Такого поняття в одязі, як “плаття”, спочатку не існувало, в минулому і в Європі, і на Сході носили сорочки, туніки, розрізняються навіть не фасоном, а матеріалом, оздобленням і завдовжки. Саме ж поняття “сукня” бере свій початок у Давньому Єгипті, саме жіночий калазирис є прототипом наряду. Виглядав він як пряма сорочка довжиною приблизно по щиколотку, має бретелі або взагалі без них. Зараз подібні вбрання можна знайти тільки в прокаті історичних суконь або в магазині костюмів.
Основний одягом у Стародавньому Римі та Греції була туніка, універсальна річ як для чоловіків, так і для жінок. В ті часи модні тенденції задавало тіло людини, а не одяг, тому тканина з тонкої вовни або льону просто драпировалась навколо тіла.
Саме поняття історичного сукні як жіночого вбрання з’явилося тільки в IX столітті, завдяки поширенню християнської релігії, в основі якої лежить поділ чоловіків і жінок, їх прав, обов’язків і положення в суспільстві. Якщо займатися відстеженням еволюції такого наряду, як сукня, то робити це краще за основним історичним епохам.
Період раннього Середньовіччя
Цей період тривав з VII по XII століття, для нього характерні змішування античних і візантійських фасонів суконь. Сукня в цей час являло собою дві туніки, вони надягали один на одного. Матерією для нижнього одягу були шовк або льон, все залежало від положення в суспільстві. По суті, воно відігравало роль жіночої нижньої білизни. Всі майстри прагнули зробити тканину як можна більш приємною до тіла і м’якою, тому нічим її не прикрашали. Коли справа доходила до верхнього сукні-туніки, тут вже можна було розгулятися фантазії, але не занадто. Верхня туніка мала трапецієподібну форму, а серед прикрас можна було відзначити вишивку по коміру, подолу та рукавів.
Таких понять, як “ліф” і “спідниця”, не існувало в тому періоді часу. Для того щоб виділити талію, використовувалися пояса. Зовнішній вид пояса залежав від стану жінки, прості селянки перетягували талію шкіряними смужками або плетеними шнурами, пані заможніші прикрашали пояси пластинами із золота або срібла, покритими емаллю або майстерною гравіюванням, була можлива інкрустація напівдорогоцінним камінням.
Пізнє Середньовіччя
Пізнє середньовіччя тривала з XIII по XV століття, ознаменувався воно численними Хрестовими походами і загальним розвитком торгівлі з сусідніми Східними країнами. Саме з цих чинників ринки і крамниці поповнили асортимент яскравими тканинами, дуже дорогими за вартістю, такими як шовк, муслін. Звичайно, якщо порівнювати з сучасними кольорами, то колірна гамма була мізерною, але по тим часам в життя аристократії увійшло справжнє різноманіття кольорів: вишневий, червоний, синій, яскраво-зелений, жовтий і багато інших.
Цей період ознаменував себе і розвитком жіночого сукні не тільки з боку тканини, але і з боку крою. З’явилися поділу на ліф і спідницю, а про багатство сукні можна було судити не тільки по обробці або поясу, але і за кількістю дорогої тканини. Крім того, у більшості країн Європи того часу соціальне становище жінки визначали ще і за кількістю складок на спідниці – чим більше, тим вище.
Епоха Ренесансу
В Європі ця епоха (XV – XVII століття) ознаменувався поверненням моди до ідеалів античного часу – гармонії людського тіла і його краси. Жіночі сукні в цей період повинні були показати широкі плечі, невеликі груди, білу шкіру і тонку талію. Саме в цей період почалося чіткий поділ на ліф, який повинен був бути обов’язково туго зашнурований і мати овальне декольте, і довгу спідницю.
Зміни торкнулися і рукавів. Їх робили таким чином, щоб з пройми і на ліктях були видні частині нижнього білого плаття. Спочатку розрізи були виконані вертикально або у формі конуса, ромба, але пізніше кравці призвичаїлися робити більше художні варіанти. Наприклад, в кінці XV століття самі рукава вже перестали кріпитися до ліфа і трималися виключно на тоненьких смужках тканини або стрічках.
В середині XVI століття законодавицею моди стає Іспанія, і бачення жіночих бальних суконь змінюється під напором золота з Нового світу. Саме ця країна була менше всіх прихильна до ідеалів античності, з-за чого мода в Європі почала докорінно змінюватися. Під впливом нового віяння силует платтів втрачає жіночність і гнучкість, додаються розпірки і корсети, з-за чого самі сукні стають більш жорсткими. Чим далі, тим більш абсурдними були вбрання, а до кінця століття їх вже і сукнею назвати було не можна, найбільше це нагадувало переносний футляр для коштовностей, вітрину, а не сукню. Крім того, корсажі стали настільки тугими і жорсткими, що могли позмагатися у міцності з кирасой військових.
Кінець століття приніс довгоочікувані зміни у моді, силуети суконь знову змінилися, повернулися ідеали епохи Відродження. Цей час стає переломним для жіночої моди, вона стає більш багатогранною і складною. Вона стала відображати відміну жителів Європи як в релігії, так і в класовій і расовій приналежності. Тим більше, що між країнами наростає напруга, посилюються протиріччя численними війнами та усобицями.
Бароко
Саме в цей час відбувається зародження відомого стилю бароко, який став панівним у Європейських країнах на довгі 150 років. У перекладі з італійської назва можна перевести як «химерний», «дивний». Що стосується зовнішнього вигляду суконь в цьому стилі, то відбувається пом’якшення жіночого силуету і ускладнення крою з-за численних драпіровок. Світлі та пастельні відтінки змінюють яскраві і соковиті кольори, стаючи новим показником становища в суспільстві. Світлі кольори відіграють роль символу жіночої ніжності, цноти і чистоти, а також кокетства.
У часи панування стилю бароко з кожним роком рукави і спідниці стають все більш об’ємними, а корсети все більше підкреслюють талію. З часом додається все більше воланів, рюшів, але талія завжди тонка і витончена. У корсети затягувалися всі жінки, які мають станове становище вище селян.
Рококо
Розквіт цього стилю припадає на часи воцаріння на престолі короля Франції Людовика XV. Стиль прирівнюється до самим розкішним і вишуканим, будучи втіленням високої культури людини і її прагненню до задоволень життя. Саме на цей час припадає розквіт шиття та моделювання, що з тих пір стало прирівнюватися до мистецтва.
В життя вищих аристократичних кіл Європи міцно входять шовку, вироблені на мануфактурах Ліона. Відмінною рисою цього матеріалу були екстравагантні забарвлення. Жіночі історичні сукні з ліонського шовку прикрашалися великою кількістю оборок, воланів, стрічок, мережив і квітів. Вітався і декор з дорогоцінних і напівдорогоцінних матеріалів. Іконою стилю цього періоду стала королівська фаворитка – маркіза де Помпадур, що цікаво, біля трону короля Франції вона затрималася на досить довгий час.
Повернення до витоків
Французька революція принесла не тільки зміни в суспільному устрої, але і зміну моди в країнах Європи. Відбулося чергове повернення до античних ідеалів. Серед багатьох особливостей жіночого сукні виділилися: піднята лінія талії, відсутність нижньої спідниці і корсета. Це і є історичні сукні ампір. На це недовгий час з моди вийшла тонка талія, що дозволило світським модницям розслабитися.
Романтичний стиль
Прихід цього стилю датується 20-ми роками XIX століття, і знову еталоном жіночої краси стала тонка талія. Спідниці нового фасону стали коротшими і розширилися, своєю формою стали нагадувати дзвін, а от довжина стала менше – по щиколотку. Типовим представником рукава цього стилю можна назвати «баранячу ногу», розширюється у плеча і стає повністю облягаючим у кисті.
Велика груди і її акцентування зіграло важливу роль в особливості романтичного стилю історичних бальних суконь. У моді були глибокі декольте, але показувати виріз можна було тільки ввечері, в денний час жінкам пропонувалося носити пелерини і шалі, закривають груди.
Саме в часи царювання цього стилю з’являються перші швейні майстерні, що значно підвищує доступність суконь та швидкість зміни модних тенденцій. В цей період і починається шиття за викрійками історичних суконь. Наприклад, вже в 50-ті спідниці стали прикрашатися горизонтальними оборками, рюшами та іншими декоративними елементами з тканини, покликаними підкреслити конічний силует жіночого вбрання. А ось кінець 60-х став початком зменшення кринолінів, згодом їм на зміну і зовсім прийшли турнюри – накладки на поперек, покликані надати фігурі виразність. Ця деталь жіночого історичного сукні протрималася в моді аж до 80-х ХІХ століття.
Прекрасна епоха
Період між кінцем ХІХ і початком Першої світової 1914 року називають саме так. Чому? Саме тоді в моду увійшли моделі, повністю підкреслюють всі жіночні вигини тіла. Сукні були довгі і майже обтягуючі, чоловікам було на що милуватися. Але тривало це недовго.
Вже в 20-х минулого століття ліф сукні став таким, який зробить плоскої навіть саму фігуристу дівчину. Зміни торкнулися і лінії талії, вона спустилася майже на стегна, зробивши тим самим силует зовсім не жіночним. Цей період значущий ще однією подією у світі моди – створенням маленького чорного плаття від Коко Шанель.
Подальші зміни
Самим згубним чином на жіночі моделі суконь вплинула Друга світова війна. Ледь пішовши зі шкільної лави, дівчата одягали форму і потім ще довгі роки шукали інтуїтивно щось схоже. Індустрія оправилася тільки в 50-х XX століття – в моду знову увірвалися яскраві кольори і пишні спідниці. А ось 60–е порадували не тільки жінок, але і чоловіків, тоді і увійшли в жіночий гардероб моделі міні до середини стегон.
70-е – розквіт хімічної промисловості, а це значить, що жіночий гардероб і не тільки розфарбували новими, ще більш яскравими відтінками. У моді були сукні в стилі диско і блискучі матеріали. Тривало це недовго, аж до кінця десятиліття. Вже у 80-х мода прийняла більш звичний для сучасної людини вигляд. Не стало єдиного стилю, жінки були вільні одягатися, як того захочуть. Такі тенденції триматися до цих пір, при цьому відомі модельєри все одно періодично повертаються до традиційних суконь минулих століть.
Зараз в сучасному суспільстві дуже популярні тематичні вечірки, для них можна взяти історичні сукні напрокат. Постановки в театрі, історичні сценки та багато іншого вимагає знання про моду минулих століть.
