Релігія і міфологія в живопису
У полотнах з піднесеними темами зустрічаються найбільш вражаючі багатофігурні силуетні композиції. Прекрасним прикладом цього служать творіння художників епохи Відродження: Мікеланджело, Сандро Боттічеллі, Тиціана, Караваджо, Донателло, Рафаель Санті.
Сучасні художники
Живописці нашого часу далеко не так часто користуються складними багатофігурними композиціями. Застосував у своїй творчості цей прийом Стенлі Спенсер, написав серію полотен на тему Христа, в тому числі «Таємну вечерю», «Воскресіння». Британський художник трактував дані релігійні події в звичаях новітнього часу.
Інтер’єрний простір
Створення інтер’єру в картині має певні труднощі. Ще Джотто ді Бондоне, італійський художник і основоположник Проторенесансу, писав багатофігурну композицію інтер’єру, який часто перебував у відкритому просторі. Живописець додавав в зображення зовнішні архітектурні форми: колони, фронтони і даху. Іноді на одному полотні зображено кілька інтер’єрів.
У той час цей прийом у роботі художника сприймався не як замкнутий простір, а як архітектурне оформлення, яке розділяє події і робить їх більш глибокими за змістом.
Еволюція трактування багатофігурною композиції в інтер’єрі в живописі найбільш вдало викладена в працях періоду Проторенесансу. Це період епохи Відродження, який тривав з другої половини 13-го і 14 столітті. Увага в них в основному сконцентрована на виробленні правил прямої перспективи, яку найпростіше показати на прикладах інтер’єру, в той час як проблема замкнутості залишалося відкритим. Термін «інтер’єрність» завжди був рівнозначний відступу від суворих норм у прямій перспективі, мав особливе образні просторові завдання.
Замкнутість і величина інтер’єру стали найбільш глибоко розумітися, як тільки мистецтво досягло відповідного етапу розвитку. З’явилися прийоми, що дозволяють створити враження, що глядач присутня в інтер’єрі.
Істотним компонентом образу є замкнутість обрамлення, його розміри і відчуття присутності самих глядачів в картині.
