Для нас, сучасних музикантів, константою в практиці і у сольфеджіо є гамма. Кожна з існуючих відштовхується від конкретної ноти, має свою висоту і звукоряд. Але для древніх греків такого поняття просто не було, хоча б тому, що у їхніх інструментів не було єдиного ладу. Вони винайшли лади – набори тонів і півтонів. Сьогодні ми їх розглядаємо як альтернативу гаммою, які прийнятні для деяких народних інструментів. У даній статті ми дізнаємося, що з себе представляв локрийский лад, як він звучав і чому втратив свою актуальність.
Особливості та звучання
Як відомо, давні греки винайшли сім натуральних ладів, кожен з яких був диатоничным. Серед них були мажорні і мінорні: перші характеризувалися високою третьою сходинкою, другі – зниженою. Інші звуки могли бути підвищеними – виходили мелодійні і двічі мелодійні гами, які могли бути зниженими, що було причиною утворення гармонійних буд. Але при цьому кожен звукоряд починався неодмінно з тону – тобто, відстань між першою та другою сходинкою було одно тону.
У випадку з локрийским ладом все зовсім інакше. Він є єдиним, у якому на першому місці стоїть півтон. І можна було б сказати, що знижена друга щабель – це також ознака двічі гармонічного мажору, але не в цьому випадку. Зниженою виявилася ще і V ступінь, яка, з точки зору сучасної гами, є стійкою. Отже, в локрийском ладу немає ні мажорного, ні мінорного звучання, на його основі не можна побудувати тризвук, він дуже специфічний і ні на що інше не схожий. Це помітили не тільки ми, сучасні люди, але і самі стародавні греки, які звикли до більш “стійким” нотним поєднанням.
Будуємо гаму
Локрийский лад, як ми вже з’ясували, не має мажорній або мінорній спрямованості. Порівняти його можна з тритоном – інтервалом, який знаходиться між консонансами і дисонансами. Його звучання трохи різкий, але разом з тим досить жалісне і забарвлене похмурим відтінком. Отже, побудова локрійського лада для нас, сучасних музикантів, починається з ноти сі та нею ж в наступній октаві закінчується.
Тобто, ключовими малими секундами є найперше поєднання звуків – “сі-до” і знаходиться між IV і V ступенів – мі-фа”. Далі ми маємо наступну структуру: півтон-тон-тон-півтон-тон-тон і в кінці знову тон (“ля-сі”).
Тризвук
Це основний момент в структурі локрійського лада, який буквально вилітає з рамок сучасного сольфеджіо. Справа в тому, що для побудови мажорного тризвуку перша та третя сходинки повинні утворити між собою велику терцію, а третя і п’ята – малу. У випадку з мінором навпаки – спочатку йде мала терція, потім велика.
Але в рамках даного лада ми маємо справу з двома малими терціями, адже третя щабель у нас за визначенням низька, як в мінорі, а п’ята знижена. Виходить зменшений тризвук, звучання якого вкрай нестійке і навіть трохи різкий. Деякі називають його вкрай сумних і жалісним, але в цілому цей акорд дуже рідко зустрічається у класичній, так і в будь-якій іншій музиці.
Сприйняття сучасною людиною
Звичайно ж, тризвук, засноване на двох малих терциях – це дисонанс чистої води для людини, вихованої на мелодійних класичних творах. Проте звучання самого локрійського лада не так трагічно, як може здатися з опису. Справа в тому, що ми з самого початку вивчаємо гаму під назвою “до мажор”. Це ази сольфеджіо, в цій гамі немає знаків, її будова і звучання з точки зору фортепіано ідеально.
Звукоряд, який включає в себе також тільки білі клавіші, але починається не від “до”, а від “сі” – тобто з ноти, яка знаходиться буквально на попередній позиції, може бути сприйнятий як “трохи змінений мажор”. Для переосмислення звучання даного лада потрібен час і практика на інших музичних інструментах.
Сприйняття стародавніми греками
А ось цей народ не був обтяжений стандартами сольфеджіо і ідеальним фортепіанним ладом. Тому вони “чули наживо” і виходили з того, що їм піднесли тут і зараз, не порівнюючи звучання з чимось ще. Для стародавніх греків локрийский лад був вкрай меланхолійним, похмурим, тужливим і жалісним.
Його використовували лише в трагічних постановках, на його основі писали сумну, сумну музику, яка оповідала про горе, втрати і нещастя. Нерідко цей нестійкий лад порівнювався з жіночою натурою. Вважалося, що в п’єсах і театральних постановках саме в ті моменти, коли журиться дівчина (ні в якому разі не чоловік) буде доречною мелодія, написана в локрийском ладу.
Кілька тисячоліть поховання
Практично всі давньогрецькі лади в епоху середньовіччя були взяті за основу для написання хоралів, мес і дрібних п’єсок. Вони були трохи сплутані (неточність інтерпретації записів Боеція), але в цілому звучання звукорядів залишалося колишнім. У більшості випадків тогочасні композитори, які працюють на церкву, брали до уваги таке строї, як дорійський, іонійський, эолийский – вони були самими милозвучными.
А кіт локрийский взагалі випав із загальної картини, і залишався в небуття протягом багатьох століть. Тільки в кінці XIX століття про нього згадали і почали впроваджувати нову музику. Локрийский пізніше став зустрічатися в творах Прокоф’єва, Рахманінова і Стравінського.
Для гітаристів
Цей іспанський народний інструмент є чи не єдиним в наші дні сполучною ланкою між музикою Стародавньої Греції і сучасної. Саме на гітарі локрийский лад, як і всі інші, вивчається апріорі, так як в противному випадку, подальше розуміння нот для даного інструменту та його особливостей в принципі буде вельми туманно. Є певна послідовність побудови семи ладів на грифі, і в ній локрийский займає останнє місце. Для того щоб зіграти його, досить знизити п’яту сходинку у фригійському ладі.
