрай рідко.
Набагато частіше на картинах зображується розкид фігур, широка розстановка предметів.
Просторовий устрій
Його кожному виду відповідають свої образні завдання й рішення.
При цьому класична перспектива займає підлегле положення, а пряма (лінійна перспектива) допомагає побудувати відкрите широке архітектурне простір або інтер’єрну сцену дії.
Предмет і простір, характер подачі предмета і простору і зв’язок між ними дуже важлива.
Тип композиції також залежить від такого роду зв’язки.
Висновок
Предметне простір і система розміщення (видалення) предметів створюються за допомогою кольорової, тональної, лінійної перспективи. В такому напрямку простір підпорядковується предмету. При цьому можлива й інша ситуація, коли простір домінує як середовище, що поглинає предмети.
Наприклад, на полотнах Рембрандта темні фарби розчиняють контури предметів, а напівтемрява його пізніх робіт – це вже не просто колір предмета, змінений оточенням, а матеріалізоване простір.
